9787563932108 3DS Max&VRay 效果图制作实训教程 北京工业大学出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王静，朱爱莉，卢娜 著

图书标签:

• 3DS Max
• VRay
• 效果图
• 渲染
• 建模
• 室内设计
• 建筑可视化
• 实训教程
• 北京工业大学
• 计算机图形学

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563932108

商品编码：29413420546

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：3DS Max&VRay; 效果图制作实训教程

定价：67.80元

作者：王静,朱爱莉,卢娜

出版社：北京工业大学出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932108

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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《3ds Max &Vray;效果图制作实训教程(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者王静等。 《3ds Max &Vray;效果图制作实训教程(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》作为艺术设计和美术专业学生的基础教材，在两年的教学使用中取得了许多回馈，为此作了修订，不仅增加了范图和示范步骤，又充实了如何根据外界条件的变化，运用不同的手法表现素描作品的实例分析，完善了《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:素描基础》的章节内容，使之更有效地利于实际教学。

内容提要

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《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划教材:3DS Max&VRay;效果图制作实训教程》循序渐进地讲解了使用3ds Max＆Vray软件制作照片级效果图的操作步骤。《高等教育美术专业与艺术设计专业'十二五'规划 教材:3DSMax&VRay;效果图制作实训教程》不仅可以作为3ds Max&vray;效果图制作初、中级读者的学习用书，也可以作为相关专业以效果图培训班的 学习教材。也适合从事室内外效果图设计的各类人员自学，对于有3dsMax操作基础的读者也具有参考作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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虚拟现实世界建造师：从概念到沉浸式体验的数字雕塑 在数字时代蓬勃发展的浪潮中，我们正以前所未有的速度构建和体验着虚拟的世界。从电影中令人惊叹的特效，到游戏里栩栩如生的场景，再到建筑设计中可视化未来的蓝图，以及工业产品在上市前就能被细致审视的逼真模型，这一切的实现都离不开那些将抽象概念转化为具体视觉呈现的数字艺术与工程的结晶。本书并非为您提供一套具体的软件操作指南，也不是一本单纯的技术手册，而是意图带领读者踏上一场关于“构建虚拟现实世界”的深度探索之旅。我们将从更宏观、更具哲学性的视角出发，剖析这个过程的本质、关键要素、发展脉络以及它对我们社会和未来可能产生的深远影响。 