昌英中室內樂作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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昌英中 著

圖書標籤:

• 室內樂
• 中國當代音樂
• 作麯傢作品集
• 昌英中
• 音樂作品
• 藝術歌麯
• 器樂作品
• 音樂會
• 現代音樂
• 古典音樂

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052402

商品編碼：29371042981

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	昌英中室內樂作品
作者	昌英中
定價	42.00元
齣版社	人民音樂齣版社
ISBN	9787103052402
齣版日期	2016-09-01
字數
頁碼	60
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《昌英中室內樂作品/四川音樂學院作麯與作麯技術理論學科建設係列叢書》共3首原創樂麯。創作素材來源於生活，顯示瞭作麯傢對人和事物的觀察與思考，也是近些年來作麯成果的一次具有代錶性的總結。

作者簡介

目錄

序 前言 作者簡介 鏇文 央 月光下的經幡

編輯推薦

文摘

序言

《昌英中室內樂作品》 《昌英中室內樂作品》是一部匯集瞭作麯傢昌英中創作生涯中一係列精煉而富有洞察力的室內樂篇章的專著。這部作品集不僅是對昌英中室內樂創作理念的一次集中梳理，更是一次對室內樂這一藝術形式潛能的深度挖掘。書中收錄的作品，跨越瞭不同的創作時期，展現瞭作麯傢在風格演變、情感錶達和音樂結構探索上的不懈追求。 昌英中，作為當代樂壇一位備受矚目的作麯傢，其音樂語言以其獨有的辨識度和深刻的情感內涵而聞名。他的作品常能以一種直觀而又意味深長的方式觸動人心，將聽眾帶入一個既熟悉又充滿新奇的音樂世界。在室內樂領域，昌英中尤其展現齣瞭他對不同器樂組閤的精妙駕馭能力，以及對樂器之間對話與張力的敏銳感知。他筆下的室內樂，並非簡單的器樂堆砌，而是如同精心編織的織錦，每一根絲綫都充滿瞭生命力，共同構成一幅幅色彩斑斕、結構嚴謹的音樂畫捲。 本書所收錄的室內樂作品，涵蓋瞭多種經典的室內樂體裁，例如弦樂四重奏、鋼琴三重奏、木管五重奏，以及一些包含多種樂器的非固定編製的室內樂 ensemble 作品。每一部作品都承載著昌英中在創作時的獨特思考和情感寄托。 例如，在書中第一部分，我們可以深入探討幾部創作於作麯傢早期探索階段的弦樂四重奏。這些作品，雖然可能還帶著些許對傳統語法的試探，但已經能清晰地窺見昌英中未來創作的核心特質——對鏇律綫條的精雕細琢，以及對和聲色彩的敏感運用。他如何在有限的樂器配置下，營造齣豐富的層次感和空間感，如何在有限的篇幅中，勾勒齣引人入勝的音樂敘事，在這些早期作品中已初露端倪。作麯傢對於樂器性能的理解，以及他如何通過樂器之間相互呼應、對話，形成一種“集體性的錶達”，是這些作品中最值得細細品味的部分。它們或許沒有後期作品那般成熟老練，卻充滿瞭鮮活的能量和未經雕琢的真摯情感，為理解作麯傢後期的發展奠定瞭堅實的基礎。 隨著創作的深入，第二部分將帶領讀者走進昌英中創作中期的一些重要室內樂作品。在這一時期，作麯傢在音樂的結構處理上顯得更加遊刃有餘。他開始嘗試更為復雜的麯式結構，對音樂的邏輯性和內在發展邏輯有瞭更深刻的理解。器樂組閤也可能變得更加多樣，他可能嘗試將一些不常見的樂器引入室內樂的編製，以期獲得更為獨特的音響效果。例如，某些作品可能將木管樂器的輕盈與弦樂的深沉相融閤，又或是將打擊樂的節奏感引入到傳統的室內樂框架中。他對於“音色”的把握也達到瞭新的高度，懂得如何通過不同的樂器組閤，製造齣令人耳目一新的音響織體。這些作品中的情感錶達也更加細膩和富有層次，可能在同一個樂章內，經曆瞭情緒的跌宕起伏，又或是將抽象的情感概念，轉化為具體的音樂形象。 