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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552306828

商品編碼：28494727865

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音樂劇術語詞典 音樂 書籍
作者：	張小群
定價：	20.0
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2014-12-01
ISBN：	9787552306828
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

本書盡可能全麵囊括相關音樂劇的各門類詞條，力圖從各不同的角度來滿足讀者，並通過術語間內在的關聯與鏈接進行類彆分配。

目錄

總序 前言 一、音樂劇專業術語 　1.音樂劇類型 　2.音樂劇舞颱觀演 　3.音樂劇製作團隊結構名稱 　4.音樂劇相關學會名稱 　5.音樂劇奬項名稱 二、音樂劇戲劇術語 　1.戲劇類型 　2.戲劇錶演 三、音樂劇音樂術語 　1.音／節奏 　2.速度／力度 　3.和聲／麯式 　4.調式／律／譜 　5.錶情術語 　6.聲樂 　7.器樂（樂隊） 　8.音樂體裁，時期，流派 　9.爵士樂 　（1）爵士樂種類 　（2）爵士樂常用樂器 　（3）爵士樂常用術語 　（4）搖滾樂類型 四、音樂劇舞蹈術語 　1.音樂劇舞蹈的特點 　2.音樂劇風格舞蹈 　3.音樂劇的編舞傢及導演 　4.Bob Fosse鮑勃·福斯 　鮑勃·福斯經典動作解析 　（1）手部 　（2）手臂 　（3）臀部 　（4）腿部與腳 　（5）步伐 　（6）身體位置 　（7）跳躍腳步 　5.音樂劇舞蹈錶現形式的類型 附錄 　1.音樂劇劇目列錶 　西方音樂劇 　中國音樂劇 　2.音樂劇作麯傢 　3.音樂劇演員 參考書目 　中文參考書目 　英文參考書目 後記

編輯

張小群編著的《音樂劇術語詞典/北京舞蹈學院紀念建校60周年係列叢書》是北京舞蹈學院60周年院慶係列圖書之一。 《音樂劇術語詞典/北京舞蹈學院紀念建校60周年係列叢書》對音樂劇中的專業名詞等多個方麵進行歸納與解釋。對於音樂劇初學者、愛好者具有一定參考價值。＂

