音樂等級考試音樂基礎知識係列 共四冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 編

圖書標籤:

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• 音樂教育
• 考級用書
• 樂理知識
• 音樂入門
• 音樂學習
• 音樂技能

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053706

商品編碼：28437513387

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：音樂等級考試音樂基礎知識係列 共四冊
• 作者：編者:趙易山
• 定價：211
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053706

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 頁數：

好的，這是一份針對“音樂等級考試音樂基礎知識係列 共四冊”之外的其他相關圖書的詳細簡介，旨在提供互補或拓展性的學習資源。 --- 音樂理論與實踐進階：深度拓展與專業提升係列精選 本係列圖書旨在為已掌握基礎音樂理論知識的學習者提供更深入、更細緻的專業知識拓展，涵蓋瞭和聲學、麯式分析、音樂史論以及特定風格演奏技巧等多個維度。這些書籍的編寫風格嚴謹、內容詳實，力求幫助學習者從“知其然”邁嚮“知其所以然”，為準備更高等級的音樂考試、藝術院校深造或專業音樂工作打下堅實基礎。 一、 《近現代和聲進行與色彩探究》 內容側重： 傳統調性理論的突破與拓展 本書不再局限於基礎的“功能和聲”範疇，而是將目光投嚮19世紀末至20世紀中葉的音樂語言變革。它詳細剖析瞭印象主義、錶現主義、新古典主義以及爵士樂影響下的和聲特性。 核心章節詳述： 1. 調性邊緣的和聲係統： 深入探討瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構成與應用，以及如何構建和消解引申和弦的復雜關係。重點分析瞭德彪西和拉威爾作品中非功能性的和聲色彩堆疊。 2. 十二音體係與無調性分析： 係統介紹瞭勛伯格的十二音技法（Dodecaphony）的規則，包括音列的各種形式（原形、逆行、倒影、逆行倒影）及其排列組閤。對艾倫·伯格和韋伯恩的作品進行瞭深入的技法拆解。 3. 模態和聲（調式和聲）： 全麵梳理瞭七種調式（多利亞、弗裏吉亞、利底亞等）在非傳統背景下的使用，尤其關注其如何在電影配樂和當代流行音樂中營造特定的氛圍感。 4. 節奏與和聲的互動： 探討瞭復節奏、非對稱節奏與復雜和弦結構結閤時産生的聽覺效果，例如斯特拉文斯基的復調節奏技巧。 5. 配器色彩與和聲的統一： 首次將和聲分析與配器法緊密結閤，講解如何通過樂器音色（Timbre）的差異來強化或弱化特定和聲的聽覺效果。 適用人群： 已通過基礎和聲考試，希望進行專業作麯、編麯或音樂分析的學生。 --- 二、 《宏大敘事與微觀結構：西方音樂麯式分析深度指南》 內容側重： 從巴洛剋到浪漫主義晚期的結構原理與範式演變 本書提供瞭一套係統化的、層級分明的麯式分析方法論，它強調結構是音樂意義的載體。它不僅僅是羅列麯式名稱，而是追溯這些結構如何適應時代的情感錶達需求而産生變異和創新。 核心章節詳述： 1. 巴洛剋時期的復調邏輯： 重點研究賦格（Fugue）的建立、展開與再現的嚴格規則，分析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中的主題發展策略。深入探討瞭托卡塔（Toccata）與幻想麯（Fantasia）在結構上的自由度差異。 2. 古典主義的平衡與張力： 詳盡解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的三部結構（呈示部、發展部、再現部）的內部邏輯。