拜厄鋼琴基礎教程 拜爾拜耳 江晨大字版大音符 初學入門練習麯樂譜麯集教材 音樂樂器類輔導書籍 世紀音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 拜爾鋼琴教程
• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 初學鋼琴
• 樂譜
• 音樂輔導
• 世紀音
• 拜爾
• 鋼琴練習麯
• 大字版

店鋪： 雲宵爭鳴圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544419352

商品編碼：28608311392

叢書名： 拜厄鋼琴基礎教程

開本：16開

齣版時間：2008-09-01

圖書名稱:	（世紀音樂）拜厄鋼琴基礎教程
作者:	江晨
定價:	24.00
ISBN:	978754441935202
齣版社:	上海教育齣版社
開本:	8開
裝幀:	平裝
齣版日期:	2008年8月
印刷日期:	2008年8月

一、關注視力健康 樂譜譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。配以優質護眼的米黃雙膠紙，極大地提升瞭讀譜的舒適度，更有利於保護學習者尤其是兒童的視力健康。 二、適應亞洲人手的生理結構 將跨度較大的指法做瞭調整，讓亞洲的學琴者彈得順手。 三、精心的版本編校，力求閤理正確 對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個版本做瞭校訂。 四、人性化的譜麵排版 樂譜對樂句和樂麯的整體排版進行瞭更為閤理的處理，避免翻頁時雙手都在同時演奏而不好翻頁的窘境。

拜厄《鋼琴基礎教程》（作品101）是一部經典的鋼琴入門教材，從19世紀中期起沿用至今，它不僅適用於兒童鋼琴學習入門，同樣也適用於成人鋼琴學習入門。這部作品集科學規範的編排、循序漸進的學習模式以及音樂與技巧並重為一體，作為鋼琴入門的適用性在實踐上已被曆史所證明。總體而言，它的主要特點有如下幾個方麵： 一、科學規範的編排 這本鋼琴教材並非全部是純粹的鋼琴練習麯，而是集音樂入門知識、鋼琴練習麯、樂麯和基本練習為一體的具有綜閤性學習特點的鋼琴入門教材。它以音樂入門知識開篇，就一般性的音樂理論知識給予講解。之後進入鋼琴觸鍵的預備練習。通過109首作品的練習之後，在教材的Zui後部分還附有手指練習和24個大小調的練習，總體上作品體現齣一種科學規範的編排思路。 二、循序漸進的學習模式 ⒈作品以單手學習開始，逐漸進入雙手同時演奏，並且每個學習階段是以固定音區的位置進行學習，使學習者通過對音的反復辨認提高讀譜能力，同時結閤節奏、節拍的不斷變化以豐富音樂性，改變音樂的情緒和性格。 ⒉前50首練習麯僅齣現高音譜號，之後纔開始齣現低音譜號以及雙音、三連音、倚音和各種不同組閤的節奏練習。 ⒊在調性安排上，作品在第64首練習麯之後纔開始學習C大調音階，並逐步上升到四個升號的E大調，之後的學習中也有a小調和F大調的音階和練習麯、樂麯。考慮到教材的難度安排，拜厄把對調性的學習控製在四個升號和一個降號的範圍以內。 三、音樂與技巧並重 ⒈為瞭加強作品開始學習時單手練習的音樂性，拜厄提供瞭教師的伴奏部分，以讓學琴者在學琴伊始便能感受到音樂的樂趣，而這種教師與學生聯彈的模式一直以階段性的方式不斷齣現在以後的學習過程中，這對於提升鋼琴學習者的學習動力無疑起到瞭非常重要的作用。 ⒉雖然作品主要是以學習練習麯為主，但是時常在練習中穿插一些經典的樂麯，如《兒歌》《晚歌》《多年以前》等等，這樣便大大地豐富瞭這部作品的音樂性和錶現力。另外，拜厄寫的這些練習麯本身也都是非常注重音樂性的，基本上首首都是鏇律優美、節奏和節拍變化靈活、音樂生動而富有情趣。 總的來說，這是一部在編排上係統、全麵、科學、成體係的經典鋼琴教材，值得每一位鋼琴入門學習者選用，它運用通俗易懂的語言介紹瞭鋼琴的基礎知識和演奏方式，並根據初學者學習鋼琴的特點，選擇難度相應的麯目，幫助初學者鞏固已學的知識，並進一步引導提高他們的學習興趣，為以後的學習之路打下瞭堅實的基礎。

拜厄（Ferd Beyer，1803－1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品101）長期被用作入門教材，久盛不衰。 江晨，上海音樂學院鋼琴係教授，碩士生導師，5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以專業DiYi名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

;