第一章：虚拟现实的基石——想象力的数字化雕琢 在深入任何技术细节之前，我们需要理解虚拟世界构建的起点：人类的想象力。无论是艺术家天马行空的奇思妙想，还是工程师严谨的逻辑推理，亦或是设计师对功能与美学的完美平衡的追求，这些内在的驱动力是构建一切虚拟现实的源泉。本书将首先探讨如何将这些非具象的“意念”进行梳理、提炼，并转化为可被数字工具理解和处理的“概念”。我们将讨论从概念草图、情绪板（mood board）的收集，到故事板（storyboard）的绘制，再到设计文档的撰写等一系列将抽象思维具象化的过程。这不仅仅是视觉化的准备，更是对项目目标、风格基调、叙事逻辑以及最终用户体验进行精确定义的关键步骤。 在此过程中，我们将反思： 概念的来源与演化： 灵感从何而来？如何捕捉并发展一个有潜力的创意？ 意图的明确与传递： 如何确保团队成员、客户能够准确理解设计意图？ 情绪与氛围的营造： 如何通过视觉语言传达特定的情感和氛围，以引发目标受众的共鸣？ 技术约束与创意自由的平衡： 在现实的技术和成本限制下，如何最大化创意的可能性？ 我们将通过剖析一些经典的虚拟现实项目案例，来揭示这些概念生成与发展的真实过程，理解那些令人印象深刻的虚拟世界是如何从一个模糊的念头一步步生长起来的。 第二章：空间构建的逻辑——三维数字世界的骨骼与肌理 一旦概念得以确立，我们就需要为虚拟世界搭建其物理存在的框架。这一章将聚焦于三维数字空间构建的核心原理和方法。我们不会纠结于具体的建模工具，而是深入探讨“模型”本身的意义。我们将讨论不同类型的几何体如何组合成复杂的物体，曲面如何通过数学方程和控制点被精确定义，以及多边形建模、NURBS建模等不同建模范式的优劣与适用场景。 更重要的是，我们将探讨“尺度”和“比例”在虚拟空间中的重要性。一个完美的模型，如果其比例失调，将直接影响到用户在其中的沉浸感和真实感。我们将讨论如何运用现实世界的物理定律作为参考，即便是在完全虚构的世界中，也需要内部逻辑自洽的尺度关系。 本章还将触及： 拓扑结构与网格优化： 为什么模型的三维网格结构至关重要？如何确保模型的效率和可编辑性？ 结构与形态的关系： 内部结构如何决定外部形态？工程学原理在数字建模中的体现。 材质与表面肌理的模拟： 如何通过模拟现实世界中材质的物理特性（如粗糙度、反射率、透光性等）来赋予模型以真实感。 细节的层次与表现： 从宏观的建筑结构到微观的表面纹理，如何有策略地添加细节以提升真实感和信息量。 我们将通过对一些著名虚拟场景的解构，来分析其空间构成的逻辑，理解艺术家和设计师是如何通过对三维几何的精妙运用，来创造出令人信服的虚拟环境。 第三章：光影的魔法——赋予虚拟生命力的视觉语言 光，是赋予三维数字世界生命的关键。它不仅照亮了我们的视野，更塑造了物体的形态，营造了场景的氛围，引导着我们的视线。本章将深入探讨光影在虚拟现实构建中的核心作用，以及如何通过对光的模拟来达到逼真的视觉效果。 我们将讨论不同类型的光源（点光源、方向光、聚光灯、面光源等）及其特性，以及它们在场景中扮演的角色。反射、折射、散射等光学现象的模拟，如何影响我们对物体材质的感知。环境光、全局光照（Global Illumination）等概念，将揭示虚拟场景中光线如何通过复杂的相互作用，创造出柔和、自然的照明效果。 我们还将探讨： 色彩理论与光照的结合： 色温、色彩平衡如何影响场景的整体情绪？ 阴影的绘制与表现： 硬阴影、软阴影的区别及其对场景真实感的贡献。 体积光与雾气效果： 如何通过模拟光线在空气中的传播来增强空间的纵深感和氛围。 渲染引擎的原理浅析： 不同的渲染算法（光线追踪、路径追踪等）如何影响最终画面的质量与效率。 我们将分析那些令人印象深刻的电影场景或游戏画面，来理解光影是如何被巧妙地运用，从而创造出惊艳的视觉效果，并引发观者的情感共鸣。 第四章：纹理与材质的艺术——触感与质感的数字表达 如果说光影赋予了虚拟世界以生命，那么纹理和材质则为之披上了真实的外衣，赋予了它们“触感”和“质感”。