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昌英中 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052402

商品编码：29371042981

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	昌英中室内乐作品
作者	昌英中
定价	42.00元
出版社	人民音乐出版社
ISBN	9787103052402
出版日期	2016-09-01
字数
页码	60
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《昌英中室内乐作品/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》共3首原创乐曲。创作素材来源于生活，显示了作曲家对人和事物的观察与思考，也是近些年来作曲成果的一次具有代表性的总结。

作者简介

目录

序 前言 作者简介 旋文 央 月光下的经幡

编辑推荐

文摘

序言

《昌英中室内乐作品》 《昌英中室内乐作品》是一部汇集了作曲家昌英中创作生涯中一系列精炼而富有洞察力的室内乐篇章的专著。这部作品集不仅是对昌英中室内乐创作理念的一次集中梳理，更是一次对室内乐这一艺术形式潜能的深度挖掘。书中收录的作品，跨越了不同的创作时期，展现了作曲家在风格演变、情感表达和音乐结构探索上的不懈追求。 昌英中，作为当代乐坛一位备受瞩目的作曲家，其音乐语言以其独有的辨识度和深刻的情感内涵而闻名。他的作品常能以一种直观而又意味深长的方式触动人心，将听众带入一个既熟悉又充满新奇的音乐世界。在室内乐领域，昌英中尤其展现出了他对不同器乐组合的精妙驾驭能力，以及对乐器之间对话与张力的敏锐感知。他笔下的室内乐，并非简单的器乐堆砌，而是如同精心编织的织锦，每一根丝线都充满了生命力，共同构成一幅幅色彩斑斓、结构严谨的音乐画卷。 本书所收录的室内乐作品，涵盖了多种经典的室内乐体裁，例如弦乐四重奏、钢琴三重奏、木管五重奏，以及一些包含多种乐器的非固定编制的室内乐 ensemble 作品。每一部作品都承载着昌英中在创作时的独特思考和情感寄托。 例如，在书中第一部分，我们可以深入探讨几部创作于作曲家早期探索阶段的弦乐四重奏。这些作品，虽然可能还带着些许对传统语法的试探，但已经能清晰地窥见昌英中未来创作的核心特质——对旋律线条的精雕细琢，以及对和声色彩的敏感运用。他如何在有限的乐器配置下，营造出丰富的层次感和空间感，如何在有限的篇幅中，勾勒出引人入胜的音乐叙事，在这些早期作品中已初露端倪。作曲家对于乐器性能的理解，以及他如何通过乐器之间相互呼应、对话，形成一种“集体性的表达”，是这些作品中最值得细细品味的部分。它们或许没有后期作品那般成熟老练，却充满了鲜活的能量和未经雕琢的真挚情感，为理解作曲家后期的发展奠定了坚实的基础。 随着创作的深入，第二部分将带领读者走进昌英中创作中期的一些重要室内乐作品。在这一时期，作曲家在音乐的结构处理上显得更加游刃有余。他开始尝试更为复杂的曲式结构，对音乐的逻辑性和内在发展逻辑有了更深刻的理解。器乐组合也可能变得更加多样，他可能尝试将一些不常见的乐器引入室内乐的编制，以期获得更为独特的音响效果。例如，某些作品可能将木管乐器的轻盈与弦乐的深沉相融合，又或是将打击乐的节奏感引入到传统的室内乐框架中。他对于“音色”的把握也达到了新的高度，懂得如何通过不同的乐器组合，制造出令人耳目一新的音响织体。这些作品中的情感表达也更加细腻和富有层次，可能在同一个乐章内，经历了情绪的跌宕起伏，又或是将抽象的情感概念，转化为具体的音乐形象。 到了第三部分，本书将聚焦于昌英中近年来的一些重要室内乐创作。这些作品通常展现出作曲家更为成熟和自信的创作风格。他对音乐的理解可能更加深刻和哲学化，音乐的表达方式也可能更加内敛却力量十足。