数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张天琪，陈丹 著

图书标签:

• Premiere Pro
• CS5
• 视频编辑
• 数字艺术
• 设计
• 教程
• 案例
• 后期制作
• 影视制作
• 软件操作

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040354133

商品编码：29393111073

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：数字艺术设计精品规划教材：Premiere Pro CS5 5案例教程

定价：49.80元

作者：张天琪,陈丹

出版社：高等教育出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787040354133

字数：430000

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书详细讲述了Premiere ProCS5.5的视频、音频编辑功能和操作技巧。全书共分10章，章讲解影视编辑基础，带领读者走入视频编辑世界；第2章讲解Premiere软件的功能、操作界面及工作流程等；第3章介绍Premiere非线性编辑的基础知识；第4～8章介绍Premiere的主要应用，分别从视频转场、视频特效、创建和编辑字幕、音频编辑、影片预演与视频输出等五大模块着手，通过多个实用的小案例帮助读者更好地掌握Premiere的各项功能；第9、10章分别介绍了设计电子相册和设计宣传片两个完整的大案例，旨在让读者熟练掌握Premiere的应用。本书可作为应用型本科或高职高专院校艺术设计类和计算机类专业相关课程的教材，也可以作为相关培训机构的教学用书或影视后期制作人员与爱好者的参考用书。

目录

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Chapter1 影视编辑基础
1.1 景别
1.2 运用镜头的技巧
1.3 镜头组接的基本知识
1.4 色彩原理
1.5 数字视频基础
1.6 常见文件格式
1.7 知识与技能梳理
1.8 课后练习
Chapter2 Premiere Pro CS5.5的基础知识
2.1 认识Premiere
2.2 Premiere Pro CS5.5的操作界面
2.3 素材的导入、管理和采集
2.4 Premiere的工作流程
2.5 知识与技能梳理
2.6 课后练习
Chapter3 视频编辑基础知识
3.1 编辑视频素材的基本方法
3.2 编辑视频素材的高级方法
3.3 案例——制作倒计时片头
3.4 案例——素材的编辑技巧
3.5 案例——设置素材标记
3.6 案例——时间重置
3.7 案例——制作位移和旋转动画
3.8 案例——制作完整影片
3.9 知识与技能梳理
3.10 课后练习
Chapter4 视频转场
4.1视频转场概述
4.2 应用视频转场
4.3 视频转场特效
4.4 案例——制作附加溶解过渡效果
4.5 案例——制作立方体旋转过渡效果
4.6 案例——制作画面旋转效果
4.7 案例——制作渐变擦除过渡效果
4.8 案例——制作跟踪缩放过渡效果
4.9 案例——制作交叉溶解过渡效果
4.10 案例——制作滚动卷页转场效果
4.11 案例——阳光饮品
4.12 知识与技能梳理
4.13 课后练习
Chapter5 视频特效
5.1 视频特效概述
5.2 常用视频特效
5.3 案例——制作运动模糊效果
5.4 案例——对模糊的图片进行清晰处理
5.5 案例——绿屏抠像
5.6 案例——蓝屏抠像
5.7 案例——调整色阶
5.8 案例——调整亮度与对比度
5.9 案例——为画面添加灯光照射效果
5.10 案例——突出画面中的某种颜色
5.11 案例——替换颜色
5.12 案例——制作马赛克效果
5.13 案例——制作素描效果
5.14 案例——为画面添加边框
5.15 知识与技能梳理
5.16 课后练习
Chapter6 创建与编辑字幕
6.1 字幕的历史与分类
6.2 Premiere的字幕编辑窗口
6.3 字幕安全区
6.4 制作字幕的方法与技巧
6.5 案例——《穿靴子的猫》
6.6 知识与技能梳理
6.7 课后练习
Chapter7 音频编辑
7.1 使用Premiere录音
7.2 调节音量
7.3 音频特效
7.4 知识与技能梳理
7.5 课后练习
Chapter8 影片预演与视频输出
8.1 影片预演
8.2 输出视频文件
8.3 知识与技能梳理
8.4 课后练习
Chapter9 设计电子相册
9.1 电子相册的基础知识
9.2 电子相册经典案例欣赏
9.3 设计小狗电子相册
9.4 拓展训练——设计宝贝电子相册
9.5 知识与技能梳理
Chapter10 设计宣传片
10.1 认识宣传片
10.2宣传片经典案例欣赏
10.3设计木门宣传片
10.4 拓展训练——设计运动鞋广告宣传片
10.5 知识与技能梳理

