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马西平 著

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店铺： 今古传奇图书专营店

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560597522

商品编码：28735906021

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:音乐鉴赏

定价：43.00元

售价：28.8元,便宜14.2元,折扣66

作者:马西平

出版社：西安交通大学出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787560597522

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

马西平、曹耿献、方小笛主编的《音乐鉴赏(适用于非艺术类专业)》以音乐审美为主线，以中外很好的音乐作品为基础，介绍中国和西方各主要时期的音乐、中国音乐类非物质文化遗产等相关内容。编写过程强调理论的规范性，突出内容的系统性、科学性，并且高度重视对我国很好音乐文化遗产和成果的包容性。

本书体系新颖、完整，文字简明通畅，观点明晰，图文并茂，内容设置力求体现知识广度和深度的结合，兼有知识性、趣味性和实用性特点，对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。

本书可作为普通高校音乐素质教育教材，也可作为成年人提高艺术修养的自学读物。

目录

作者介绍

文摘

序言

乐章的秘密：一次穿越时空的声响之旅 在这浩瀚的音乐海洋中，总有一些旋律，一些和声，一些节奏，能够触动我们内心最深处的情感，引发我们最纯粹的共鸣。它们跨越时空的界限，穿越文化的壁垒，以一种超越语言的方式，诉说着人类共通的情感体验。本书《乐章的秘密》并非一本关于如何“鉴赏”音乐的教科书，它更像是一扇窗，一扇通往音乐世界背后那丰富而迷人的故事、情感与哲思的窗。我们将一同踏上一场穿越时空的声响之旅，去探寻那些伟大乐章是如何被创造出来，它们承载了怎样的时代印记，又如何影响着一代又一代的听众。 我们并非要学习晦涩的乐理知识，也非要掌握分析曲式的复杂技巧。相反，我们将以一种更加感性的方式，去感受音乐的脉搏。想象一下，在巴洛克时期，宏伟的教堂中回荡着巴赫那严谨而充满神性的赋格，每一个声部都如同精密的齿轮般咬合，构建出一个庞大而和谐的宇宙。那不仅仅是音符的堆砌，更是对秩序、对信仰、对生命意义的深刻思考。当我们聆听那些由数字和线条构成的乐谱时，我们能否听到其中蕴含的虔诚与对神性的向往？巴赫的音乐，如同他所处的时代一样，充满了对逻辑、对精确的追求，但也同时蕴含着对超越的渴望。他用音乐构建起一座座精神的殿堂，邀请我们进入其中，去感受那份庄严与宁静。 再将目光投向古典主义时期，莫扎特那轻盈跳跃的旋律，海顿那充满趣味的交响曲，贝多芬那饱含激情与力量的奏鸣曲。这是一个理性与感性并存的时代，音乐似乎找到了新的平衡点。莫扎特的天赋异禀，如同神来之笔，让他的音乐充满了自然的生命力，仿佛一切都信手拈来，却又精致无比。他的童年，他的生活，他的情感，都巧妙地融入到他的作品中，让我们在聆听《小夜曲》时，感受到夏夜的微风与浪漫；在聆听《费加罗的婚礼》时，感受到那份对自由与平等的渴望。海顿则是一位乐天的老人，他的音乐中充满了幽默与智慧，仿佛在与我们进行一场愉快的对话。而贝多芬，他则是一位划时代的巨人，他的音乐中充满了对命运的抗争，对自由的呐喊。他将古典主义的严谨结构与浪漫主义的澎湃情感完美结合，为后世树立了难以逾越的标杆。他的《命运交响曲》并非只是简单地描绘冲突，而是展现了人类面对困境时那不屈的精神。 当我们步入浪漫主义的时代，音乐的情感表达变得更加炽烈，个体的情感与想象力得到了极大的释放。肖邦那如泣如诉的夜曲，李斯特那如火如荼的炫技，瓦格纳那史诗般的歌剧。音乐不再仅仅是旋律的组合，它成为了艺术家内心世界的直接投影。肖邦的音乐，充满了对故乡波兰的思念，对爱情的憧憬与失落，以及对艺术的极致追求。每一首夜曲，都如同一个私密的梦境，邀请我们一同沉醉。李斯特则是一位音乐的魔术师，他的钢琴技巧炉火纯青，他的音乐充满了戏剧性与激情，仿佛将整个欧洲的风景与情感都凝聚在他的指尖。《匈牙利狂想曲》就是他将民间音乐与学院派技巧融为一体的绝佳范例，充满了奔放与狂野。而瓦格纳，他试图创造一种“总体艺术”，将音乐、戏剧、诗歌、舞台美术融为一体，构建出宏大的神话世界。《尼伯龙根的指环》就是他这种野心的集中体现，音乐如同奔腾的河流，承载着英雄的史诗与人性的挣扎。 本书还将带我们走进20世纪那些革新者的世界。德彪西的印象主义，如何用色彩斑斓的和声与模糊的旋律，描绘出朦胧而诗意的画面？