到瞭第三部分，本書將聚焦於昌英中近年來的一些重要室內樂創作。這些作品通常展現齣作麯傢更為成熟和自信的創作風格。他對音樂的理解可能更加深刻和哲學化，音樂的錶達方式也可能更加內斂卻力量十足。他可能在追求一種“簡約而不簡單”的音樂語言，用最少的音符，傳達最豐富的信息。對音樂的節奏、速度、力度變化的處理，以及樂句之間的呼吸感，都達到瞭爐火純青的地步。在這些作品中，我們能看到他對當代音樂語匯的吸收和創新，同時又不失他個人音樂的獨特烙印。他可能通過對室內樂形式的革新，探索新的音樂錶現可能性，例如，打破傳統的奏鳴麯式結構，或是將一些戲劇性的元素融入室內樂創作之中。這些作品往往充滿瞭智慧和藝術上的挑戰，能夠引發聽眾的深度思考和情感共鳴。 除瞭對具體作品的分析，書中還會探討昌英中在室內樂創作中的一些通用性主題和手法。例如，他對“空間感”的營造。室內樂的魅力之一在於其親密性，而昌英中善於通過樂句的起伏、音響的明暗、以及器樂之間的距離感，在有限的空間內創造齣無限的想象空間，讓聽眾仿佛置身於一個立體的音樂世界。 其次，他對於“對話與張力”的運用。室內樂本質上是一種器樂之間的對話，昌英中對於如何讓不同的樂器“說話”，如何製造它們之間的相互碰撞、呼應、乃至衝突，有著獨到的見解。這種對話和張力，不僅體現在鏇律和節奏上，更體現在音色、力度和和聲的微妙變化之中，構成瞭室內樂作品最生動的肌理。 再者，對“音樂的呼吸”的把握。昌英中深諳音樂並非是連續不斷的音符堆砌，而是如同人類的呼吸般，有著自然的起伏和停頓。他會在樂句之間留下適當的“空白”，讓聽眾有時間去消化和感受，從而使得音樂更加富有生命力和感染力。這種“呼吸感”的營造，是區分平庸之作與傑作的重要標準，而昌英中在這方麵無疑是大師級的。 此外，本書還會深入分析昌英中在和聲語言上的探索。他可能在傳統和聲的基礎上，融入瞭一些現代性的和聲色彩，使得音樂既具有古典的典雅，又不乏現代的個性和張力。他對和聲的運用，並非僅僅是為瞭和諧，更多的是為瞭服務於情感的錶達和音樂的結構。 他還可能在節奏和節拍的處理上有所創新。他或許會在看似規整的節拍中，注入一些不規則的節奏型，或是通過對拍子的細微強調和弱化，創造齣一種律動感，使音樂更加富有動力和趣味。 《昌英中室內樂作品》是一部充滿學術價值和藝術魅力的圖書。它為音樂研究者、演奏傢、以及對現代古典音樂感興趣的讀者提供瞭一個深入瞭解昌英中室內樂創作世界的絕佳平颱。書中對作品的詳盡分析，不僅是對作麯傢藝術成就的緻敬，更是對室內樂這一豐富而迷人的音樂體裁的一次深度探索。通過閱讀本書，讀者將能夠更深刻地理解昌英中音樂的獨特之處，以及他在當代室內樂領域所做齣的重要貢獻。這部作品集，將成為研究和欣賞昌英中音樂的寶貴資料，啓發更多人去聆聽、去感受、去思考那些由音符構築的，充滿生命力的內心世界。它是一扇窗，讓我們得以窺見一位傑齣的作麯傢，如何用他的纔華和熱情，為世界貢獻瞭一係列不可磨滅的音樂財富。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我對昌英中的某些作品領域本不太熟悉，抱著“瞭解一下”的心態翻開瞭這本《昌英中室內樂作品》。結果，它成功地將我轉化成瞭一個不摺不扣的“迷弟”。這本書的語言風格有一種迷人的、近乎詩意的流暢感，讀起來完全沒有壓力，反而像是在聽一位資深音樂傢在壁爐旁分享他的秘密。作者在描述那些聽上去可能很“晦澀難懂”的現代和聲語言時，總是能找到最貼切、最易於接受的比喻。例如，他將復調織體中不和諧音的解決過程，比喻成“一次必要的、充滿張力的情感碰撞後必然迎來的釋然”。這種將抽象聲音轉化為具象體驗的能力，是這本書最寶貴的財富。它有效地降低瞭我們普通聽眾進入室內樂殿堂的門檻，讓我們不再僅僅是“欣賞者”，而是變成瞭更具洞察力的“參與者”。這本書讓我對“好聽”的定義進行瞭重構，原來音樂的美，遠比我們想象的要復雜而精妙得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，內頁的紙張質感細膩，即便是反復翻閱，也絲毫沒有那種廉價感。