作者介绍

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文摘

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序言

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《影像炼金术：Premiere Pro CS5.5 深度探索与实战案例》 简介 在信息爆炸、视觉冲击力至关重要的当下，视频已成为传播信息、表达创意、连接情感的强大媒介。而专业的视频编辑软件，则是将天马行空的想象转化为引人入胜影像的“炼金石”。《影像炼金术：Premiere Pro CS5.5 深度探索与实战案例》正是这样一本，旨在引领您穿越Premiere Pro CS5.5的精妙世界，掌握将原始素材升华为艺术作品的秘诀，开启属于您的视频创作新篇章。 本书并非简单的软件功能堆砌，而是以“深度探索”和“实战案例”为主线，辅以“创作思维”的引导，力求让您不仅知其然，更知其所以然。我们相信，真正的视频创作能力，源于对工具的熟练运用，更在于对影像语言的理解和对叙事节奏的把握。因此，本书将带您系统地梳理Premiere Pro CS5.5的核心功能，从基础操作到高级技巧，层层递进，确保您在学习过程中能够扎实掌握每一个关键环节。 第一部分：Premiere Pro CS5.5 核心引擎解析 本部分将带您走进Premiere Pro CS5.5的内部世界，逐一剖析其强大的功能模块。我们将从软件的整体架构入手，帮助您建立起对整个工作流程的宏观认知。 界面与工作区个性化定制： 熟悉软件界面是高效工作的第一步。我们将详细讲解Premiere Pro CS5.5的各个面板及其功能，并指导您如何根据个人习惯和项目需求，定制最适合自己的工作区布局，最大化工作效率。 素材管理与导入： 无论是照片、音频还是视频片段，都离不开精细的管理。我们将深入讲解导入素材的多种方式，包括文件导入、从媒体浏览器导入，以及如何利用Bin（素材箱）进行分类、标记和筛选，确保您的素材库井井有条。 时间线操作精要： 时间线是视频编辑的核心舞台。我们将从最基础的剪辑、插入、覆盖等操作开始，逐步深入讲解多轨道编辑、同步音频和视频、利用剃刀工具精准切割、以及关键帧的应用，让您在时间线上游刃有余。 转场与特效的魔力： 转场不仅仅是画面的切换，更是情绪和节奏的过渡。我们将详细介绍Premiere Pro CS5.5提供的丰富转场效果，并讲解如何调整转场的参数以达到最佳的视觉表现。同时，我们将深入探讨色彩校正、亮度/对比度调整、模糊、锐化等基础视觉特效，以及如何利用它们来增强画面的质感和表现力。 音频编辑与混音： 声音是影像的灵魂。本书将详细讲解音频素材的导入、剪辑、降噪、音量调整、淡入淡出等基础操作。更重要的是，我们将介绍音频混音的概念，如何平衡背景音乐、人声和音效，以及如何利用Premiere Pro CS5.5内置的音频工具，为您的视频赋予动听的声音。 字幕与标题的艺术： 清晰的字幕和富有创意的标题，是提升信息传达效率和画面美观度的重要组成部分。我们将讲解如何创建、编辑和动画化字幕，包括不同字体、字号、颜色、描边、阴影等效果的应用，以及如何设计出吸引眼球的片头和片尾。 第二部分：实战案例精选与进阶技巧 理论学习需要实践的检验。本部分将通过一系列精心设计的实战案例，将前面学到的知识融会贯通，并进一步引导您掌握更高级的编辑技巧。 案例一：短片故事的叙事剪辑 主题： 讲述一个简单的生活片段，强调情节的连贯性和情感的递进。 重点： 学习如何根据剧本或故事梗概，进行素材的粗剪和精剪。掌握镜头语言的运用，如长镜头、近景、特写镜头的切换，以及如何通过剪辑点来控制叙事节奏。学习如何选择合适的背景音乐和音效，烘托影片气氛。 案例二：产品宣传片的视觉呈现 主题： 展示一款产品的特点和优势，吸引目标消费者。 重点： 学习如何利用动态图形和文字特效，突出产品细节。掌握色彩校正和画面风格化的技巧，为产品营造出高端、专业的视觉感受。学习如何运用速度调整（慢动作、快放）来增强画面的动感和吸引力。 案例三：旅游纪实片的风格化处理 主题： 记录一次旅行的见闻和感受，展现旅行的魅力。 重点： 学习如何整合不同场景的素材，构建流畅的叙事线。掌握延时摄影和全景镜头的使用方法。深入学习LUT（色彩查找表）的应用，快速为影片赋予独特的视觉风格。学习如何通过运动图形和图层叠加，丰富画面信息。 案例四：微电影的蒙太奇手法 主题： 尝试运用蒙太奇手法，表达更深层次的情感或思想。 重点： 深入理解不同类型的蒙太奇（如平行蒙太奇、对比蒙太奇）在 Premiere Pro CS5.5 中的实现方法。