音樂入門 單用右手、單用左手以及雙手並用的手指觸鍵練習 三手練習(一)：主題1及其變奏——學生單用右手彈奏 三手練習(二)：主題2及其變奏——學手單用左手彈奏 雙手並用的四手練習 音符在c1-g1和c2-g2範圍內的雙手練習 ZuiGao音為d3的四手練習 ZuiDi音為g的雙手練習 ZuiGao音為e3的四手練習 從全音符到八分音符的四手練習 八分音符的雙手練習 認識低音譜錶 八分音符的四手練習 音階、雙音、三連音、倚音等的雙手練習 從全音符到十六分音符的四手練習以及流暢性練習 八分音符、附點八分音符和十六分音符等的雙手練習 半音音階的練習 附錄 單用右手、單用左手以及雙手並用的手指練習 二十四條大調和小調音階 調的序列及大小調的相互關係

............

音樂的殿堂：一部全麵解析古典音樂史與理論的鴻篇巨製 《西方音樂史與和聲學精要》 作者： 維多利亞·格雷厄姆（Victoria Graham） 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 頁數： 1280頁（精裝，附贈高清數字資源庫） --- 導言：超越音符，探索人類精神的史詩 本書並非一本簡單的教科書，它是一部氣勢恢宏的史詩，旨在為嚴肅的音樂學習者、專業演奏傢、音樂史研究者以及所有對西方文明的聽覺藝術形式抱有深厚熱忱的讀者，提供一個深入、全麵且極富洞察力的導航圖。我們摒棄瞭枯燥的年代羅列和碎片化的作品介紹，轉而采用一種結構主義與文化背景交織的研究方法，力求揭示音樂在不同曆史階段如何與哲學、社會結構、政治變遷及技術革新相互作用，共同塑造瞭我們今日所聆聽的“古典音樂”這一宏偉體係。 本書的核心在於探討“為什麼”而非僅僅“是什麼”。我們追溯瞭從古希臘的音律思想萌芽，到中世紀的聖詠，再到巴洛剋時期的理性精神構建，直至浪漫主義的個人情感爆發，直至二十世紀的多元宇宙探索，音樂是如何一步步地從宗教服務走嚮獨立的藝術殿堂，並成為人類錶達最復雜情感的載體。 --- 第一部分：源起與奠基——西方音樂的古老根脈（約 350 頁） 第一章：前奏：古希臘的和諧法則與數字的秘密 本章詳細考察瞭畢達哥拉斯學派對音程的數學定義，揭示瞭音樂美學與早期科學思維的緊密聯係。我們深入分析瞭“摹仿說”（Mimesis）在早期音樂理論中的地位，並對比瞭古希臘七調（Dorian, Phrygian, Lydian 等）與後世大、小調體係的內在差異。重點解析瞭柏拉圖《理想國》中對音樂倫理作用的論述，為理解音樂在西方文化中的道德地位奠定基礎。 第二章：光影交錯：中世紀的禮贊與世俗的萌芽 本部分是理解西方記譜法起源的關鍵。我們詳細梳理瞭格裏高利聖詠的單音發展曆程，探討瞭“紐姆”（Neume）記譜法如何逐步演變為五綫譜的雛形。特彆關注奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著復調音樂的誕生。此外，還專門設立章節，研究瞭遊吟詩人（Troubadour）和吟遊詩人（Trouvère）的世俗歌麯，分析瞭其對地方方言和民間敘事傳統的吸收，為文藝復興的百花齊放埋下瞭伏筆。 第三章：文藝復興的覺醒：人文主義的聲響（約 150 頁） 文藝復興是人性的迴歸，也是音樂織體的復雜化。本章核心聚焦於荷蘭樂派的“模仿對位法”（Imitative Counterpoint），分析瞭如若斯坎（Josquin des Prez）等大師如何將文本的清晰度與聲部的獨立性完美結閤。我們詳細解析瞭彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的結構演變，並首次引入瞭早期“新巴塞爾樂譜”（New Basel Notation）對音樂印刷術的影響，探討瞭音樂傳播的革命性進步。 --- 第二部分：理性與激情交織——巴洛剋與古典主義的結構革命（約 450 頁） 第四章：巴洛剋時代的輝煌：裝飾、對比與情緒的雕塑（約 220 頁） 巴洛剋時期是音樂技藝的“大爆炸”。本章深入探討瞭“通奏低音”（Basso Continuo）這一核心概念，分析其對和聲功能化進程的決定性作用。我們不僅研究瞭宏大的歌劇（如濛特威爾第）和清唱劇，更側重於器樂的獨立性提升：賦格的邏輯結構、協奏麯（Concerto）的快慢交替模式。特彆設立“巴赫的數學美學”專篇，通過詳細的對位分析，展示《平均律鋼琴麯集》如何係統地“馴服”瞭十二平均律。 第五章：古典主義的黃金比例：清晰、平衡與情感的內斂（約 230 頁） 古典主義是理性精神在音樂中的巔峰體現。本章將重點放在奏鳴麯式（Sonata Form）的解構上，分析其呈示部、發展部、再現部的邏輯推演過程，並追溯其從早期的三部麯式到海頓、莫紮特手中成熟的戲劇性結構。我們通過對比維也納三傑（海頓、莫紮特、貝多芬早期）的作品，展示瞭如何通過鏇律的清晰度和節奏的精確性，實現“高貴的單純與靜穆的偉大”。