BF:街舞 方熙嫦 福建科技出版社 9787533547738 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方熙嫦 著

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• 方熙嫦
• 福建科技出版社
• 9787533547738
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出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533547738

商品编码：29346530457

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:街舞

定价：23.0元

售价：18.2元

作者:方熙嫦

出版社：福建科技出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787533547738

字数：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

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◆系统讲解，轻松入门
◆在线视频，随读随播，轻松动起来！
◆基本动作、热身操、花样动作、技巧动作一一讲解
◆提供3套健身街舞，2套流行街舞范例，涵盖多种风格类型

内容提要

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全书共分为三个部分：街舞的基本知识 、健身街舞和流行街舞。本书既有简单易学的基本动作，又有不同风格的舞蹈组合，能满足不同类型街舞爱好者在健身、健美、娱乐、表演等多方面的需求。
    本书还将约40多分钟的视频通过二维码形式穿插在书中，读者可以通过移动设备扫描观看，即读即播，并可下载到手机，随时查看。

目录

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作者介绍

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方熙嫦，福建师范大学教授，健美操裁判。健美操裁判，中国学生健美操艺术体操协会CSARA荣誉级专业评判员，中国学生健美操艺术体操协会竞赛委员会副主任。

文摘

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（七）学习街舞的小窍门
（1）街舞动作强调随意性，要求动作松弛，所以，在练习时，要尽可能放松自己的肌肉和关节。
（2）先要掌握好街舞基本步伐中的弹动技术。膝关节的弹动性是街舞重要的技术之一。因此，练习者可经常随着音乐的节拍做膝关节的弹性踏步（原地、行进间）、屈伸抬腿及两腿屈伸等练习，两臂也可以自由地随着音乐的节拍舞动，这样才能较快地掌握街舞的动感韵味，也就是所谓的动作感觉。
（3）动作与音乐的配合。街舞的音乐是非常有特点的，只要多听便能轻松地找到街舞的韵律。因此，在练习前，首先要熟悉街舞音乐节奏和旋律，然后再按照街舞的动作段落与音乐的配合进行练习。
（4）躯干的律动是街舞技术动作的特征，要想尽快掌握街舞躯干的律动感，可以多进行含、展胸的练习和腰腹的屈、伸练习，并配合下肢步伐进行练习，在重复练习的基础上找到街舞所要表现的身体感觉。
（5）对于多关节同步运动的动作，要作为重点和难点加以练习与掌握，可以先采用单一关节或两个关节的分解动作进行练习，也可以采用慢一倍的节奏进行分解练习，如：先下肢，后上肢的练习步骤进行。
（6）练习时，要做到耳听音乐，眼看教师或录像带，心数节拍和体动（做练习）四位一体同步进行。

序言

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街舞，HIP POP，健身，健美，表演，舞蹈，时尚健身，广场舞

