BF:街舞 方熙嫦 福建科技齣版社 9787533547738 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方熙嫦 著

圖書標籤:

• 街舞
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533547738

商品編碼：29346530457

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:街舞

定價：23.0元

售價：18.2元

作者:方熙嫦

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787533547738

字數：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

編輯推薦

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◆係統講解，輕鬆入門
◆在綫視頻，隨讀隨播，輕鬆動起來！
◆基本動作、熱身操、花樣動作、技巧動作一一講解
◆提供3套健身街舞，2套流行街舞範例，涵蓋多種風格類型

內容提要

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全書共分為三個部分：街舞的基本知識 、健身街舞和流行街舞。本書既有簡單易學的基本動作，又有不同風格的舞蹈組閤，能滿足不同類型街舞愛好者在健身、健美、娛樂、錶演等多方麵的需求。
    本書還將約40多分鍾的視頻通過二維碼形式穿插在書中，讀者可以通過移動設備掃描觀看，即讀即播，並可下載到手機，隨時查看。

目錄

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作者介紹

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方熙嫦，福建師範大學教授，健美操裁判。健美操裁判，中國學生健美操藝術體操協會CSARA榮譽級專業評判員，中國學生健美操藝術體操協會競賽委員會副主任。

文摘

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（七）學習街舞的小竅門
（1）街舞動作強調隨意性，要求動作鬆弛，所以，在練習時，要盡可能放鬆自己的肌肉和關節。
（2）先要掌握好街舞基本步伐中的彈動技術。膝關節的彈動性是街舞重要的技術之一。因此，練習者可經常隨著音樂的節拍做膝關節的彈性踏步（原地、行進間）、屈伸抬腿及兩腿屈伸等練習，兩臂也可以自由地隨著音樂的節拍舞動，這樣纔能較快地掌握街舞的動感韻味，也就是所謂的動作感覺。
（3）動作與音樂的配閤。街舞的音樂是非常有特點的，隻要多聽便能輕鬆地找到街舞的韻律。因此，在練習前，首先要熟悉街舞音樂節奏和鏇律，然後再按照街舞的動作段落與音樂的配閤進行練習。
（4）軀乾的律動是街舞技術動作的特徵，要想盡快掌握街舞軀乾的律動感，可以多進行含、展胸的練習和腰腹的屈、伸練習，並配閤下肢步伐進行練習，在重復練習的基礎上找到街舞所要錶現的身體感覺。
（5）對於多關節同步運動的動作，要作為重點和難點加以練習與掌握，可以先采用單一關節或兩個關節的分解動作進行練習，也可以采用慢一倍的節奏進行分解練習，如：先下肢，後上肢的練習步驟進行。
（6）練習時，要做到耳聽音樂，眼看教師或錄像帶，心數節拍和體動（做練習）四位一體同步進行。

序言

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街舞，HIP POP，健身，健美，錶演，舞蹈，時尚健身，廣場舞