他打破了传统的调性束缚，用音色本身来表达情绪，如同画家用色彩来描绘风景。他的《牧神午后》就充满了这种飘渺的意境，如同透过薄雾看到远方的山峦。斯特拉文斯基的原始主义，如何用强烈的节奏与不协和的和声，冲击着人们的听觉习惯？他的《春之祭》以其革命性的节奏和和声，在首演时引起了巨大的轰动，也彻底改变了人们对音乐的认知。勋伯格的十二音体系，又如何试图在纷繁复杂的现代社会中，重新建立一种秩序？他试图摆脱传统的调性枷锁，创造出一种更具普适性的音乐语言，尽管这种语言对于初听者而言可能充满挑战，但其中蕴含的探索精神是毋庸置疑的。 我们还将瞥见那些非西方音乐的迷人之处。印度的拉格，非洲的鼓点，中国古老的丝竹。它们与西方古典音乐有着截然不同的哲学与美学。印度的拉格，不仅仅是旋律的模进，更是一种情绪的表达，一种与宇宙连接的方式。非洲的鼓点，不仅仅是节奏的敲击，更是生命的律动，是社区的呼唤。中国古老的丝竹，不仅仅是乐器的合奏，更是文人的情怀，是山水的写意。这些音乐，以其独特的方式，诉说着不同文明的智慧与情感。 这本书并非意图让你成为一名专业的音乐评论家，而是希望通过分享这些音乐背后丰富的故事、深邃的思想以及动人的情感，来激发你对音乐更深层次的理解和热爱。我们将探讨音乐如何反映社会变迁，如何承载文化传承，又如何在个人生命中扮演着重要的角色。音乐，是人类情感最直接的表达方式，是思想最自由的翱翔之地。它能够抚慰我们的伤痛，点燃我们的激情，启迪我们的智慧。 在阅读这本书的过程中，你不必强迫自己去理解每一个音符的意义，不必去记住每一个作曲家的生平。你可以选择在某个安静的午后，戴上耳机，让一首你曾经熟悉的旋律重新在你耳边流淌，但这一次，你或许会听到一些之前从未留意过的细节，感受到一些之前从未体会过的情感。你可能会因为一段旋律而想起一段往事，因为一个和弦而陷入沉思，因为一种节奏而感受到生命的活力。 《乐章的秘密》希望为你打开一扇通往音乐内心世界的门，让你在享受旋律的同时，也能感受到隐藏在音符背后那广阔的风景。它是一次对声音的探索，一次对情感的追寻，一次对人类创造力的礼赞。愿这场声响之旅，能够丰富你的心灵，点亮你的生活，让你在每一次聆听中，都能发现新的秘密，感受新的感动。让我们一同沉醉在音乐的海洋中，享受这趟没有终点的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上抽象的音符线条，一下子就抓住了我的眼球。我通常对这种理论性比较强的书籍不太感冒，但这本书的视觉呈现给我一种非常现代、不沉闷的感觉，让人忍不住想翻开看看里面到底讲了什么。内页的排版也做得非常讲究，字间距和行距都拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。而且纸张的质感也很好，不是那种廉价的亮面纸，摸起来有一种温润的触感，看得出作者和出版方在细节上是下足了功夫的。我注意到扉页上引述了一句关于“声音的建筑学”的描述，这一下子就提升了这本书的格调，让我对它后续内容的期待值拉得非常高。它似乎不仅仅是一本教人如何“听”书，更像是在探讨一种全新的感知世界的方式，光是这份心意和对阅读体验的重视，就足以让我给它一个高分。那种尚未翻开就已经被其散发出的品味所折服的感觉，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本晦涩难懂的“天书”，毕竟涉及的领域跨度非常大，我担心自己会在某个专业术语面前卡壳。然而，作者似乎预料到了读者的困境，他内置了一套非常高效的“解码系统”。每当引入一个相对专业的概念时，他会立刻用一个生活化到近乎于幽默的例子来加以解释，那种转换的自然流畅，让人不禁会心一笑，然后豁然开朗。这种教育方法简直是教科书级别的示范——既保证了知识的准确性，又兼顾了读者的接受度。我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在和一个高智商的导师进行一场充满乐趣的对话。特别是书中穿插的一些个人轶事和阅读心得，让这本书的温度大大提高，不再是冷冰冰的理论堆砌，而是充满了人情味和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它的拓展性和后劲。读完合上书本的那一刻，我并没有感到知识的终结，反而像是推开了一扇通往更广阔领域的大门。书中的某些论断像播下的种子，促使我立刻去搜索相关的艺术家、查找那些被提及但未详细介绍的流派，甚至开始反思我过去对某些艺术作品的既有认知。它成功地激发了我内在的好奇心和求知欲，这比直接灌输给我一堆知识点要重要得多。很多书籍读完就忘了，但这本书中的核心观念，那种看待世界的新视角，已经牢牢地扎根在我脑海里了。它不仅仅是一本“读物”，更像是一把“钥匙”，解锁了我对某种深度体验的渴望。我确信，在未来的很长一段时间里，我都会不时地翻阅它，从中汲取新的养分和思考的动力。