本章将侧重于材质的构建与表现，探索如何通过数字手段模拟现实世界中各种物质的表面特征。 我们将区分“纹理”（Texture）与“材质”（Material）的概念。纹理更多地指表面的图案或细节，而材质则包含了更深层次的物理属性，如反射率、透明度、凹凸感、金属度等。我们将讨论如何利用贴图（texture maps）来表现表面的细节，如颜色贴图（albedo）、法线贴图（normal map）、高光贴图（specular map）、粗糙度贴图（roughness map）等，以及它们是如何协同工作的。 本章还将探讨： 材质的PBR（Physically Based Rendering）流程： 为什么基于物理的渲染能够带来更逼真的效果？ 程序化材质的生成： 如何通过算法生成具有无限变化可能性的材质？ 高级材质技术： 如次表面散射（Subsurface Scattering）用于模拟皮肤、蜡等半透明材质，以及置换贴图（displacement map）用于生成真实的几何细节。 材质的叙事性： 材质的选择和表现如何影响我们对物体功能、历史、状态的理解？ 我们将通过对不同材质（木材、金属、布料、石材、皮肤等）的案例分析，来理解数字艺术家是如何通过精细的材质表现，让虚拟物体在视觉上具有极强的说服力。 第五章：动态的生命——动画与运动的原理 静态的虚拟世界固然可以展现概念，但真正让虚拟现实“活”起来的，是动态的生命——动画。本章将探讨虚拟世界中运动的原理和表现形式。从物体的平移、旋转、缩放，到复杂的角色动画、粒子特效，都离不开对运动的精确控制。 我们将讨论关键帧动画（Keyframe Animation）的基本原理，以及时间轴（timeline）的概念。然后，我们将深入到更复杂的动画技术，如骨骼绑定（Rigging）和蒙皮（Skinning），它们是如何让虚拟角色获得可动性的。此外，我们还将触及程序化动画、物理模拟动画（如布料模拟、流体模拟）等，理解它们在创建真实感和表现特定效果上的优势。 本章还将聚焦： 动画的基本原则（12个动画原则）： 这些穿越了传统动画与数字动画的普适性原则，如何指导我们创造出更具说服力的运动。 时间与节奏的控制： 如何通过调整动画的速度、加速度，来表现物体的重量、材质特性和情感状态。 角色动画的表演性： 如何通过身体语言和面部表情来传达角色的情绪和意图。 特效动画的设计： 火、水、烟、爆炸等自然现象的模拟，以及科幻元素的创造。 我们将通过分析精彩的动画片段，来理解艺术家和技术人员是如何通过对运动的精妙设计，赋予虚拟角色生命，创造出令人难忘的视觉叙事。 第六章：沉浸的体验——从视觉到感知的全方位构建 虚拟现实的终极目标，是创造出能够让用户产生“身临其境”感觉的体验。本章将超越纯粹的视觉层面，探讨如何从多维度构建一个沉浸式的虚拟环境。 我们将讨论交互设计的重要性，用户如何在虚拟世界中进行探索、互动。用户界面（UI）和用户体验（UX）的设计，如何在不破坏沉浸感的前提下，为用户提供必要的引导和反馈。 此外，我们还将探讨： 音频设计的作用： 声音是沉浸感的“隐形翅膀”。环境音效、角色配音、背景音乐等如何共同营造气氛。 触觉反馈的潜力： 未来的虚拟现实将如何通过触觉，为用户带来更真实的感知？ 叙事与互动的结合： 如何通过精巧的设计，让用户在探索和互动中，自然地感受到故事的展开。 用户感知心理学： 理解人类对空间、距离、运动的感知方式，是设计优秀沉浸式体验的关键。 我们将分析一些优秀的虚拟现实应用（VR游戏、VR展览、VR模拟训练等）的案例，来理解它们是如何从视觉、听觉、交互等多个层面，成功地将用户带入一个全新的世界。 第七章：未来的疆界——虚拟现实的演进与影响 本书的最后一章，将放眼未来，探讨虚拟现实技术的发展趋势及其对人类社会可能产生的深远影响。