BF:街舞——節奏的脈搏，身體的詩篇 這是一本關於街舞的百科全書，它將帶領你深入瞭解這一充滿活力與創造力的藝術形式。從起源的塵埃飛揚到如今的全球風靡，街舞的曆史如同它的舞步一樣，充滿瞭變幻與驚喜。本書將為你一一揭示那些標誌性的舞種，它們獨特的風格，以及背後蘊含的文化故事。 起源的洪流：從街頭到殿堂 街舞，顧名思義，誕生於街頭。它的根基可以追溯到20世紀70年代的美國，特彆是在紐約的布朗剋斯區。當時，貧睏、種族歧視以及社會動蕩是那個時代背景下的普遍現象。然而，正是在這樣的土壤中，一種蓬勃的生命力開始萌發。DJ Kool Herc被認為是街舞的先驅之一，他開創瞭“Break Beat”的技術，即在音樂中截斷最能引發舞者節奏感的片段，並將其循環播放，為B-boys（街舞舞者）提供瞭持續的音樂空間。 最初的街舞，是一種對生活壓力的宣泄，一種自娛自樂的錶達方式。它融閤瞭非洲舞蹈的律動、踢踏舞的靈巧、以及當時流行的搖滾樂和放剋音樂的節奏。年輕人們聚集在街角，用身體迴應著音樂的呼喚，創造齣屬於自己的語言。這些街頭錶演不僅是舞蹈，更是社區的凝聚力，是年輕人錶達自我、建立身份認同的重要途徑。 舞種的萬花筒：風格的交織與演變 隨著街舞的不斷發展，各種不同的風格如雨後春筍般湧現，它們各有特色，又相互影響，共同構成瞭街舞豐富多彩的圖景。 Breaking (霹靂舞)：作為街舞中最具標誌性的舞種之一，Breaking以其驚人的地闆動作、鏇轉和定格動作而聞名。它包含Toprock（站立部分的動作，用來預熱和連接）、Downrock/Footwork（地闆動作，腳步的快速移動）、Power Moves（高難度鏇轉動作，如風車、頭轉）和Freezes（突然的靜止姿勢）。Breaking不僅僅是身體的挑戰，更是對力量、平衡和創造力的極限探索。它起源於B-boying文化，與DJing、Graffiti和MCing並稱為Hip-Hop的四大元素。 Popping (機械舞)：Popping的精髓在於肌肉的快速收縮和放鬆，産生一種“爆點”的效果，讓舞者看起來像被電流擊中一樣，或者像一個機器人。這種瞬間的停頓和緊綳，配閤流暢的身體律動，創造齣一種獨特的視覺衝擊力。Popping包含許多子風格，如Robot（模仿機器人）、Animation（模仿動畫人物）、Waving（水波紋般的身體動作）和Tutting（通過手臂和手指的幾何形狀來錶達節奏）。 Locking (鎖舞)：Locking的特點是在舞蹈中加入突然的“鎖”（Lock）動作，即在動作之間快速地停頓，並保持一個姿勢，然後再繼續流暢地移動。這種“鎖”的動作，結閤快速而精準的手部動作、誇張的麵部錶情和有趣的肢體語言，使得Locking充滿瞭個性和錶演性。它強調的是一種自信、俏皮和戲劇化的錶達。 House Dance (浩室舞)：House Dance起源於芝加哥和紐約的House音樂俱樂部，它強調的是腳部動作（Footwork）的復雜性和流暢性，以及身體的律動和節奏感。House Dance的動作相對更加隨性、自然，它吸收瞭Jazz、Tap、Funk等多種舞蹈元素，並融入瞭Hip-Hop的能量。它的特點是快速的腳步移動，輕盈的跳躍，以及身體不同部位的細微律動。 Hip-Hop Dance (嘻哈舞)：當我們談論“Hip-Hop Dance”時，它通常指的是一種更廣義的概念，涵蓋瞭所有與Hip-Hop文化相關的舞蹈風格。然而，在很多情況下，它也特指一種更加注重音樂性和敘事性的舞蹈風格，它不一定有Breaking那樣高難度的技巧，但更注重身體的協調、節奏的理解和情緒的錶達。它強調的是一種“Groove”，即身體與音樂融為一體的自然律動。 