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我就被作者那行云流水的叙事风格给深深吸引住了。他完全没有采用那种枯燥的学术口吻，而是像一位经验丰富的老友在娓娓道来他对于某些艺术形式的独特见解。这种亲切感是很重要的，因为它消弭了阅读壁垒，让即便是对特定领域只有浅层了解的人也能轻松跟上他的思路。书中对某个特定历史时期艺术思潮的梳理，逻辑性强到令人拍案叫绝，他总能精准地找到不同事件之间的因果链条，让原本看似零散的知识点，瞬间串联成一幅清晰的宏大图景。尤其是在描述那些艺术家创作心路历程的部分，那种细腻的心理刻画，简直让人身临其境，仿佛能触摸到创作者在面对瓶颈时的挣扎与突破。我喜欢他那种批判性的眼光，不盲目推崇经典，而是敢于提出自己独到的质疑，这种勇气和深度，才是一本真正有价值的读物所应具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇章结构设计得极其巧妙，每一部分都像是一个独立的微型世界，但彼此之间又存在着千丝万缕的联系。我发现作者非常善于运用对比的手法来阐述观点，比如他会用一种非常直观的方式，将两种看似截然不同的表现手法放在一起进行剖析，从而凸显出它们背后共同的美学追求，这种“异中求同”的思路，极大地拓宽了我的思维边界。我特别欣赏其中一章对于“留白”艺术的探讨，他没有停留在传统美学的定义上，而是将其提升到了哲学层面，探讨了“未被表达之物”的张力，读完之后我感觉自己对生活中的许多未竟之事都有了新的理解和释怀。全书的节奏感把握得非常好，该深入剖析的地方毫不含糊，该点到为止的地方又留足了想象空间，读起来酣畅淋漓，绝无拖泥带水之感。