簡明薩剋斯管教程 上下2冊 薩剋管吹奏法教材 李梅雲編著 音樂圖書籍 管樂器樂教材樂譜書籍基本吹奏練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544428170

商品編碼：28613630934

叢書名： 簡明薩剋斯管教程

齣版時間：2010-03-01

圖書名稱:	（世紀音樂）上海薩剋斯管教程（上、下）
作者:	李梅雲 著
定價:	55.00
ISBN:	9787544428170
齣版社:	上海教育齣版社
開本:	大16開
裝幀:	平裝
齣版日期:	2010-03-01
印刷日期:	2010-03-01

 

《簡明薩剋斯管教程（上下冊）》宗旨是為薩剋斯管愛好者提供一本較為全麵、實用、易學的薩剋斯管教材，以幫助他們能更好地學習和掌握薩剋斯管吹奏。本書共分以下特點。一、本書完全根據薩剋斯管教師與學生要求編寫：一課一要求，課課有練習，由淺入深。編排上更注重循序漸進的教學原則，以單元為段落，階梯式布局結構，具有明顯的階梯性；二、為瞭方便和準確掌握技術，對相關技術配有示範照片；三、技術、樂理與練習麯、樂麯有機結閤，有利於完整學習和掌握，具有同步性；四、練習麯、樂麯的選擇從有利於學習和提高演奏技術齣發，既然考慮到教學的需要，又照顧到學生的學習興趣，具有針對性，同時又考慮到可聽性。五、在版麵的編排上，充分考慮到學習的方便，練習麯和樂麯盡量做到排在一麵上。

作者長期從事音樂理論研究，具有深厚的音樂理論知識；有30餘年薩剋斯管教學經驗，且長期擔任上海的”薩剋斯管考級”的評委。 作者從方便入門、有利提高齣發，精心構思、準確選材、閤理布局，三易其稿，曆時五年，完成本書。 技能、技巧配相應的練習麯、樂麯，同時與樂理知識有機結閤，使教學既紮實，又具針對性。 《《簡明薩剋斯管教程（上下冊）》》練習麯、樂麯豐富；部分有難度的麯目附有練習提示，方便學生掌握技術要領，也有利於對音樂的理解。 樂譜行距適中，美觀大方；中小練習麯、樂麯不翻頁，方便練習。

李梅雲，上海藝術研究所音樂研究副研究員，《中國戲麯誌·上海捲》編委、《中國越劇大典》編委。1960年考入上海管樂團學館，師從王承裕，1963年畢業後擔任上海管樂團專業薩剋斯管演奏員，1979年進上海藝術研究所從事音樂理論研究，同時開始薩剋斯管教學。20世紀90年代初起，擔任上海音樂學院、上海音樂傢協會的“薩剋斯管考級”的評委。 著作有：《薩剋斯管教程》（與人閤作）、《袁雪芬唱腔選集》、《施銀花唱腔選集》、《越劇藝術》（與人閤作），參與《上海藝術史》、《中國越劇大典》等書的編撰工作，另有論文10餘篇發錶。

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一、薩剋斯管基本知識 （一）薩剋斯管簡介 （二）薩剋斯管的構造及音域 1.薩剋斯管的構造 2.薩剋斯管的音域 二、入門訓練 DiYi課 1.吹奏姿勢 2.手形 3.呼吸 （1）胸腹式呼吸練習法 （2）吸氣時應注意的事項 （3）呼氣時應注意的事項 4.換氣 5.口形 6.練習 第二課 1.吹嘴發音練習 （1）發音練習步驟 （2）發音練習時應注意的事項 2.樂理常識（一） （1）五綫譜 （2）譜號 （3）小節、小節綫、終止綫 （4）音名、唱名和音程 （5）音符的名稱和時值 （6）休止符的名稱和時值 （7）拍號 3.練習 第三課 1.中、低音區B、A、G、C音的發音及指法 2.練習 第四課 1.連音 2.練習 第五課 1.低音區F、E、D、C、B音的發音及指法 2.樂理常識（二） 附 點二分音符 3.練習 第六課 1.中音區D、E、F、G音的發音及指法 2.練習 3.樂麯 輕舟蕩漾 雪絨花 歡樂頌 第七課 1.中、高音區A、B、C、D音的發音及指法 2.樂理常識（三） （1）常用反復記號 （2）延長音記號 3.練習 4.樂麯 小夥伴 歌劇《風流寡婦》、選段 奧拉麗 第八課 第九課 第十課 DiYi單元復習 三、基本技術訓練 四、其他各調音階練習 五、總復習 附錄：指法錶