学习如何通过画面、声音、节奏的组合，营造出强烈的艺术感染力。 进阶技巧： 多机位剪辑： 学习如何同步多个摄像机拍摄的素材，进行多机位切换，尤其适用于现场活动和戏剧表演的剪辑。 动态链接与其他Adobe软件协作： 讲解Premiere Pro CS5.5与After Effects、Photoshop等Adobe家族软件的无缝衔接，实现更复杂的视觉效果和图形设计。 高级色彩校正与调色： 深入讲解RGB曲线、色阶、色彩平衡等工具的使用，以及如何通过查找颜色（Scopes）来精确控制画面的色彩。 音频高级技巧： 探讨音频关键帧的应用，实现更精细的音量变化和效果控制，学习使用音频增益和母版音量，确保音频输出的专业性。 导出设置与编码： 详细讲解不同导出格式（如H.264、ProRes）的选择，以及码率、分辨率、帧率等参数的设置，确保视频在不同平台上的最佳播放效果。 第三部分：创作思维与项目管理 成为一名优秀的视频编辑，离不开清晰的创作思路和高效的项目管理。 故事板与脚本的应用： 讲解如何利用故事板和脚本指导剪辑过程，确保逻辑清晰，主题明确。 节奏与情绪的控制： 深入探讨如何通过剪辑的速度、画面的切换、音乐的起伏来营造特定的情绪氛围，引导观众的情感体验。 观众导向的剪辑： 学习如何站在观众的角度思考，让视频更容易理解和接受，从而达到更好的传播效果。 项目文件的组织与备份： 强调项目文件的规范命名、文件夹结构以及定期备份的重要性，避免因文件丢失或混乱造成的损失。 素材的优化与瘦身： 讲解如何通过转码、代理剪辑等方式，提高低配置电脑的编辑流畅度，并讲解如何优化最终导出文件的体积。 本书特色 循序渐进，系统全面： 从基础到进阶，全面覆盖Premiere Pro CS5.5的关键功能，适合初学者入门，也为有一定基础的用户提供深入学习的平台。 实战导向，案例驱动： 大量精心设计的实战案例，将理论知识转化为实际操作，让您在实践中不断成长。 深度解析，知其所以然： 不仅讲解“如何做”，更注重“为何这样做”，帮助您理解软件背后的逻辑和创作原理。 语言通俗，易于理解： 采用清晰、简洁的语言，配以图文并茂的讲解，降低学习门槛。 注重创作思维： 引导读者思考影像的叙事性、表现力和情感连接，培养独立创作的能力。 无论您是初涉视频编辑领域的爱好者，还是希望提升专业技能的从业者，《影像炼金术：Premiere Pro CS5.5 深度探索与实战案例》都将是您手中不可多得的利器。它将陪伴您一同探索Premiere Pro CS5.5的无限可能，将您的创意想法转化为震撼人心的视觉作品。现在，让我们一同开启这段精彩的影像炼金之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，选用了一张很有视觉冲击力的数字艺术作品作为背景，色彩搭配大胆而和谐，整体给人一种专业、前沿的感觉。标题“数字艺术设计精品规划教材”这几个字排版得体，字体选择也符合设计行业的风格。而“Premiere Pro CS5.5案例教程”则清晰地表明了本书的重点和目标读者。我第一眼看到这本书，就被它散发出的设计感所吸引，这说明出版方在图书的整体包装上花了不少心思，这对于一本面向设计类学生的教材来说，是非常重要的第一印象。我猜测，内容上应该也会遵循这种精良的制作风格，力求呈现高质量的教学资源。包装的质量也很不错，纸张厚实，印刷清晰，触感也很好，翻阅时不会有廉价感。封面材质也考虑到了耐磨损，这对于经常携带的教材来说非常实用。整个外观的设计，可以说已经为我的学习之旅奠定了良好的基础，让我对接下来的内容充满了期待。这种注重细节的态度，往往预示着作者和编者对内容本身也有着同样严谨的要求。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的宣传语中提到了“精品规划教材”，这让我对其中内容的深度和广度充满了好奇。一个“精品”的教材，在我看来，应该具备以下几个特质：首先，内容的组织逻辑清晰，循序渐进，能够让不同层次的学习者都能有所收获；其次，案例的选择具有代表性，能够涵盖数字艺术设计中的常见场景和需求；再次，讲解的语言通俗易懂，同时又不失专业性；最后，对于每一个功能或操作，都能进行深入的解析，并解释其背后的原理和应用价值。我特别希望这本书能够提供一些关于“规划”的思考，比如在开始一个设计项目之前，如何进行需求分析，如何制定详细的制作计划，如何合理分配时间和资源。如果书中能包含一些关于项目管理、团队协作、创意发散等方面的指导，那就更加难得了。我期待通过这本书，不仅能学会Premiere Pro的各项技能，更能培养出一种系统性的设计思维和项目管理能力，这对于未来从事数字艺术设计工作至关重要。