我们将讨论元宇宙（Metaverse）的概念，以及它与现有虚拟现实技术的联系和区别。 我们还将预测： 技术融合的趋势： AI、区块链、5G等技术将如何与虚拟现实进一步融合，催生更强大的应用。 行业变革的可能性： 虚拟现实将如何颠覆教育、医疗、旅游、零售等各个行业。 伦理与社会挑战： 虚拟身份、数字资产、信息安全、沉迷问题等，将成为我们必须面对的课题。 人类创造力的无限延伸： 虚拟现实作为一种强大的创作工具，将如何赋能个体，拓展人类创造力的边界。 本书的宗旨，是希望通过对虚拟现实世界构建过程的系统性梳理与深入探讨，激发读者对于数字创意、空间感知、技术应用以及未来可能性的思考。它不提供“怎么做”，而是引导读者思考“为什么这样做”以及“还能怎么做”，从而成为一名真正意义上的“虚拟现实世界建造师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅是教会了我如何操作软件，更教会了我“如何思考”。作者在讲解每一个知识点的时候，都会追溯到背后的原理，让你不仅仅是知其然，更知其所以然。例如，在讲解材质的反射参数时，作者会详细解释反射率、反射模糊度、菲涅尔反射等概念，让你理解为什么不同的材质会有不同的反射效果。这种深度的讲解，让我能够举一反三，不仅仅是照搬书中的设置，而是能够根据实际需求，灵活地调整参数，创造出更具个性的效果。书中还有关于“氛围营造”的章节，作者会通过分析不同场景的灯光和色彩搭配，来讲解如何通过这些元素来表达不同的情绪和氛围。例如，如何通过冷暖色调的对比来营造出空间的层次感，如何通过柔和的散射光来表现出宁静祥和的氛围。这些内容对于提升效果图的艺术表现力非常有帮助。我曾经尝试着模仿书中关于“极简主义风格”的室内效果图案例，从模型、材质到灯光，都力求还原书中那种简洁而又富有质感的风格。通过这次实践，我深刻体会到了“少即是多”的道理，也学会了如何通过简单的元素来表达丰富的情感。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位艺术指导，引领我走向更广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书不仅仅停留在技术层面的讲解，更注重实际应用和作品的审美提升。作者在讲解每一个案例的时候，都会提到一些关于构图、色彩搭配和光影运用的小技巧，这些都是在实际效果图制作中非常重要的软实力。我记得书中有一个关于室外建筑效果图的案例，作者在讲解灯光设置时，强调了环境光的运用，以及如何通过调整太阳光的方向和强度来营造出一天中不同时间点的氛围。比如，模拟清晨的柔和阳光，可以将场景渲染得温馨宁静；模拟傍晚的夕阳余晖，则能让建筑更具戏剧性和艺术感。此外，书中的案例还涉及到了贴图的运用，如何选择合适的贴图，以及如何通过 UV 展开和贴图坐标的调整来让贴图更自然地贴合模型表面，这一点对于提升模型细节和真实感非常重要。作者还讲解了如何利用贴图来表现物体的表面纹理，例如墙壁的砖缝、地板的木纹、以及布艺的织物纹理，这些细节的真实呈现，往往决定了最终效果图的成败。而且，书中还讲解了一些关于后期处理的技巧，例如如何在 Photoshop 中对渲染出来的图像进行调色、增强对比度、添加景深效果等，这些后期处理的步骤，能够让原本已经很不错的渲染效果图更上一层楼，更具视觉冲击力。总而言之，这本书是一本集理论、实践、审美于一体的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然在效果图制作领域有着丰富的经验，并且乐于分享。书中充满了作者在实践中总结出的“经验之谈”，这些宝贵的经验对于初学者来说，简直是“点石成金”。我记得书中有一段关于“模型清理”的讲解，作者强调了在导入 CAD 图纸或从其他软件导入模型时，一定要进行清理，去除冗余的线段、重复的面，以及不必要的图层。