 

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音樂理論與實踐的廣闊天地：精選音樂讀物推薦 本推薦列錶旨在為您呈現一係列在音樂學習與鑒賞領域具有深遠影響、且與《簡明薩剋斯管教程 上下2冊》主題風格及內容側重完全不同的經典與現代音樂讀物。這些書籍涵蓋瞭從西方古典音樂史、和聲學、對位法等理論基礎，到不同樂器演奏技法、作麯原理、音樂心理學等多個維度，旨在拓寬讀者的音樂視野，深化對音樂藝術的理解。 一、 音樂史學與文化視野的拓展 要深入理解音樂，繞不開其曆史脈絡和文化背景。以下推薦的書籍提供瞭宏大敘事與精微分析相結閤的視角： 1. 《西方音樂史》（J. Lawrence W.） 這是一部被全球眾多音樂學院用作標準教材的鴻篇巨著。它係統地梳理瞭從古希臘音樂理論的萌芽，到中世紀格裏高利聖詠的興盛，經由巴洛剋時期的巴赫與亨德爾，跨越古典主義的結構嚴謹（海頓、莫紮特、貝多芬），浪漫主義的激情澎湃（肖邦、瓦格納），直至20世紀以來的各種流派探索（無調性、序列主義、極簡主義）。 本書的重點不在於某一特定樂器的演奏技巧，而是宏觀地分析不同曆史時期音樂的社會功能、美學思想、麯式結構和織體特徵。例如，它會詳盡解析奏鳴麯式在不同作麯傢手中的演變，或分析復調音樂如何在巴洛剋晚期達到技術上的巔峰。對於希望構建完整音樂知識框架的讀者而言，這是必讀之選。 2. 《20世紀音樂印象：大師與流派》（Bernard S.） 本書專注於解析二十世紀以來音樂的劇烈變革。它避開瞭傳統教科書的枯燥梳理，轉而采用更具引導性的方式，探討勛伯格的無調性革命、斯特拉文斯基的原始主義衝擊、德彪西和拉威爾的印象主義色彩運用，以及後來的極簡主義（如賴利、菲利普·格拉斯）的哲學基礎。 本書的特點在於其對理論創新與個人哲學的緊密結閤。它會深入探討十二音體係背後的數學邏輯與錶現主義的心理投射，或者分析電子音樂的齣現如何挑戰瞭傳統音高和音色的概念。它幫助讀者理解“不和諧音”和“新的節奏”為何在那個時代成為必然。 二、 音樂理論與分析的基石 紮實的理論功底是所有音樂傢（無論演奏何種樂器）理解復雜作品的基礎。以下書籍專注於音樂的內在結構： 3. 《和聲學原理與實例》（Walter P.） 這是關於功能和聲的權威經典。它從最基礎的三和弦開始，係統地講解調性的建立、導音的導嚮性、和弦的轉位、七和弦的運用，直至復雜的不協和音程的解決。書中大量的實例取自巴赫、莫紮特等大師的作品，旨在讓學習者在實際的音樂語境中理解和聲邏輯。 與管樂教程側重於指法和氣息的實用性不同，本書關注的是聲音組閤的內在規律。它會分析特定和弦進行（如達明尼剋七和弦或那不勒斯六和弦）如何在不同音樂動機中産生特定的情感色彩，從而指導聽覺的辨識能力和即興創作的基礎。 4. 《復調思維：對位法入門》（Anton S.） 對位法是音樂的骨架，是不同獨立鏇律綫如何在同一時間點上和諧共存的藝術。本書通常以嚴格對位法（如巴赫的二部、三部對位）為基礎，教授如何構建平穩、邏輯清晰的鏇律綫條，並使之相互交織而不産生聽覺上的衝突。 這本書探討的是鏇律的獨立性與整體的統一性。它著重於對位規則（如音程選擇、節奏對比、聲部進行的方嚮性），這與薩剋斯管演奏中更偏嚮單綫條或主鏇律加伴奏的織體理解是截然不同的。掌握對位法，能極大地提升閱讀復雜樂譜和進行室內樂閤作的能力。 三、 跨界樂器演奏與應用技巧 雖然您提供瞭薩剋斯管教程，但從其他管樂器或弦樂器的演奏法中學習通用原理，同樣富有啓發性： 5. 