评分☆☆☆☆☆

“精品规划教材”这个词语，让我联想到这本书应该具有很高的专业性和指导性。我推测，作者在编写本书时，可能已经对数字艺术设计的整体框架和Premiere Pro在其中的应用进行了深入的思考和梳理。我希望这本书能够提供一套清晰的学习路径，帮助我系统地掌握Premiere Pro的各项技能，并理解它们在实际设计项目中的应用。这可能包括从软件的基础界面和常用工具讲解，到高级的剪辑技巧、音频处理、色彩校正，再到最后的输出设置和项目管理。我期待书中能够提供一些关于工作流程优化的建议，例如如何高效地管理素材，如何组织项目文件，如何与其他团队成员协作等。一本真正“精品”的教材，应该能够帮助学习者建立起一套科学的学习方法和工作习惯，从而为他们未来的职业发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

看到“数字艺术设计精品规划教材”这个标题，我联想到的是一本能够帮助我构建完整设计体系的书籍。我希望它不仅仅是工具的堆砌，而是能够引领我理解数字艺术设计的整体流程和思路。例如，从一个想法的产生，到初步的视觉呈现，再到最终的成品输出，每一个环节都应该有明确的指引。Premiere Pro作为一款强大的视频编辑软件，在数字艺术设计中扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够详细阐述如何利用Premiere Pro来辅助完成各种数字艺术设计项目，而不只是简单地教授剪辑技巧。比如，在讲述某个剪辑功能时，是否能结合具体的艺术风格，说明这个功能如何能够帮助我们更好地表达情感、营造氛围？是否能提供一些关于镜头语言、蒙太奇手法、色彩运用等方面的理论指导，并结合Premiere Pro的操作来演示？我希望这本书能成为我理解数字艺术设计全貌的敲门砖，并为我打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“Premiere Pro CS5.5”版本定位，让我感到有些意外，因为现在市面上普遍的教程可能更多集中在最新版本。但转念一想，CS5.5这个版本在当年也是非常经典且广泛应用的，而且很多基础的操作逻辑在不同版本之间是相通的。对于很多还在使用这个版本或者需要了解这个版本特性的学习者来说，这本书的出现非常有针对性。更重要的是，如果它能够深入讲解CS5.5版本的一些独特功能或当时的行业标准流程，那么它就具有了独特的价值。我希望这本书能够充分挖掘CS5.5的特色，例如它在某些方面的性能优势或者特定工作流程的优化，并将其与现代的数字艺术设计理念相结合。也许，通过学习这个经典版本，我能对Premiere Pro的演进有一个更清晰的认识，从而更好地理解后续版本的更新和发展。同时，如果书中能够包含一些关于素材管理、项目设置方面的最佳实践，并且是基于CS5.5版本的工作流，那对我目前的学习非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我很好奇这本书的“规划”体现在哪里。是不是指在教授Premiere Pro的各项功能时，会结合数字艺术设计的项目需求，来讲解如何进行前期的规划和后期的执行？比如，在讲解转场效果时，是不是会分析不同转场风格所能传达的情感和意义，以及在何种情境下使用何种转场效果最为恰当？或者在讲解字幕制作时，是不是会涉及到字体选择、排版布局、动态效果设计等与艺术风格相关的元素？我希望这本书能够提供一些关于“创作”的思路，而不是仅仅停留在“操作”层面。如果书中能够分享一些艺术家的创作经验，或者提供一些关于如何将Premiere Pro作为一种艺术表达工具的思路，那么这本书的价值将大大提升。我期待这本书能成为我学习Premiere Pro过程中的一个“智囊团”，不仅能教会我“怎么做”，更能启发我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个正在摸索数字艺术设计之路的学习者来说，无疑是一个及时的帮助。