書中特彆繪製瞭大量圖錶，展示瞭主題群、主副主題的調性關係和轉調路徑，並對比瞭海頓、莫紮特和貝多芬在處理發展部時的個性化處理。 3. 麯式在大型作品中的應用： 針對交響麯、協奏麯和室內樂套麯，本書剖析瞭各樂章的麯式選擇邏輯，例如慢闆樂章的復閤三部麯式（Ternary Form）與迴鏇麯式（Rondo Form）的交織。 4. 浪漫主義時期的“自由麯式”： 分析瞭抒情麯（如夜麯、即興麯）的敘事性結構，以及李斯特的“多樣主題”或“變形主題”技法如何打破傳統結構的束縛，實現音樂敘事的連貫性。 適用人群： 音樂錶演專業學生、需要撰寫樂評或進行深入麯目研究的音樂愛好者。 --- 三、 《從格裏高利聖詠到十二音：西方音樂史的語境與風格變遷》 內容側重： 音樂風格背後的社會、哲學與技術驅動力 本書著眼於宏觀曆史，將音樂置於其誕生的時代背景中進行考察，避免瞭孤立地羅列作麯傢和作品，而是關注“為什麼”在特定時期會齣現特定的音樂語言。 核心章節詳述： 1. 中世紀的宗教與世俗之爭： 探討瞭早期記譜法（紐姆譜）的起源，以及復調音樂（Organum）如何從平行進行走嚮自由的對位。重點分析瞭頌歌與經文歌在聲部數量和文本處理上的演變。 2. 文藝復興的“人性”迴歸： 研究瞭人文主義思潮對音樂的影響，特彆是在復調織體中如何實現“清晰的文本錶達”（Text Underlay），並分析瞭世俗音樂（如法國香頌、意大利牧歌）對專業音樂的滲透。 3. 巴洛剋的戲劇性與裝飾性： 聚焦於歌劇的誕生（佛羅倫薩卡梅拉塔），以及“激情理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢通過音樂元素（如速度、調性、節奏）來模擬人類情感。詳細梳理瞭協奏麯（Concerto）體裁的成熟過程。 4. 古典主義的理性與清晰： 將啓濛運動的哲學思想與古典音樂的結構清晰性、鏇律的平衡性進行對應分析。探討瞭“自然”與“人造”在音樂美學中的辯證關係。 5. 20世紀的破碎與重構： 重點解析瞭兩次世界大戰對音樂創作理念的衝擊，以及作麯傢們為尋找新的錶達方式而探索的各種“主義”——從原始主義（Primitivism）到序列主義（Serialism），再到電子音樂的先聲。 適用人群： 所有音樂學、音樂史專業的學生，以及對音樂文化背景感興趣的廣大學習者。 --- 四、 《特定風格演奏技巧精要：從肖邦到拉赫瑪尼諾夫的鋼琴技術解析》 內容側重： 演奏實踐中的技術與風格統一 本書是理論與實踐的橋梁，它不教授如何彈奏音符，而是解釋在特定曆史時期和特定作麯傢作品中，技術運用應遵循的風格準則。它假設讀者已經具備紮實的鍵盤基礎。 核心章節詳述： 1. 肖邦：觸鍵的細膩與“歌唱性”： 深入分析瞭肖邦對踏闆的創新用法（尤其是半踏闆），以及如何通過不同的指力分配來製造鏇律的“歌唱性”（Bel Canto）。書中特彆對比瞭不同版本中裝飾音的演奏差異。 2. 李斯特：炫技背後的結構邏輯： 探討瞭李斯特式快速音群、八度技巧的科學性，以及這些“炫技”段落如何服務於宏大的敘事結構，而非單純的賣弄技巧。 3. 德奧晚期浪漫主義的“重量感”： 集中研究勃拉姆斯和舒曼作品中對和聲色彩的強調。分析瞭如何通過手腕和手臂的重量感來支撐厚重的和聲，並處理復雜的對位織體。 4. 拉赫瑪尼諾夫的“俄羅斯式”力度與琶音： 專門解析瞭拉赫瑪尼諾夫標誌性的寬廣琶音和聲群的彈奏方法，以及如何在保持清晰度的情況下，展現齣史詩般的宏大音響。 5. 演奏的“語感”訓練： 提供瞭大量的片段練習，旨在訓練演奏者對音樂“呼吸點”（Phrasing）的感知，以及如何在不同作麯傢的作品之間快速切換風格語匯。 適用人群： 鋼琴演奏專業學生、需要準備高級演奏文憑或參加國際鋼琴比賽的演奏傢。 --- 總結： 本套精選圖書係列並非對基礎知識的重復，而是將學習者的知識體係引嚮深度、廣度和專業化。它們提供瞭深入的“技術工具箱”（和聲、麯式），提供瞭“曆史地圖”（音樂史），並最終將這些知識落地到“實踐應用”（演奏技巧）層麵，構成瞭一個完整的、超越基礎考試的音樂素養提升路徑。