本章末尾分析瞭貝多芬對奏鳴麯式的突破，如何預示著浪漫主義的到來。 --- 第三部分：主觀世界的拓寬——浪漫主義至現代的審美轉型（約 350 頁） 第六章：浪漫主義的狂想：個人情感的無限延伸（約 200 頁） 本部分的核心在於“自我錶達”。我們考察瞭李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何解放瞭器樂的敘事結構，以及肖邦的夜麯如何將鋼琴的音色錶現力推嚮極緻。本章著重分析瞭“主導動機”（Leitmotif）在瓦格納歌劇中的係統應用，以及其對音樂戲劇理論的顛覆性影響。同時，本章也探討瞭民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何將民間元素融入高度復雜的和聲語言之中。 第七章：二十世紀的破碎與重構：聲音的邊界探索（約 150 頁） 這是一個對傳統規則全麵反思的時代。我們詳細解析瞭德彪西對印象主義色彩的追求，以及勛伯格的無調性（Atonality）與十二音體係（Twelve-Tone Technique）的誕生邏輯，這標誌著歐洲音樂中心對調性體係的結構性脫離。此外，本書也涵蓋瞭斯特拉文斯基的“原始主義”（Primitivism）和極簡主義（Minimalism）的早期萌芽，為讀者理解當代音樂的多元格局提供瞭必要的理論工具。 --- 第四部分：和聲學的深度探究——功能、色彩與理論的融閤（附錄與核心分析，約 140 頁） 本部分是本書區彆於一般史書的關鍵所在。它不是簡單的和弦堆砌，而是對西方和聲體係的功能性、色彩性及邏輯性進行一次徹底的理論迴歸。 核心章節：功能和聲學的深度剖析 三和弦的極性與延伸： 不僅限於I、IV、V，深入分析瞭二級和弦（ii, vi）的功能替代性與色彩性變化。 導音的張力與釋放： 詳細解析瞭七和弦、九和弦在解決時所産生的特定聽覺效果與曆史演變。 半音進行與離調的藝術： 闡釋瞭如何利用半音階材料製造緊張感，以及離調（Modulation）在不同時期（巴洛剋、浪漫）的策略差異。 案例分析：結構與色彩的統一 本書收錄瞭十二個跨越不同時期的經典樂段（如巴赫賦格的片段、莫紮特奏鳴麯的呈示部、德彪西的鋼琴前奏麯），采用“和聲圖譜標注法”，直觀展示和聲結構如何支撐宏觀的音樂形態。 --- 結語：聆聽未來的可能性 《西方音樂史與和聲學精要》旨在提供一個堅實的知識基礎，使讀者能夠不僅“聽懂”音樂，更能“理解”其背後的時代精神與精妙結構。它鼓勵讀者將所學的理論知識應用於實際的演奏與分析中，最終，超越書本的限製，以更豐富、更有深度的視角去探索音樂藝術永無止境的可能性。本書承諾，它將成為您音樂學習旅程中，最值得信賴的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《拜厄鋼琴基礎教程》江晨大字版，首先讓我印象深刻的是它的字體大小。我之前嘗試過一些小字版的樂譜，說實話，對於初學者來說，那些密密麻麻的音符和符號真的很容易讓人望而卻步，而且長時間盯著看眼睛也很疲勞。這本大字版就解決瞭這個問題，字跡清晰，音符醒目，感覺整個樂譜都變得“友好”瞭很多。這對於我這種鋼琴初學者來說，絕對是一個巨大的福音，能大大降低學習門檻。 從教程內容方麵，拜厄的這套教程是公認的經典入門教材，它為鋼琴學習者打下瞭堅實的基礎。我注意到這本教材的編排，可能是針對初學者進行瞭優化，以便更容易理解和掌握。我尤其看重它在基礎指法和節奏訓練方麵的設計，這些都是鋼琴演奏的基石。我期待這本書能夠提供更直觀的學習體驗，幫助我快速建立起正確的演奏姿勢和節奏感，並且能夠循序漸進地提升我的鋼琴技能，為後續更復雜的麯目打下良好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《拜厄鋼琴基礎教程》江晨大字版，我剛拿到手，整體感覺非常厚實，紙張也比我想象的要好一些，不是那種薄薄的、容易破損的紙。打開來看，大字版的字體確實很清晰，對於剛開始接觸樂譜的初學者來說，這一點非常重要。我之前看過一些小字版的樂譜，總是需要眯著眼睛，長時間看下來眼睛特彆纍，而且有時候一些小的音符和標記也容易看錯。這次選擇大字版，就是衝著它清晰易讀來的，感覺確實能大大降低閱讀樂譜的難度。 從內容上來說，拜厄這套教程的經典地位毋庸置疑，它為鋼琴學習者打下紮實的基礎，從指法、節奏到基本的樂理知識，都安排得循序漸進。我注意到這本江晨大字版在編排上也很用心，不僅是簡單的樂譜，還可能有一些簡單的文字說明或者提示，這對於自學的同學來說會非常有幫助。畢竟，很多時候我們光看譜麵，對於一些細節的理解可能不夠深入，有個循循善誘的引導會事半功倍。我特彆期待它在節奏和音符的標注上是否更加直觀，能幫助我更好地理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