这一步看似简单，但对于提高渲染效率和避免渲染错误至关重要。作者通过一个实际的例子，展示了如何使用 3ds Max 的清理工具来优化模型，以及这些优化带来的效果。我曾经因为忽略了模型清理，导致渲染时出现很多奇怪的问题，耗费了大量的时间去排查，而这本书的提醒，让我从此养成了良好的建模习惯。此外，书中还涉及到了关于“光影语言”的讲解，作者会分析不同场景的光影变化，以及这些光影如何影响观众的视觉感受。例如，在表现夏日阳光下的建筑时，如何通过强烈的明暗对比来突出建筑的体块感；在表现阴雨天时的室内场景时，如何通过柔和的散射光来营造出宁静而略带忧郁的氛围。这些内容让我对光影的理解更深了一个层次，也能够更好地运用光影来表达设计意图。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位资深的导师，在默默地指引我前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学习内容安排得非常合理，紧扣实际工作流程，这一点对于我这样的新手来说，实在是太友好了。以前我总是在网上零散地学习一些小技巧，但缺乏一个完整的知识体系，总是感觉自己掌握的都是一些碎片化的信息。这本《9787563932108 3DS Max&VRay 效果图制作实训教程》就恰好弥补了我的这一不足。它从最基础的软件界面介绍开始，然后逐步深入到模型的创建、材质的赋予、灯光的布置，再到最终的渲染输出和后期处理，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于模型精度的讲解，作者强调了在建筑表现中，模型的准确性是基础，因此书中提供了很多关于如何精确建模的技巧，例如如何使用捕捉工具，如何通过参照线来控制尺寸，以及如何利用对称建模来提高效率。在材质部分，书中不仅仅是介绍 VRay 的材质库，而是教你如何理解不同材质的构成原理，以及如何根据实际需求去调整参数。例如，制作一段逼真的木地板，你需要考虑木材的纹理、颜色、光泽度，以及表面的划痕和磨损，书中就提供了非常详细的参数设置步骤，让你能够一步一步地做出令人满意的效果。我还注意到书中对于灯光的讲解非常到位，作者区分了全局光照和直接光照，并且讲解了如何使用不同的灯光类型（如点光源、聚光灯、平行光、面光源）来模拟真实世界的光源。特别是在室内场景中，如何模拟自然光的漫射和人造光的暖调，这对于营造空间氛围至关重要。通过书中的案例，我学会了如何通过调整灯光的角度、强度和颜色来营造不同的光影效果，让场景更加生动立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，内容组织清晰，阅读起来很顺畅。封面的设计就很有吸引力，里面的内页更是色彩丰富，图文并茂，不会让人感到枯燥。作为一本技术类的教程，它能够做到如此精美的设计，实属难得。我尤其喜欢书中对于“视觉化”学习的重视，作者提供了大量的渲染实例，这些实例不仅仅是展示最终效果，更重要的是展示了从模型到渲染的整个过程。每一个案例都配有详细的步骤说明和截图，让你能够清楚地看到每一步的操作。例如，在讲解灯光设置时，书中会展示在不同灯光位置下，场景的受光效果是如何变化的，让你直观地理解灯光的运用。我还注意到书中有很多关于“渲染问题解答”的内容，作者会针对一些常见的渲染问题，给出解决方案和注意事项。例如，为什么渲染出来的画面会噪点很多？为什么有些材质看起来不真实？这些问题在书中都能找到答案。我曾经在渲染一个复杂的室内场景时，遇到了灯光昏暗的问题，折腾了很久都无法解决，最后翻阅这本书，才找到了原因，原来是灯光的强度设置不合理，并且全局光照的参数需要调整。通过书中的指导，我成功地解决了这个问题，并且渲染出了我满意的效果。这本书就像一个经验丰富的老师，随时随地都能给予我帮助。