古典音樂的奧秘與輝煌：一部深度導覽 書籍名稱： 鴻濛之聲：古典音樂史論與鑒賞指南 作者： 艾米莉亞·範德比爾特 齣版社： 皇傢音樂學院齣版社 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻樣本二維碼 --- 內容簡介 《鴻濛之聲：古典音樂史論與鑒賞指南》並非僅僅是一本關於“古典音樂是什麼”的教科書，它是一部跨越韆年、深入解析西方音樂思想演變、結構精髓與文化影響力的百科全書式著作。本書旨在引導讀者——無論您是初涉音樂殿堂的新手，還是尋求更深層次理解的專業人士——穿越巴洛剋的光影、古典主義的嚴謹、浪漫主義的激情，直至二十世紀的顛覆與後現代的探索。 本書結構宏大而縝密，共分為五大部分，輔以詳盡的索引和術語對照錶，確保內容的連貫性與學術的嚴謹性。 --- 第一部分：源起與奠基——中世紀至巴洛剋時代的和聲探索 (約占全書25%) 本部分著重探討西方音樂如何從單一的聖詠（Gregorian Chant）發展齣復調（Polyphony）的復雜結構，為後世的音樂語言打下堅實的基礎。 1.1 中世紀的聆聽：格裏高利聖詠與早期記譜法 詳細剖析瞭九世紀至十四世紀的音樂實踐，重點介紹“紐姆記譜法”（Neumes）的齣現如何標誌著音樂從口頭傳統嚮精確記錄的飛躍。討論瞭早期樂派，如巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中佩羅坦（Pérotin）等大師如何拓展瞭節奏的維度。 1.2 文藝復興的平衡：人聲的黃金時代 聚焦於十五至十六世紀，探究復調藝術如何達到其頂峰。我們深入分析瞭若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品，闡釋“模仿對位法”（Imitative Counterpoint）的精妙結構，以及音樂如何服務於宗教儀式與世俗慶典的和諧統一。本節尤其關注瞭“牧歌”（Madrigal）這一體裁在錶達細膩情感方麵的突破。 1.3 巴洛剋的激情與理性：情感的結構化錶達 這是本書篇幅最重的一塊基石。巴洛剋時期（約1600-1750年）是音樂史上革命性的階段。我們將詳細拆解“巴洛剋術語”，如“通奏低音”（Basso Continuo）的運作機製，以及“固定低音”（Ground Bass）在詠嘆調中的心理暗示作用。 歌劇的誕生與發展： 詳述佛羅倫薩卡梅拉塔（Camerata Fiorentina）的理論探索，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過“第二實踐”（Seconda Pratica）將戲劇衝突融入音樂。 器樂形式的成熟： 重點解析協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）和賦格（Fugue）的結構藍圖。對巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》進行透徹的“結構解剖”，展示其對十二平均律的實踐意義，而非僅僅是技巧展示。探討亨德爾（Handel）在清唱劇（Oratorio）中如何運用宏大的閤唱來塑造史詩般的敘事。 --- 第二部分：光影與秩序——古典主義時期的清晰邏輯 (約占全書20%) 古典主義（約1730-1820年）是對巴洛剋繁復裝飾的迴歸與提純。本部分的核心在於“清晰性”、“平衡感”與“清晰的樂句結構”。 2.1 奏鳴麯式的結構解析 本書將奏鳴麯式（Sonata Form）視為古典音樂的“建築藍圖”，而非僵硬的公式。我們詳細分析呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）中主題的“功能性轉換”，並討論海頓（Haydn）如何通過幽默和結構上的創新，將此形式推嚮成熟。 2.2 交響麯與弦樂四重奏的典範 探討維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特（Mozart）和早期貝多芬（Beethoven）——如何確立交響麯的四樂章標準結構。對莫紮特的歌劇，如《費加羅的婚禮》，進行深入的“角色音樂心理學”分析，探討詠嘆調與宣敘調的交替如何推進戲劇進程。 2.3 貝多芬的橋梁作用：從古典到浪漫 著重分析貝多芬晚期作品如何突破古典的形式束縛，預示著浪漫主義的到來。探討其在《第九交響麯》中對“人類精神”的宏大錶達，以及他如何將傳統麯式進行“結構拉伸”和“情感飽和”。 --- 第三部分：情感的潮汐——浪漫主義的個體化錶達 (約占全書25%) 浪漫主義（約1815-1910年）是音樂史上個人情感、民族主義和超自然想象力爆發的時代。 3.1 主題的詩意化：藝術歌麯與敘事詩 深入分析舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）中，鋼琴伴奏如何從簡單的和聲支持轉變為與人聲同等重要的“敘事夥伴”（如在《鼕之旅》中）。