他可能在追求一种“简约而不简单”的音乐语言，用最少的音符，传达最丰富的信息。对音乐的节奏、速度、力度变化的处理，以及乐句之间的呼吸感，都达到了炉火纯青的地步。在这些作品中，我们能看到他对当代音乐语汇的吸收和创新，同时又不失他个人音乐的独特烙印。他可能通过对室内乐形式的革新，探索新的音乐表现可能性，例如，打破传统的奏鸣曲式结构，或是将一些戏剧性的元素融入室内乐创作之中。这些作品往往充满了智慧和艺术上的挑战，能够引发听众的深度思考和情感共鸣。 除了对具体作品的分析，书中还会探讨昌英中在室内乐创作中的一些通用性主题和手法。例如，他对“空间感”的营造。室内乐的魅力之一在于其亲密性，而昌英中善于通过乐句的起伏、音响的明暗、以及器乐之间的距离感，在有限的空间内创造出无限的想象空间，让听众仿佛置身于一个立体的音乐世界。 其次，他对于“对话与张力”的运用。室内乐本质上是一种器乐之间的对话，昌英中对于如何让不同的乐器“说话”，如何制造它们之间的相互碰撞、呼应、乃至冲突，有着独到的见解。这种对话和张力，不仅体现在旋律和节奏上，更体现在音色、力度和和声的微妙变化之中，构成了室内乐作品最生动的肌理。 再者，对“音乐的呼吸”的把握。昌英中深谙音乐并非是连续不断的音符堆砌，而是如同人类的呼吸般，有着自然的起伏和停顿。他会在乐句之间留下适当的“空白”，让听众有时间去消化和感受，从而使得音乐更加富有生命力和感染力。这种“呼吸感”的营造，是区分平庸之作与杰作的重要标准，而昌英中在这方面无疑是大师级的。 此外，本书还会深入分析昌英中在和声语言上的探索。他可能在传统和声的基础上，融入了一些现代性的和声色彩，使得音乐既具有古典的典雅，又不乏现代的个性和张力。他对和声的运用，并非仅仅是为了和谐，更多的是为了服务于情感的表达和音乐的结构。 他还可能在节奏和节拍的处理上有所创新。他或许会在看似规整的节拍中，注入一些不规则的节奏型，或是通过对拍子的细微强调和弱化，创造出一种律动感，使音乐更加富有动力和趣味。 《昌英中室内乐作品》是一部充满学术价值和艺术魅力的图书。它为音乐研究者、演奏家、以及对现代古典音乐感兴趣的读者提供了一个深入了解昌英中室内乐创作世界的绝佳平台。书中对作品的详尽分析，不仅是对作曲家艺术成就的致敬，更是对室内乐这一丰富而迷人的音乐体裁的一次深度探索。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解昌英中音乐的独特之处，以及他在当代室内乐领域所做出的重要贡献。这部作品集，将成为研究和欣赏昌英中音乐的宝贵资料，启发更多人去聆听、去感受、去思考那些由音符构筑的，充满生命力的内心世界。它是一扇窗，让我们得以窥见一位杰出的作曲家，如何用他的才华和热情，为世界贡献了一系列不可磨灭的音乐财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《昌英中室内乐作品》时，内心是抱着一丝忐忑的，毕竟室内乐作品集往往容易流于学院派的枯燥。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙述语言有一种独特的韧性，既保持了学术的严谨，又充满了人文关怀。作者在介绍创作背景时，从不吝啬于描绘当时社会风貌对作品的影响，使得那些抽象的音符瞬间拥有了鲜活的历史感和温度。我尤其被其中几篇关于早期作品的“时代侧写”所打动，仿佛能感受到作曲家在特定历史节点上，如何用音乐语言去抗争、去表达，或者去沉思。这种将作品置于广阔历史坐标系中去审视的视角，极大地拓宽了我对室内乐的理解范畴。我甚至花了一个下午的时间，对照着书中的描述，去寻找和聆听那些被重点提及的录音版本，每一次的聆听都因为有了文字的引导而变得更加深刻、更有层次感。这本书的价值，不在于提供了多少“标准答案”，而在于它提供了一套强大的、引导性的“提问框架”，让人忍不住去追问更多。