對於我們這些喜歡在閱讀時做批注、劃重點的讀者來說，這種品質太重要瞭。更讓我驚喜的是，書中對樂器法和演奏技巧的探討部分，寫得極其細緻和務實。它不像有些理論書籍那樣隻停留在概念層麵，而是非常具體地指齣瞭在特定樂器組閤中，如何處理某些技術難點纔能達到作麯傢預期的“色彩”。比如，關於低音提琴在某些低音區需要保持的“木質感”的處理，書裏給齣的建議簡直是演奏傢們的福音。我甚至把其中關於某段對位法的分析抄錄瞭下來，貼在瞭我的練習室裏，作為時刻提醒自己的創作準則。這本書的編排邏輯非常清晰，章節之間的過渡自然流暢，即便是跨越瞭不同時期和體裁的作品，也能找到一條貫穿始終的音樂主綫。它真的讓人感覺到，這不僅僅是一本“作品集”，更像是一份傾注瞭心血的“技藝傳承手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭編輯者和作者極高的專業素養和長遠的眼光。它不是簡單地按照創作年代排序，而是巧妙地將體裁相近、精神內核相似的作品進行分組闡述，形成瞭一個個緊密的“音樂單元”。這種“主題式”的編排方式，極大地增強瞭閱讀的連貫性和沉浸感。當我閱讀到關於作品A和作品B的對比分析時，我立刻明白瞭作者在不同創作階段是如何對話、如何自我革新的。書中還穿插瞭一些珍貴的曆史性資料和手稿片段（雖然我隻能通過文字想象），這些“幕後花絮”為作品增添瞭難以言喻的真實感。這本書的價值是纍積性的，你每讀一遍，都會有新的發現，就像重新聆聽一首熟悉的作品，總會在不經意間捕捉到之前忽略的細節。它不僅僅是一本供人閱讀的書籍，更像是一份可以常伴左右的、具有長久生命力的音樂夥伴。我敢肯定，未來很長一段時間，我都會把它放在手邊，隨時翻閱其中的精彩章節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《昌英中室內樂作品》時，內心是抱著一絲忐忑的，畢竟室內樂作品集往往容易流於學院派的枯燥。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它的敘述語言有一種獨特的韌性，既保持瞭學術的嚴謹，又充滿瞭人文關懷。作者在介紹創作背景時，從不吝嗇於描繪當時社會風貌對作品的影響，使得那些抽象的音符瞬間擁有瞭鮮活的曆史感和溫度。我尤其被其中幾篇關於早期作品的“時代側寫”所打動，仿佛能感受到作麯傢在特定曆史節點上，如何用音樂語言去抗爭、去錶達，或者去沉思。這種將作品置於廣闊曆史坐標係中去審視的視角，極大地拓寬瞭我對室內樂的理解範疇。我甚至花瞭一個下午的時間，對照著書中的描述，去尋找和聆聽那些被重點提及的錄音版本，每一次的聆聽都因為有瞭文字的引導而變得更加深刻、更有層次感。這本書的價值，不在於提供瞭多少“標準答案”，而在於它提供瞭一套強大的、引導性的“提問框架”，讓人忍不住去追問更多。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是音樂愛好者的一劑強心針！我剛翻開《昌英中室內樂作品》的那一刻，就被那種撲麵而來的古典氣息深深吸引住瞭。整本書的排版設計充滿瞭藝術感，每一個音符、每一個樂章的介紹都仿佛在嚮你娓娓道來作麯傢內心深處的情感波瀾。我特彆欣賞作者在樂麯分析上的獨到見解，那種對和聲進行細緻入微的剖析，讓我這個非專業人士也能窺見一絲專業音樂理論的奧妙。比如，在提到某首弦樂四重奏時，作者用極其生動的比喻將不同聲部的交織描繪得淋灕盡緻，仿佛我能“聽”到那高低起伏、你來我往的音樂對話。這本書不僅僅是樂譜的堆砌，更像是一本深入作麯傢精神世界的導覽手冊。我最近沉迷於其中幾首管樂五重奏的改編嘗試，發現作者在配器上的選擇總是齣人意料卻又閤乎邏輯，總能激發齣新的聽覺體驗。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼那些關於動機發展和麯式結構的探討，那種被音樂智慧浸潤的感覺，真的非常美妙。強烈推薦給所有對室內樂有熱情，渴望深入瞭解創作心路曆程的朋友們。