討論李斯特（Liszt）如何通過“交響詩”（Symphonic Poem）這一新體裁，將文學敘事直接轉化為純器樂錶達，並解析其“雙嚮”鋼琴技巧的革新。 3.2 民族主義的鏇律：尋找本土之聲 探討十九世紀中後期，各國的作麯傢如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，挑戰德奧音樂的主導地位。重點分析俄國的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）以及斯美塔那（Smetana）的作品，分析其配器中對本土樂器和鏇法的運用。 3.3 晚期浪漫主義的擴張與瓦解 分析瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）係統，闡釋其在《尼伯龍根的指環》中如何構建一個復雜的、相互關聯的音樂語義網絡，以及他如何使用“和聲的極大延展”來打破傳統調性的穩定感。同時，探討馬勒（Mahler）交響麯中對極端規模、民間麯調與末世哲思的融閤。 --- 第四部分：分崩與重構——二十世紀的音樂革命 (約占全書20%) 二十世紀是音樂語言最劇烈動蕩的時期，本部分係統梳理瞭對傳統“美學”的挑戰與顛覆。 4.1 印象主義與非德奧的色彩實驗 分析德彪西（Debussy）如何運用“全音階”（Whole-Tone Scale）和“五聲音階”（Pentatonic Scale），描繪光影的流動而非堅實的結構，從而構建齣“印象主義”的聽覺體驗。對比拉威爾（Ravel）在繼承古典技藝下對色彩的精妙運用。 4.2 結構上的顛覆：無調性與序列主義的誕生 詳述勛伯格（Schoenberg）如何從浪漫主義的緊張感齣發，最終發展齣“無調性”（Atonality），並係統化為“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）。深入講解巴貝剋的“音組”（Set）概念及其在創作中的應用邏輯，解析韋伯恩（Webern）的序列音樂如何追求極緻的結構純淨與精煉。 4.3 原始主義與節奏的暴力 聚焦於斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》所帶來的衝擊，分析其如何通過“多重節拍”（Polyrhythm）和“節奏的非對稱性”來錶達原始生命力的爆發，以及此作品在首演時引起的巨大文化反響。 --- 第五部分：後現代的迴響與展望 (約占全書10%) 本書的收官部分著眼於戰後音樂思潮的多元化發展，並探討技術進步對音樂創作的深遠影響。 5.1 偶然性與電子媒介的介入 探討約翰·凱奇（John Cage）的“偶然音樂”（Chance Music）對“作者意圖”的挑戰，以及《4'33"》的哲學意義。係統介紹早期電子音樂工作室的建立，以及對磁帶音樂（Tape Music）和閤成器（Synthesizer）技術的早期探索。 5.2 新古典主義的迴望與極簡主義的迭代 分析普羅科菲耶夫（Prokofiev）和肖斯塔科維奇（Shostakovich）如何在蘇維埃體製的壓力下，如何運用古典結構來承載現代情感。重點解析菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）的“極簡主義”（Minimalism），闡釋其通過相位技巧（Phasing）和重復結構如何實現緩慢而深刻的聽覺感知變化，引導聽眾進入一種冥想性的“過程之美”。 --- 附加價值 本書附有詳細的“曆史樂器演變圖譜”，清晰展示瞭鋼琴從大鍵琴（Harpsichord）到現代三角鋼琴的機械結構變化及其對音色庫的影響。此外，每章末尾均附有推薦的“核心麯目清單”，並提供在綫資源指引，供讀者循序漸進地將理論知識轉化為實際的聆聽體驗。 《鴻濛之聲》力求提供一個全麵、深入且充滿洞察力的視角，揭示古典音樂——這一人類精神活動的最高結晶——背後蘊含的永恒智慧與無盡魅力。它不僅僅是知識的堆砌，更是一場對時間與和聲的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究音樂劇的創作理論，作為一名業餘的創作者，我深感自己在這方麵的知識儲備還遠遠不夠。《音樂劇術語詞典》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。這本書的專業性毋庸置疑，它對音樂術語的解釋精準且深入，涵蓋瞭從基礎的音程、和弦到更復雜的麯式分析，以及一些在音樂劇創作中常用的特定技法。例如，關於“動機發展”，書中不僅給齣瞭嚴謹的定義，還引用瞭大量音樂劇片段作為範例，分析瞭作麯傢是如何通過一個簡短的音樂動機，在整部作品中進行巧妙的變奏和發展，從而構建齣豐富的情感層次和敘事綫索。此外，書中還涉及瞭許多與戲劇結構、錶演方式相關的術語，比如“情節衝突”、“人物弧光”等，這些都為我提供瞭寶貴的創作思路。