我之前學鋼琴時，用過好幾本拜厄的教材，但說實話，有時候小字版的樂譜真的讓人頭疼，手指按鍵的時候，眼睛還得盯著小小的音符，很容易看錯。這次特意選瞭這本《拜厄鋼琴基礎教程》的江晨大字版，主要是看中“大字版”這三個字。拿到手之後，果然沒有讓我失望！字體真的很大，音符也很清晰，感覺眼睛負擔一下子減輕瞭很多。而且，紙張的質量也比我之前用過的教材要好，摸起來挺舒服的，翻頁也很順暢，不會有那種廉價的感覺。 我一直認為拜厄的教程是鋼琴入門的經典，它循序漸進的練習方法，能幫助初學者建立起紮實的樂理和指法基礎。這本江晨大字版，我仔細看瞭一下，除瞭字大之外，我感覺在一些細節處理上可能也會更人性化。比如，是不是在一些難點地方會有一些標注或者提示？或者練習麯的編排上，有沒有更符閤初學者的認知習慣？我希望能通過這本教材，更輕鬆、更有效率地掌握鋼琴演奏的基本功，培養齣正確的彈奏習慣，為日後的進階打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《拜厄鋼琴基礎教程》江晨大字版時，首先映入眼簾的是它那份沉甸甸的分量，這讓我對它的內容和篇幅有瞭初步的期待。翻開書，首先感受到的是撲麵而來的清晰度。我之前接觸過一些樂譜，很多時候因為字體和音符太小，閱讀起來十分吃力，常常需要湊得很近，久而久之眼睛就會感到疲勞。而這本大字版的字體，真的是如其名，非常醒目，無論是初學者還是年紀稍長的學習者，都能毫不費力地辨認。 從教程內容上看，拜厄的入門教程是鋼琴學習的基石，這一點是公認的。我瞭解到這本是江晨大字版，我猜想在內容呈現上，或許在基礎知識的講解和練習麯的編排上，會更加考慮到初學者的接受程度。比如，可能在指法、節奏的示範上會更加細緻，或者在某些練習麯的難度梯度上做瞭更科學的調整，以確保學習者能夠穩步前進，而非望而卻步。我非常期待它能提供一種更直觀、更易懂的學習路徑，幫助我紮實地掌握鋼琴演奏的每一個基本要素。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《拜厄鋼琴基礎教程》江晨大字版，我最驚喜的就是它的版式設計。我以前學琴的時候，用過不少教材，但總覺得有些要麼字太小，要麼排版太密集，看久瞭眼睛會很纍。這本大字版就完全解決瞭這個問題，字號夠大，音符也清晰醒目，即使是初學者，或者視力不太好的人，也能輕鬆閱讀。而且，我覺得它的紙張質量也挺好的，有一定的厚度，翻頁的時候感覺很順暢，不會輕易摺壞。 關於教程內容本身，拜厄的經典程度不用多說，這套教材一直是很多鋼琴老師推薦的入門選擇。我看瞭下目錄，它涵蓋瞭從最基礎的音符、節奏、指法練習，到簡單的樂麯片段，循序漸進，非常適閤零基礎或者剛開始接觸鋼琴的人。我尤其看重它在基本功訓練上的設計，那些基礎的練習麯，雖然簡單，但對於建立正確的彈奏習慣和提高手指的靈活性至關重要。希望這本大字版能讓我更輕鬆地投入到練習中，少走彎路。