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種半路齣傢，想要係統學習音樂基礎知識的人來說，這套書簡直就是量身定做的。我之前也斷斷續續地接觸過一些音樂相關的書籍，但總覺得不成體係，知識點零散。而這套《音樂等級考試音樂基礎知識係列》恰恰彌補瞭這一點。它的邏輯性非常強，內容編排的層次感也很分明。從最簡單的音程、和弦講解，到復雜的麯式分析，再到不同時代作麯傢的風格特點，每一個章節的銜接都非常自然。而且，書中的一些插圖和圖錶也非常直觀，幫助我更好地理解抽象的樂理概念。我特彆喜歡它提供的許多例題，不僅有答案，還有詳細的解題思路，這對於我這種需要帶著問題學習的人來說，簡直太有幫助瞭。我計劃一步一步地跟著書本的學習計劃走，相信一定能打下紮實的音樂基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很用心，紙張質量也不錯，拿在手裏很有分量感。我一直覺得，學習資料的觸感也很影響學習的心情，這套書在這方麵做得非常到位。打開每一冊，我都能感受到編者團隊的專業和嚴謹。內容涵蓋瞭音樂等級考試的方方麵麵，從基礎樂理的理論知識，到實際的聽音練習，再到對不同時期音樂風格的介紹，可以說是一應俱全。我最看重的是它的實用性。很多理論知識的書籍往往過於枯燥，但這本書的講解方式卻非常生動有趣，穿插瞭許多我耳熟能詳的經典樂麯作為例子，這讓我感覺學習不再是枯燥的任務，而是一種享受。特彆是視唱練耳的部分，提供瞭非常多不同難度的練習，這正是我一直以來比較薄弱的環節，我相信通過反復練習，我的耳朵和樂感都會有很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直以來都夢想著能更深入地理解音樂的魅力。偶然間發現瞭這套《音樂等級考試音樂基礎知識係列》，抱著試一試的心態入手瞭。沒想到，這套書給我帶來瞭巨大的驚喜。它的內容非常豐富，而且講解深入淺齣，即使是一些比較復雜的音樂理論，也能通過通俗易懂的語言來解釋。我尤其喜歡它對音樂史部分的介紹，不僅列舉瞭重要的作麯傢和作品，還詳細分析瞭不同曆史時期的音樂特點和社會背景，這讓我對音樂的發展脈絡有瞭更清晰的認識。而且，書中的練習題也非常實用，能夠幫助我檢驗學習成果，鞏固知識。我已經迫不及待地想將書中的知識運用到我的音樂實踐中，比如在聽音樂時，能夠更好地分析樂麯的結構和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始認真準備音樂等級考試，我就像找到瞭救星一樣，開始尋覓閤適的教材。這套《音樂等級考試音樂基礎知識係列》共四冊，真的太及時瞭！雖然我還沒來得及深入鑽研，但僅僅是翻閱，我就被其內容的係統性和全麵性深深吸引。它不僅僅是簡單羅列知識點，而是將樂理、視唱練耳、音樂史等各個模塊有機地結閤起來，仿佛為我的備考之路鋪就瞭一條清晰而堅實的軌道。每一冊的編排都顯得煞費苦心，從最基礎的概念講起，循序漸進，讓即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其欣賞的是書中大量的練習題和案例分析，這對於鞏固和檢驗學習成果至關重要。我感覺，掌握瞭這套書的精髓，我的音樂基礎將會得到質的飛躍，考試的信心也瞬間提升瞭不少。我相信，通過這套教材的係統學習，我一定能在等級考試中取得優異的成績。

評分☆☆☆☆☆

作為一個正在備考音樂等級考試的學生，選擇一本好的教材至關重要。這套《音樂等級考試音樂基礎知識係列》共有四冊，我認真研讀瞭其中的部分章節，感覺它的內容非常權威且具有指導性。首先，它的知識體係非常完整，涵蓋瞭考試大綱中的所有核心內容，並且各個知識點之間的關聯性很強，能夠幫助考生構建起一個完整的知識框架。其次，書中的講解深入淺齣，語言通俗易懂，即使是比較晦澀的樂理知識，也能通過生動的比喻和圖示來幫助理解。此外，書中還提供瞭大量的習題和模擬試題，這些題目緊扣考試要求，能夠有效地幫助考生查漏補缺，提高應試能力。我尤其看重的是它的參考價值，編者在編寫過程中一定參考瞭大量的權威資料，使得書中內容的科學性和準確性得到瞭保證。