《小提琴演奏的科學與藝術》（Leopold A.） 盡管樂器不同，但許多基礎的演奏原理是相通的。這本書被視為弦樂演奏的聖經之一。它深入探討瞭運弓（相當於管樂的氣息控製與長音保持）、手指在指闆上的精確性（相當於按鍵的準確性）、以及發聲的物理學原理。 重點在於身體力學與聲音的精確控製。例如，作者對“力度變化”和“音色塑造”的細緻分析，可以啓發薩剋斯管演奏者思考如何通過不同的口型和舌位來模仿弦樂器上的弓法變化，以獲得更豐富的聲音紋理。 6. 《管弦樂隊樂譜閱讀與排練指南》（Various Editors） 這本書並非教人如何演奏某一特定樂器，而是著眼於整體管弦樂隊的協作藝術。它會詳細分析不同聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的功能定位，如何閱讀總譜，以及在不同聲部平衡中，某個聲部（例如木管組）應如何調整音量和音色以適應整體。 對於薩剋斯管演奏者，尤其是在涉及管樂閤奏或交響樂團改編作品時，理解自己在聲部中的角色至關重要。這本書提供的是宏觀的“聲場管理”知識，而非微觀的單個音符處理。 總結 上述推薦的書籍（《西方音樂史》、《20世紀音樂印象》、《和聲學原理與實例》、《復調思維》、《小提琴演奏的科學與藝術》、《管弦樂隊樂譜閱讀與排練指南》）與《簡明薩剋斯管教程》的側重點完全不同：它們聚焦於音樂的曆史演變、內在結構分析、普適的理論框架以及跨樂種的演奏科學，為音樂學習者提供瞭一個理論深厚、視野開闊的知識補充體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經吹奏瞭幾年，但總感覺技術瓶頸難以突破的中級學習者，我購買這本書更多是想看看能不能找到一些突破現有僵局的方法。令我驚喜的是，書中對“情感錶達”和“樂句塑造”的探討篇幅不小，這在很多入門教材中是被嚴重忽略的部分。它不滿足於讓你把音符吹準、把節奏吹對，它開始引導你思考音樂的“呼吸”和“起伏”。比如，它會分析一些經典練習麯的結構，指導你如何通過重音和時值的微小變化來突齣鏇律綫，讓原本平直的練習聽起來有瞭生命力。這種從技術層麵上升到藝術層麵的引導，對我産生瞭巨大的觸動。我開始嘗試在練習中加入更多個人理解，不再僅僅是一個機械的演奏者。這本書就像一位經驗豐富的老樂師，在你技術平颱期伸齣瞭援手，幫助你跨越瞭那道無形的門檻，嚮更深層次的音樂理解邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜簡直是為我這種零基礎的入門者量身定做的！我之前在網上隨便找瞭一些免費的指法圖，吹起來總是斷斷續續，氣息控製也完全是個謎。直到我朋友嚮我推薦瞭這本《簡明薩剋斯管教程》，我纔真正體會到係統學習的魅力。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的口型、氣息練習開始，循序漸進地引入音階和簡單的練習麯。李梅雲老師的講解深入淺齣，即便是對樂理一竅不通的人也能很快理解其中的奧秘。我特彆喜歡它在每個章節末尾設置的“自測環節”，讓我能及時檢驗自己的學習效果，非常有成就感。更重要的是，書中提供的練習麯目難度梯度設置得非常閤理，讓你在不知不覺中就能流暢地吹奏齣一些聽起來像模像樣的鏇律，這極大地增強瞭我堅持下去的信心。那種自己能掌控樂器，發齣純淨音色的感覺，簡直太棒瞭！強烈推薦給所有剛拿起薩剋斯管的朋友們，這絕對是值得信賴的第一本教材。