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是音乐爱好者的一剂强心针！我刚翻开《昌英中室内乐作品》的那一刻，就被那种扑面而来的古典气息深深吸引住了。整本书的排版设计充满了艺术感，每一个音符、每一个乐章的介绍都仿佛在向你娓娓道来作曲家内心深处的情感波澜。我特别欣赏作者在乐曲分析上的独到见解，那种对和声进行细致入微的剖析，让我这个非专业人士也能窥见一丝专业音乐理论的奥妙。比如，在提到某首弦乐四重奏时，作者用极其生动的比喻将不同声部的交织描绘得淋漓尽致，仿佛我能“听”到那高低起伏、你来我往的音乐对话。这本书不仅仅是乐谱的堆砌，更像是一本深入作曲家精神世界的导览手册。我最近沉迷于其中几首管乐五重奏的改编尝试，发现作者在配器上的选择总是出人意料却又合乎逻辑，总能激发出新的听觉体验。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些关于动机发展和曲式结构的探讨，那种被音乐智慧浸润的感觉，真的非常美妙。强烈推荐给所有对室内乐有热情，渴望深入了解创作心路历程的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我对昌英中的某些作品领域本不太熟悉，抱着“了解一下”的心态翻开了这本《昌英中室内乐作品》。结果，它成功地将我转化成了一个不折不扣的“迷弟”。这本书的语言风格有一种迷人的、近乎诗意的流畅感，读起来完全没有压力，反而像是在听一位资深音乐家在壁炉旁分享他的秘密。作者在描述那些听上去可能很“晦涩难懂”的现代和声语言时，总是能找到最贴切、最易于接受的比喻。例如，他将复调织体中不和谐音的解决过程，比喻成“一次必要的、充满张力的情感碰撞后必然迎来的释然”。这种将抽象声音转化为具象体验的能力，是这本书最宝贵的财富。它有效地降低了我们普通听众进入室内乐殿堂的门槛，让我们不再仅仅是“欣赏者”，而是变成了更具洞察力的“参与者”。这本书让我对“好听”的定义进行了重构，原来音乐的美，远比我们想象的要复杂而精妙得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了编辑者和作者极高的专业素养和长远的眼光。它不是简单地按照创作年代排序，而是巧妙地将体裁相近、精神内核相似的作品进行分组阐述，形成了一个个紧密的“音乐单元”。这种“主题式”的编排方式，极大地增强了阅读的连贯性和沉浸感。当我阅读到关于作品A和作品B的对比分析时，我立刻明白了作者在不同创作阶段是如何对话、如何自我革新的。书中还穿插了一些珍贵的历史性资料和手稿片段（虽然我只能通过文字想象），这些“幕后花絮”为作品增添了难以言喻的真实感。这本书的价值是累积性的，你每读一遍，都会有新的发现，就像重新聆听一首熟悉的作品，总会在不经意间捕捉到之前忽略的细节。它不仅仅是一本供人阅读的书籍，更像是一份可以常伴左右的、具有长久生命力的音乐伙伴。我敢肯定，未来很长一段时间，我都会把它放在手边，随时翻阅其中的精彩章节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，内页的纸张质感细腻，即便是反复翻阅，也丝毫没有那种廉价感。对于我们这些喜欢在阅读时做批注、划重点的读者来说，这种品质太重要了。更让我惊喜的是，书中对乐器法和演奏技巧的探讨部分，写得极其细致和务实。它不像有些理论书籍那样只停留在概念层面，而是非常具体地指出了在特定乐器组合中，如何处理某些技术难点才能达到作曲家预期的“色彩”。比如，关于低音提琴在某些低音区需要保持的“木质感”的处理，书里给出的建议简直是演奏家们的福音。我甚至把其中关于某段对位法的分析抄录了下来，贴在了我的练习室里，作为时刻提醒自己的创作准则。这本书的编排逻辑非常清晰，章节之间的过渡自然流畅，即便是跨越了不同时期和体裁的作品，也能找到一条贯穿始终的音乐主线。它真的让人感觉到，这不仅仅是一本“作品集”，更像是一份倾注了心血的“技艺传承手册”。