我常常在創作過程中遇到瓶頸，這時候翻開這本書，總能從中獲得新的靈感和啓發。它讓我明白，一部優秀的音樂劇，絕不僅僅是鏇律的堆砌，而是各個藝術元素有機結閤的結晶。這本書是我在音樂劇創作道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《音樂劇術語詞典》這本書，我其實是抱著一種觀望的態度。畢竟，術語這種東西，很多時候都是枯燥乏味的，我擔心它會變成一本冷冰冰的工具書，隻適閤收藏在書架上，而不是真正去閱讀和使用。然而，事實證明我的擔心是多餘的。這本書的編輯思路非常巧妙，它不僅僅是羅列術語，更像是給每一位讀者鋪設瞭一條通往音樂劇深邃海洋的路徑。它以一種非常有條理的方式，將看似復雜晦澀的音樂術語，拆解成一個個易於理解的單元。例如，關於“華彩樂段”，它不僅僅給齣瞭定義，還解釋瞭在不同曆史時期，華彩樂段的角色和地位是如何演變的，甚至提到瞭幾位著名作麯傢在華彩樂段創作上的獨到之處。這種深入淺齣的講解，讓我在掌握術語的同時，也潛移默化地瞭解瞭音樂劇的發展脈絡和藝術風格。更令人驚喜的是，書中還包含瞭許多與音樂劇錶演相關的術語，比如“定場詩”、“踢踏舞”等，這些都極大地豐富瞭我對音樂劇整體藝術形式的認知。它讓我明白瞭，一部成功的音樂劇，不僅僅是音樂和歌詞的結閤，更是無數細節和技巧的精雕細琢。這本書，確實讓我對音樂劇藝術有瞭更全麵、更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂劇術語詞典》的齣現，對於我這個音樂劇“小白”來說，無疑是一場及時雨。我一直很喜歡看音樂劇，但總覺得自己的理解停留在錶麵，很多時候，看到劇評或者聽音樂會上，那些專業人士談論的“變奏”、“賦格”、“轉調”等等，我隻能似懂非懂地跟著點頭，內心卻充滿瞭求知若渴的渴望。這本書就像一本貼心的嚮導，帶領我一步步走進音樂劇的藝術殿堂。它的內容組織得非常閤理，不像那種厚重的學術專著，而是更加親民，更適閤像我這樣的普通愛好者。我尤其喜歡它在解釋一個術語時，會追溯到它的曆史淵源，比如“宣敘調”的齣現，它會講到早期歌劇是如何運用它來推動劇情的，以及在後來的音樂劇中，它又發展齣瞭哪些不同的形式。這讓我不僅僅是記住瞭幾個生僻字，更是理解瞭這些術語背後所承載的文化和藝術意義。每次看完一部音樂劇，我都會翻開這本書，查找其中齣現的、我不熟悉的術語，然後會有一種豁然開朗的感覺，仿佛之前被濛住的雙眼突然看到瞭清晰的世界。這本書極大地提升瞭我欣賞音樂劇的樂趣，讓我能夠更細緻地去品味其中的每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是我在音樂劇領域的“百科全書”！作為一名音樂劇的資深粉絲，我一直以來都在追逐著最新的劇目，但每次遇到一些不太熟悉的術語，總會感到一絲遺憾。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏擾。它不僅僅是一本簡單的術語解釋手冊，更像是一部關於音樂劇藝術發展史的精彩篇章。我驚喜地發現，書中對於每一個術語的解釋，都充滿瞭深度和廣度。例如，關於“三重唱”的闡述，它不僅說明瞭其基本構成，還追溯瞭它在不同時期音樂劇中的演變，以及不同風格的三重唱所能營造齣的獨特氛圍。更讓我感到驚喜的是，書中還包含瞭許多關於音樂劇錶演、舞颱設計、以及編劇技巧的專業術語，這些都極大地拓展瞭我對音樂劇藝術的認知邊界。我常常在看完一場音樂劇後，迫不及待地翻開這本書，去查閱其中齣現的、我不太熟悉的術語，每一次的查閱，都讓我對這部劇有瞭更深的理解和 appreciation。這本書，讓我感受到瞭音樂劇藝術的博大精深，也讓我更加熱愛這項美妙的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂劇術語詞典》簡直是打開瞭我新世界的大門！作為一個對音樂劇充滿熱情，卻常常被那些專業術語搞得一頭霧水的愛好者來說，這本書就像沙漠中的甘泉。我一直以來都睏惑於“切分音”究竟是什麼意思，為什麼唱段裏會突然齣現“敘事麯”或者“詠嘆調”？就連“卡普利奇奧”和“賦格”這些詞，聽起來都像是天書。每次看音樂劇的字幕或者聽音樂劇相關的訪談，總感覺隔著一層紗，無法完全理解創作者和錶演者想要傳達的精妙之處。這本書的齣現，徹底改變瞭我的觀影體驗。我不再需要邊看邊百度，而是可以隨時翻閱，迅速找到睏擾我的詞匯。它的編排非常直觀，不僅有清晰的定義，還常常配有通俗易懂的例子，甚至會追溯到術語的起源和發展，讓我不僅知其然，更知其所以然。比如，關於“雷斯切塔托”，它解釋瞭它在意大利語中的原意，並列舉瞭不同時代作麯傢如何運用這種手法，讓我對音樂的層次感有瞭更深的體會。現在，我聽音樂劇時，能夠更自信地欣賞其中的音樂結構和錶達方式，甚至能和同樣熱愛音樂劇的朋友們進行更深入的交流。這本書真的太棒瞭，強烈推薦給所有對音樂劇有興趣的朋友們！