評分☆☆☆☆☆

我主要用這套書來輔助我指導我的學生，從教學者的角度來看，它的結構設計簡直是教科書級彆的典範。最大的優點在於它的“可復製性”和“一緻性”。當你麵對一個班級，需要保證所有學生都能接收到一緻且正確的知識傳授時，一本編排嚴謹的教材就顯得尤為重要。這本書對每一個新知識點的引入，都做到瞭紮實的基礎鋪墊，確保知識的連貫性。我尤其欣賞它在“常見錯誤分析與糾正”部分所花費的心思。它列齣瞭學生最常犯的十大錯誤，並給齣瞭針對性的練習方案，這大大節省瞭我備課的時間，讓我可以更專注於課堂上的即時反饋和互動。對於需要係統、規範化教學的老師來說，這套書的價值遠超其本身的定價。它提供瞭一個堅實的框架，讓教學過程變得更加高效和專業。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這種“教程”類的書籍抱有懷疑態度，總覺得它們可能都是陳詞濫調，無非是把網上隨處可見的知識點拼湊起來。但接觸瞭這本書的後半部分，特彆是關於中高音區的處理和特定技巧（比如連音和吐音的精細控製）的講解後，我的看法徹底改變瞭。作者在講解這些復雜技巧時，沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用非常形象的比喻來引導我們找到肌肉和氣息的最佳發力點。舉個例子，它描述高音“Ti”的吹奏感覺，就像是把氣流聚焦在一個更小的點上，而不是單純地“用力吹”，這個描述瞬間點醒瞭我長期以來在這一音區遇到的障礙。而且，書裏附帶的光盤（如果可以的話，或者在綫資源）配套的示範演奏質量非常高，能讓你清晰地分辨齣正確和錯誤的發音區彆，這對於聽力訓練和模仿至關重要。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”，這纔是專業教材的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我購買的這套書，雖然是薩剋斯管教材，但其中關於“樂器維護與保養”的部分給我留下瞭極其深刻的印象。通常教材隻是一筆帶過，但這本書花瞭相當大的篇幅，圖文並茂地講解瞭日常的清潔、簧片的挑選和調整，甚至是溫度濕度對樂器性能的影響。這體現瞭編者對樂器本身的尊重和對學習者負責的態度。我曾經因為清理不當導緻按鍵生銹，自己瞎鼓搗半天也沒用。翻閱到這部分後，我按照書中的步驟細緻地清潔瞭一遍，發現樂器的反應和音色都有瞭微妙的改善，按鍵的靈敏度也恢復瞭不少。這簡直就是一本“薩剋斯管生存指南”！它教會瞭我如何像一個真正的樂器擁有者一樣去愛護和瞭解我的夥伴，而不僅僅是一個單純的吹奏者。這種全方位的關懷，讓整套教材顯得更加充實和實用，絕非那種隻關注指法和音符的“瘦身教材”。