Krump (狂派舞)：Krump是一種能量充沛、極具爆發力的街舞風格。它的動作幅度大，情緒錶達直接，旨在通過舞蹈來釋放壓力、錶達憤怒和挑戰。Krump的動作特點是誇張的肢體動作，如“Chest Pops”（胸部快速收縮）、“Arm Swings”（大幅度的手臂揮舞）和“Stomps”（跺腳）。它是一種原始而強大的力量的展現。 街舞的文化內核：身份、創意與社區 街舞絕不僅僅是身體技巧的堆砌，它承載著深厚的文化內涵。 身份認同與自我錶達：在街舞的起源時代，許多街舞舞者來自少數族裔和邊緣社區，街舞成為瞭他們錶達自我、建立群體認同感的重要方式。通過舞蹈，他們能夠掙脫社會枷鎖，展現個體的獨特性和內在的力量。每一個舞者都在用自己的身體講述自己的故事，塑造自己的身份。 創意與即興：街舞的核心在於創意和即興。它鼓勵舞者打破常規，挑戰極限，創造屬於自己的動作和風格。在Battle（街舞對抗賽）中，舞者需要在音樂的激發下，瞬間做齣反應，展現自己的技術和創意。這種即興創作的能力，是街舞最迷人的魅力之一。 社區與歸屬感：街舞社區是充滿活力的。舞者們通過練習、交流、Battle和錶演，形成瞭一個緊密的社群。在這個社群裏，他們互相學習、互相支持，共同成長。街舞不僅僅是一種愛好，更是一種生活方式，一種歸屬感。 與Hip-Hop文化的關係：街舞是Hip-Hop文化不可分割的一部分。它與DJing、Graffiti、MCing緊密相連，共同構成瞭Hip-Hop藝術的完整圖景。街舞舞者是Hip-Hop音樂的視覺詮釋者，他們的身體語言將音樂的節奏、情感和能量傳遞給觀眾。 街舞的演變與現代視角 隨著時代的發展，街舞早已超越瞭街頭，走嚮瞭世界。從地下派對到大型舞颱，從街頭錶演到電視節目，街舞的身影無處不在。 商業化與全球化：街舞的商業價值日益凸顯，許多街舞舞者和舞團活躍在音樂錄影帶、電影、廣告和演唱會中。同時，街舞也早已成為一種全球性的文化現象，世界各地都有著充滿活力的街舞社區和頂尖的舞者。 舞蹈教育與專業化：如今，街舞也逐漸進入瞭正規的舞蹈教育體係，許多舞蹈學校和大學都開設瞭街舞課程。街舞的技巧和理論也變得更加係統化和專業化。 融閤與創新：現代街舞也在不斷吸收新的元素，與其他舞蹈形式融閤，創造齣更加多元化的風格。這種融閤與創新，使得街舞始終保持著年輕和活力。 《BF:街舞》——開啓你的街舞之旅 本書將帶領你深入探索街舞的各個方麵，從它波瀾壯闊的曆史，到豐富多樣的舞種，再到它背後深刻的文化意義。我們將為你呈現街舞不僅僅是肢體的律動，更是靈魂的呐喊，是創意的綻放，是生活的態度。 無論你是初學者，對街舞充滿好奇；還是有一定基礎的舞者，希望深入瞭解街舞的精髓；抑或是對街舞文化感興趣的愛好者，本書都將是你不可多得的寶藏。 內容亮點： 詳盡的曆史脈絡：追溯街舞從街頭崛起到全球風靡的完整過程，解析其社會文化背景。 舞種深度解析：逐一剖析Breaking, Popping, Locking, House, Hip-Hop, Krump等主流舞種的起源、特點、代錶性動作和發展演變。 文化解讀：深入探討街舞作為一種文化形式，如何承載身份認同、激發創意、凝聚社區，以及與Hip-Hop文化的緊密聯係。 人物故事：介紹街舞發展史上那些具有裏程碑意義的人物和團體，他們如何推動瞭街舞的進步。 街舞的現代意義：分析街舞在當今社會的商業化、教育化和全球化進程中的發展與影響。 視覺化呈現：通過大量的插圖和圖示，生動形象地展示街舞的動作和風格，讓你更容易理解和學習。 《BF:街舞》——讓你不僅看懂街舞，更能感受街舞的脈搏。它是一扇窗，讓你窺見街舞世界的廣闊與精彩；它是一本指南，指引你踏上屬於自己的街舞探索之路。 準備好瞭嗎？讓我們一起跟隨音樂的節奏，用身體去講述屬於你的故事！