BF:街舞——节奏的脉搏，身体的诗篇 这是一本关于街舞的百科全书，它将带领你深入了解这一充满活力与创造力的艺术形式。从起源的尘埃飞扬到如今的全球风靡，街舞的历史如同它的舞步一样，充满了变幻与惊喜。本书将为你一一揭示那些标志性的舞种，它们独特的风格，以及背后蕴含的文化故事。 起源的洪流：从街头到殿堂 街舞，顾名思义，诞生于街头。它的根基可以追溯到20世纪70年代的美国，特别是在纽约的布朗克斯区。当时，贫困、种族歧视以及社会动荡是那个时代背景下的普遍现象。然而，正是在这样的土壤中，一种蓬勃的生命力开始萌发。DJ Kool Herc被认为是街舞的先驱之一，他开创了“Break Beat”的技术，即在音乐中截断最能引发舞者节奏感的片段，并将其循环播放，为B-boys（街舞舞者）提供了持续的音乐空间。 最初的街舞，是一种对生活压力的宣泄，一种自娱自乐的表达方式。它融合了非洲舞蹈的律动、踢踏舞的灵巧、以及当时流行的摇滚乐和放克音乐的节奏。年轻人们聚集在街角，用身体回应着音乐的呼唤，创造出属于自己的语言。这些街头表演不仅是舞蹈，更是社区的凝聚力，是年轻人表达自我、建立身份认同的重要途径。 舞种的万花筒：风格的交织与演变 随着街舞的不断发展，各种不同的风格如雨后春笋般涌现，它们各有特色，又相互影响，共同构成了街舞丰富多彩的图景。 Breaking (霹雳舞)：作为街舞中最具标志性的舞种之一，Breaking以其惊人的地板动作、旋转和定格动作而闻名。它包含Toprock（站立部分的动作，用来预热和连接）、Downrock/Footwork（地板动作，脚步的快速移动）、Power Moves（高难度旋转动作，如风车、头转）和Freezes（突然的静止姿势）。Breaking不仅仅是身体的挑战，更是对力量、平衡和创造力的极限探索。它起源于B-boying文化，与DJing、Graffiti和MCing并称为Hip-Hop的四大元素。 Popping (机械舞)：Popping的精髓在于肌肉的快速收缩和放松，产生一种“爆点”的效果，让舞者看起来像被电流击中一样，或者像一个机器人。这种瞬间的停顿和紧绷，配合流畅的身体律动，创造出一种独特的视觉冲击力。Popping包含许多子风格，如Robot（模仿机器人）、Animation（模仿动画人物）、Waving（水波纹般的身体动作）和Tutting（通过手臂和手指的几何形状来表达节奏）。 Locking (锁舞)：Locking的特点是在舞蹈中加入突然的“锁”（Lock）动作，即在动作之间快速地停顿，并保持一个姿势，然后再继续流畅地移动。这种“锁”的动作，结合快速而精准的手部动作、夸张的面部表情和有趣的肢体语言，使得Locking充满了个性和表演性。它强调的是一种自信、俏皮和戏剧化的表达。 House Dance (浩室舞)：House Dance起源于芝加哥和纽约的House音乐俱乐部，它强调的是脚部动作（Footwork）的复杂性和流畅性，以及身体的律动和节奏感。House Dance的动作相对更加随性、自然，它吸收了Jazz、Tap、Funk等多种舞蹈元素，并融入了Hip-Hop的能量。它的特点是快速的脚步移动，轻盈的跳跃，以及身体不同部位的细微律动。 Hip-Hop Dance (嘻哈舞)：当我们谈论“Hip-Hop Dance”时，它通常指的是一种更广义的概念，涵盖了所有与Hip-Hop文化相关的舞蹈风格。然而，在很多情况下，它也特指一种更加注重音乐性和叙事性的舞蹈风格，它不一定有Breaking那样高难度的技巧，但更注重身体的协调、节奏的理解和情绪的表达。它强调的是一种“Groove”，即身体与音乐融为一体的自然律动。 