我非常看重“精品”二字，这意味着它不会是市面上那些粗制滥造的教程，而是经过精心打磨，内容扎实，能够真正帮助我们提升技能的书籍。我希望这本书在讲解Premiere Pro的操作技巧的同时，能够融入更多的数字艺术设计的理念和方法。例如，在讲解调色时，是否会结合色彩理论，分析不同色彩搭配所能营造的氛围和传达的情感？在讲解音频处理时，是否会讨论背景音乐的选择、音效的运用如何影响作品的整体艺术感染力？我希望这本书能够成为我理解Premiere Pro在数字艺术设计领域价值的窗口，让我看到不仅仅是视频剪辑，更是通过Premiere Pro来创造出有创意、有深度的数字艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“案例教程”部分，是我最为关注的。我一直认为，学习软件最好的方式就是通过实际案例来驱动。我期待书中能够提供一系列由浅入深的、具有实践意义的案例。比如，从一个简单的开场动画制作，到复杂的特效合成，再到完整的短片剪辑。每个案例都应该详细讲解操作步骤，并解释为什么要这样做，以及这样做的效果是什么。更重要的是，我希望这些案例能够紧密结合“数字艺术设计”的特点，而不是局限于纯粹的视频剪辑。例如，是否能有一个案例是关于如何用Premiere Pro结合其他设计软件（如Photoshop, After Effects）来制作一个有创意的动态海报？或者如何利用Premiere Pro来为自己的插画作品添加动态效果，使其更具表现力？我希望通过这些案例，能够激发我的创意，并学习到一些将Premiere Pro与其他数字艺术工具相结合的实用技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里感觉挺充实的，这让我相信里面一定包含了足够丰富的案例和详实的讲解。我之前也接触过一些Premiere Pro的教程，但往往要么太过于理论化，要么案例太简单，无法满足我深入学习的需求。这本书的名字里带了“精品规划教材”和“案例教程”这样的字眼，让我对它的内容质量和实用性有了很高的期待。我尤其看重“案例教程”这部分，因为作为一名初学者，我更倾向于通过实际操作来理解软件的功能和工作流程。如果案例能够涵盖从入门到进阶的各个方面，并且能够结合一些实际的项目需求来设计，那就更好了。比如，能不能有讲解如何从零开始制作一个短片，包括素材的导入、剪辑、转场、字幕添加、音频处理，甚至到简单的调色和输出，这样一套完整的流程讲解，对我来说将非常有价值。我也希望案例的设计能够有一定的梯度，从最基础的操作开始，逐步引入更复杂的功能，让我在循序渐进中掌握Premiere Pro。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题“数字艺术设计精品规划教材”来看，它不仅仅是一个软件操作指南，更侧重于“规划”和“精品”这两个概念，这让我对本书的内容有了更深层次的解读。我猜测，作者可能不仅仅会讲解Premiere Pro的各项功能，还会探讨如何将这些功能有效地应用于数字艺术设计的具体项目之中，并指导读者如何进行项目规划。这可能包括从前期构思、素材搜集，到后期制作流程的安排，以及最终作品的呈现方式等。对于想要成为一名合格的数字艺术设计师的学生来说，仅仅掌握软件技巧是远远不够的，更重要的是学会如何将这些技巧与设计理念相结合，并有效地组织和管理一个设计项目。如果本书能够在这方面提供有价值的指导，那么它就不仅仅是一本技术教程，而更像是一位经验丰富的导师，能够帮助我少走弯路，更快地成长。我期待书中能有一些关于项目流程、时间管理、创意构思方面的建议，甚至是对于不同类型数字艺术项目（如宣传片、微电影、动画短片等）的案例分析。