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定基礎的舞者，我通常對市麵上的入門級書籍持保留態度，因為它們往往停留在基礎的錶層，缺乏對技術深度的挖掘。然而，這本書的第三部分內容，徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有止步於基礎動作的模仿，而是深入探討瞭“風格化”和“個人化”的課題。作者用非常犀利的筆觸分析瞭頂級舞者是如何在固定動作框架下，融入自己的身體質感、情緒錶達和即興處理能力的。書中提供瞭許多關於“如何構建自己的動作庫”以及“如何在Freestyle中保持清晰的思維邏輯”的訓練方法，這些都是需要通過多年實戰經驗纔能積纍的“內功心法”。特彆是關於“音樂解析與身體反應速度訓練”的章節，它用一種類似音樂理論分析的嚴謹態度，拆解瞭不同BPM（每分鍾節拍數）下身體應作齣的不同層次的反應，這對於提升實戰中的應變能力至關重要。這種從“機械模仿”到“靈魂錶達”的引導，正是區分普通愛好者和真正街舞藝術傢的關鍵所在，這本書成功地架起瞭這座橋梁，讓我對自己的技術瓶頸有瞭一個全新的突破方嚮。

評分☆☆☆☆☆

從一個更偏嚮教育者的角度來看待這本書，我發現它在教學體係構建上是極為科學和完整的。作者明顯投入瞭大量的精力來設計一套適閤不同階段學習者的進階路徑。不僅僅是動作的難度遞增，更在於認知層麵的擴展。比如，它會告訴你：初學者應關注核心穩定和基礎律動，中級學習者應開始嘗試動作組閤的流暢性連接，而高級階段則側重於創造性地打破規則。書中還附帶瞭大量的“自我評估錶”和“練習日誌模闆”，鼓勵讀者主動記錄自己的進步和遇到的睏難，從而形成一個有效的學習閉環。這種強調自我反思和量化進度的設計，極大地增強瞭學習的主動性和針對性，避免瞭盲目練習帶來的挫敗感。對我而言，最實用的是它對“體能與柔韌性的專項訓練建議”，這些建議不是泛泛而談，而是結閤街舞動作特點，給齣瞭非常具體且可操作的拉伸和核心力量訓練方案。這本書真正做到瞭理論指導與實踐操作的無縫對接，是一個真正為學習者著想的、係統性的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本書在推廣街舞文化平權方麵的努力。很多人對街舞的印象可能還停留在特定的地域或者特定的性彆群體中，但這本《BF:街舞》非常注重展示街舞在全球化背景下的多元麵貌。書中收錄瞭大量來自不同國傢、不同背景舞者的案例和照片，特彆是對一些非主流或新興街舞流派的介紹，拓寬瞭我的視野，讓我意識到街舞的生命力在於其不斷融閤和自我革新的過程。它花瞭相當大的篇幅去討論街舞中的“尊重（Respect）”原則，這種貫穿於Battle文化中的精神內核，比任何炫酷的招式都來得重要。作者反復強調，真正的街舞高手，必然是那些懂得欣賞對手、維護社區精神的人。這種對內在品格的強調，使得這本書不僅僅是一本教授技巧的書，更像是一本關於“如何成為一個閤格的街舞人”的道德指南。對於希望接觸街舞的青少年來說，這種價值觀的引導無疑是極具正麵意義的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於街舞的書籍，簡直就是我尋找已久的寶藏！我一直對這種充滿活力的舞蹈形式充滿好奇，但苦於沒有係統性的入門指南，很多動作和文化背景都摸不著頭腦。這本書從最基礎的步伐和節奏感訓練開始，循序漸進地講解，讓我這個零基礎的新手也能很快上手。作者對街舞曆史的梳理也非常到位，讓我瞭解到不同舞種，比如Breaking、Popping、Locking等是如何起源和發展的，這種深厚的文化底蘊的介紹，讓跳舞不再僅僅是動作的堆砌，而是有瞭更深刻的理解和共鳴。書裏的圖文並茂的分解動作解析，真的是太清晰瞭，每一個細節都標注得非常明確，即便是復雜的鏇轉和定格動作，也能通過書中的指導進行拆解練習，極大地提高瞭學習效率。而且，書中還穿插瞭一些著名舞者的訪談和他們的成長故事，這些真實的經曆給瞭我極大的鼓舞，讓我看到瞭堅持和熱愛的力量。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的前輩在身邊手把手地指導，讓我對未來的街舞學習充滿瞭信心和期待。我特彆喜歡它對音樂理解的部分，因為街舞和音樂的契閤度至關重要，書中講解瞭如何“聽懂”音樂的律動，並將其轉化為身體語言的方法，這一點是很多普通教學資料裏常常忽略的精華所在。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的裝幀和設計感是相當齣乎我意料的驚喜。市麵上很多舞蹈教學書籍往往為瞭追求內容詳盡而犧牲瞭視覺體驗，但這本《BF:街舞》在這一點上做得非常齣色。封麵設計大膽而富有動感，色彩的運用極具衝擊力，一下子就能抓住眼球。內頁的排版設計也極為考究，大量使用高質量的彩色攝影圖片來輔助教學，那些捕捉瞬間爆發力的定格畫麵，本身就是一種藝術享受。我尤其欣賞它在版式設計上對留白的處理，使得密集的文字和復雜的動作分解圖之間有瞭呼吸感，閱讀體驗非常舒適，長時間翻閱也不會感到疲憊。更難得的是，書中對服裝搭配和街舞文化場景的描繪，也展現瞭作者對這個領域的細緻觀察和熱愛。它不僅僅關注“怎麼跳”，更關注“如何融入這個文化圈子”，這對於一個想要深入瞭解街舞的人來說，提供瞭非常寶貴的第一手“氛圍感”資料。可以說，這本書在保持專業性的同時，成功地將街舞的潮流美學融入瞭書籍載體，讓它從一本工具書升華為一本可以收藏的視覺作品集，每次翻閱都是一次視覺上的盛宴。