Krump (狂派舞)：Krump是一种能量充沛、极具爆发力的街舞风格。它的动作幅度大，情绪表达直接，旨在通过舞蹈来释放压力、表达愤怒和挑战。Krump的动作特点是夸张的肢体动作，如“Chest Pops”（胸部快速收缩）、“Arm Swings”（大幅度的手臂挥舞）和“Stomps”（跺脚）。它是一种原始而强大的力量的展现。 街舞的文化内核：身份、创意与社区 街舞绝不仅仅是身体技巧的堆砌，它承载着深厚的文化内涵。 身份认同与自我表达：在街舞的起源时代，许多街舞舞者来自少数族裔和边缘社区，街舞成为了他们表达自我、建立群体认同感的重要方式。通过舞蹈，他们能够挣脱社会枷锁，展现个体的独特性和内在的力量。每一个舞者都在用自己的身体讲述自己的故事，塑造自己的身份。 创意与即兴：街舞的核心在于创意和即兴。它鼓励舞者打破常规，挑战极限，创造属于自己的动作和风格。在Battle（街舞对抗赛）中，舞者需要在音乐的激发下，瞬间做出反应，展现自己的技术和创意。这种即兴创作的能力，是街舞最迷人的魅力之一。 社区与归属感：街舞社区是充满活力的。舞者们通过练习、交流、Battle和表演，形成了一个紧密的社群。在这个社群里，他们互相学习、互相支持，共同成长。街舞不仅仅是一种爱好，更是一种生活方式，一种归属感。 与Hip-Hop文化的关系：街舞是Hip-Hop文化不可分割的一部分。它与DJing、Graffiti、MCing紧密相连，共同构成了Hip-Hop艺术的完整图景。街舞舞者是Hip-Hop音乐的视觉诠释者，他们的身体语言将音乐的节奏、情感和能量传递给观众。 街舞的演变与现代视角 随着时代的发展，街舞早已超越了街头，走向了世界。从地下派对到大型舞台，从街头表演到电视节目，街舞的身影无处不在。 商业化与全球化：街舞的商业价值日益凸显，许多街舞舞者和舞团活跃在音乐录影带、电影、广告和演唱会中。同时，街舞也早已成为一种全球性的文化现象，世界各地都有着充满活力的街舞社区和顶尖的舞者。 舞蹈教育与专业化：如今，街舞也逐渐进入了正规的舞蹈教育体系，许多舞蹈学校和大学都开设了街舞课程。街舞的技巧和理论也变得更加系统化和专业化。 融合与创新：现代街舞也在不断吸收新的元素，与其他舞蹈形式融合，创造出更加多元化的风格。这种融合与创新，使得街舞始终保持着年轻和活力。 《BF:街舞》——开启你的街舞之旅 本书将带领你深入探索街舞的各个方面，从它波澜壮阔的历史，到丰富多样的舞种，再到它背后深刻的文化意义。我们将为你呈现街舞不仅仅是肢体的律动，更是灵魂的呐喊，是创意的绽放，是生活的态度。 无论你是初学者，对街舞充满好奇；还是有一定基础的舞者，希望深入了解街舞的精髓；抑或是对街舞文化感兴趣的爱好者，本书都将是你不可多得的宝藏。 内容亮点： 详尽的历史脉络：追溯街舞从街头崛起到全球风靡的完整过程，解析其社会文化背景。 舞种深度解析：逐一剖析Breaking, Popping, Locking, House, Hip-Hop, Krump等主流舞种的起源、特点、代表性动作和发展演变。 文化解读：深入探讨街舞作为一种文化形式，如何承载身份认同、激发创意、凝聚社区，以及与Hip-Hop文化的紧密联系。 人物故事：介绍街舞发展史上那些具有里程碑意义的人物和团体，他们如何推动了街舞的进步。 街舞的现代意义：分析街舞在当今社会的商业化、教育化和全球化进程中的发展与影响。 视觉化呈现：通过大量的插图和图示，生动形象地展示街舞的动作和风格，让你更容易理解和学习。 《BF:街舞》——让你不仅看懂街舞，更能感受街舞的脉搏。它是一扇窗，让你窥见街舞世界的广阔与精彩；它是一本指南，指引你踏上属于自己的街舞探索之路。 准备好了吗？让我们一起跟随音乐的节奏，用身体去讲述属于你的故事！

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书在推广街舞文化平权方面的努力。很多人对街舞的印象可能还停留在特定的地域或者特定的性别群体中，但这本《BF:街舞》非常注重展示街舞在全球化背景下的多元面貌。书中收录了大量来自不同国家、不同背景舞者的案例和照片，特别是对一些非主流或新兴街舞流派的介绍，拓宽了我的视野，让我意识到街舞的生命力在于其不断融合和自我革新的过程。它花了相当大的篇幅去讨论街舞中的“尊重（Respect）”原则，这种贯穿于Battle文化中的精神内核，比任何炫酷的招式都来得重要。作者反复强调，真正的街舞高手，必然是那些懂得欣赏对手、维护社区精神的人。这种对内在品格的强调，使得这本书不仅仅是一本教授技巧的书，更像是一本关于“如何成为一个合格的街舞人”的道德指南。对于希望接触街舞的青少年来说，这种价值观的引导无疑是极具正面意义的。

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向教育者的角度来看待这本书，我发现它在教学体系构建上是极为科学和完整的。作者明显投入了大量的精力来设计一套适合不同阶段学习者的进阶路径。不仅仅是动作的难度递增，更在于认知层面的扩展。比如，它会告诉你：初学者应关注核心稳定和基础律动，中级学习者应开始尝试动作组合的流畅性连接，而高级阶段则侧重于创造性地打破规则。书中还附带了大量的“自我评估表”和“练习日志模板”，鼓励读者主动记录自己的进步和遇到的困难，从而形成一个有效的学习闭环。这种强调自我反思和量化进度的设计，极大地增强了学习的主动性和针对性，避免了盲目练习带来的挫败感。对我而言，最实用的是它对“体能与柔韧性的专项训练建议”，这些建议不是泛泛而谈，而是结合街舞动作特点，给出了非常具体且可操作的拉伸和核心力量训练方案。这本书真正做到了理论指导与实践操作的无缝对接，是一个真正为学习者着想的、系统性的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的舞者，我通常对市面上的入门级书籍持保留态度，因为它们往往停留在基础的表层，缺乏对技术深度的挖掘。然而，这本书的第三部分内容，彻底颠覆了我的看法。它并没有止步于基础动作的模仿，而是深入探讨了“风格化”和“个人化”的课题。作者用非常犀利的笔触分析了顶级舞者是如何在固定动作框架下，融入自己的身体质感、情绪表达和即兴处理能力的。书中提供了许多关于“如何构建自己的动作库”以及“如何在Freestyle中保持清晰的思维逻辑”的训练方法，这些都是需要通过多年实战经验才能积累的“内功心法”。特别是关于“音乐解析与身体反应速度训练”的章节，它用一种类似音乐理论分析的严谨态度，拆解了不同BPM（每分钟节拍数）下身体应作出的不同层次的反应，这对于提升实战中的应变能力至关重要。这种从“机械模仿”到“灵魂表达”的引导，正是区分普通爱好者和真正街舞艺术家的关键所在，这本书成功地架起了这座桥梁，让我对自己的技术瓶颈有了一个全新的突破方向。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的装帧和设计感是相当出乎我意料的惊喜。市面上很多舞蹈教学书籍往往为了追求内容详尽而牺牲了视觉体验，但这本《BF:街舞》在这一点上做得非常出色。封面设计大胆而富有动感，色彩的运用极具冲击力，一下子就能抓住眼球。内页的排版设计也极为考究，大量使用高质量的彩色摄影图片来辅助教学，那些捕捉瞬间爆发力的定格画面，本身就是一种艺术享受。我尤其欣赏它在版式设计上对留白的处理，使得密集的文字和复杂的动作分解图之间有了呼吸感，阅读体验非常舒适，长时间翻阅也不会感到疲惫。更难得的是，书中对服装搭配和街舞文化场景的描绘，也展现了作者对这个领域的细致观察和热爱。它不仅仅关注“怎么跳”，更关注“如何融入这个文化圈子”，这对于一个想要深入了解街舞的人来说，提供了非常宝贵的第一手“氛围感”资料。可以说，这本书在保持专业性的同时，成功地将街舞的潮流美学融入了书籍载体，让它从一本工具书升华为一本可以收藏的视觉作品集，每次翻阅都是一次视觉上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本关于街舞的书籍，简直就是我寻找已久的宝藏！我一直对这种充满活力的舞蹈形式充满好奇，但苦于没有系统性的入门指南，很多动作和文化背景都摸不着头脑。这本书从最基础的步伐和节奏感训练开始，循序渐进地讲解，让我这个零基础的新手也能很快上手。作者对街舞历史的梳理也非常到位，让我了解到不同舞种，比如Breaking、Popping、Locking等是如何起源和发展的，这种深厚的文化底蕴的介绍，让跳舞不再仅仅是动作的堆砌，而是有了更深刻的理解和共鸣。书里的图文并茂的分解动作解析，真的是太清晰了，每一个细节都标注得非常明确，即便是复杂的旋转和定格动作，也能通过书中的指导进行拆解练习，极大地提高了学习效率。而且，书中还穿插了一些著名舞者的访谈和他们的成长故事，这些真实的经历给了我极大的鼓舞，让我看到了坚持和热爱的力量。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的前辈在身边手把手地指导，让我对未来的街舞学习充满了信心和期待。我特别喜欢它对音乐理解的部分，因为街舞和音乐的契合度至关重要，书中讲解了如何“听懂”音乐的律动，并将其转化为身体语言的方法，这一点是很多普通教学资料里常常忽略的精华所在。