评分☆☆☆☆☆

我之前也看过一些关于 3ds Max 和 VRay 的教程，但总觉得它们要么太浅，要么太深，很难找到一个适合我这样有一定基础但想进一步提升的读者的。这本《9787563932108 3DS Max&VRay 效果图制作实训教程》恰好填补了我的这个需求。它在讲解基础知识的同时，也深入探讨了许多高级的渲染技巧和应用。我记得书中有一章节是关于“提高渲染效率”的，作者分享了很多关于如何优化场景模型，如何合理设置渲染参数，以及如何利用代理对象（proxy objects）来减轻场景负担的技巧。这些技巧对于我处理大型复杂的场景非常有帮助，可以大大缩短渲染时间，提高工作效率。而且，书中还涉及到了 VRay 的一些高级功能，比如 VRay 灯光（VRay Light）、VRay 代理（VRay Proxy）、VRay 粒子系统（VRay Particle System）等等。作者会结合实际案例，讲解这些功能的应用场景和设置方法。我尝试跟着书中关于 VRay 代理的讲解，将一些高模的家具模型转换为代理对象，确实显著地提升了场景的流畅度，让我能够更顺畅地进行场景的编辑和调整。这本书不仅仅是教你如何使用软件，更是教你如何用软件来创作出优秀的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学习 3ds Max 和 VRay 的“启蒙书”！一直以来，我都对三维可视化效果图制作充满了好奇，特别是看到那些逼真的室内外设计效果图，总觉得是高深莫测的技术。在朋友的推荐下，我毫不犹豫地入手了这本《9787563932108 3ds Max&VRay 效果图制作实训教程》。拿到书的那一刻，我就被它厚实的开本和精美的封面设计所吸引，这不禁让我对里面的内容充满了期待。翻开目录，课程设置的循序渐进让我感到非常欣慰，从基础操作到高级渲染，每个章节都像是为我量身定制的。我尤其喜欢书中对 VRay 材质参数的详细讲解，以往总觉得材质调节是个玄学，但这本书通过大量的实例和清晰的图示，让我明白了不同材质的特性以及如何在 VRay 中模拟出来，比如金属的反射高光，玻璃的折射通透，布料的柔软质感，这些都能在书中找到清晰的解答和实践方法。而且，书中不仅仅是理论的堆砌，更重要的是大量的实操案例，每一个案例都紧密结合实际项目，从场景的搭建，模型的优化，灯光的布置，到最终的渲染输出，都有一步步的指导，让我能够边学边练，真正做到融会贯通。我尝试跟着书中的一个室内客厅的案例制作，从导入 CAD 图纸，到根据图纸搭建建筑模型，再到摆放家具和装饰品，每一个步骤都清晰明了。尤其是灯光的设置，书中详细讲解了自然光和人造光的区别，以及如何通过调整灯光参数来营造不同的空间氛围，例如模拟清晨的柔和阳光，或是夜晚温馨的居家灯光，这些都极大地提升了我对场景的掌控能力。书中的很多小技巧和注意事项，也是作者在多年实践中总结出来的宝贵经验，这对于初学者来说，简直是省去了大量摸索的时间。我曾花费不少时间去网上搜集零散的教程，但总是感觉不成体系，而这本书则提供了一个完整的学习路径，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常接地气，一点也不像有些技术书籍那样枯燥乏味。作者似乎非常理解初学者在学习过程中的难点和痛点，所以会用非常通俗易懂的语言来解释复杂的概念。我记得在学习 VRay 的全局光照（Global Illumination）部分时，一开始我完全搞不清楚它到底是怎么工作的，只是知道它能让渲染效果更真实。但这本书通过一个简单的室内场景，一步一步地展示了不同 GI 引擎（如 Irradiance Map 和 Light Cache）的原理和应用场景，并且还提供了参数的设置建议，让我瞬间茅塞顿开。书里还特别强调了模型细节的重要性，比如在制作建筑模型时，书中会教你如何通过细分（subdivision）和添加噪波（noise）来增加模型的真实感，避免模型看起来过于“塑料”。这一点我深有体会，以前我总是觉得模型做得越光滑越好，结果渲染出来的效果反而显得很假。通过这本书的学习，我才明白，真实世界中的物体很少有绝对光滑的表面，细微的凹凸和纹理才是让模型逼真的关键。此外，本书在材质部分的讲解也十分深入，不仅仅是告诉你选择哪个预设材质，而是教你如何根据实际需求，一步步调整材质的漫反射（diffuse）、反射（reflection）、折射（refraction）、凹凸（bump）和法线（normal）等参数，来模拟出不同质感的表面。比如，书中详细讲解了如何制作出逼真的木纹材质、石材材质、皮革材质，以及玻璃和水的材质，这些都通过丰富的图例和详细的参数说明，让我能够快速上手。我尤其喜欢书中关于金属材质的讲解，如何调整反射度、粗糙度以及添加金属漆层，使得金属看起来既有光泽又不失真实感，这一点对于表现高端的室内设计效果图至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例库非常丰富，涵盖了室内、室外、建筑、产品等多个领域的典型场景，让我能够学到不同类型的效果图制作技巧。我尤其喜欢书中关于“产品渲染”的章节，虽然我主要做建筑表现，但了解产品渲染的技巧也能帮助我更好地理解模型和材质的细节处理。书中讲解了如何制作逼真的金属、塑料、玻璃等材质，以及如何通过打光来突出产品的轮廓和质感。我尝试跟着书中一个关于“汽车轮毂”的案例，制作了一个逼真的金属轮毂，从模型的高精度建模，到金属材质的反射和高光处理，再到环境的打光，都让我学到了很多。作者还分享了一些关于如何优化渲染速度的技巧，例如如何使用 VRay 的降噪器（Denoiser），以及如何根据需求调整渲染的采样数量。这些技巧对于我处理日益复杂的建筑模型非常有帮助，能够大大缩短我的渲染时间。而且，书中还涉及到了后期合成的知识，例如如何将渲染出来的模型与背景图片进行合成，以及如何通过调整色彩和对比度来增强画面的视觉效果。这些后期的处理技巧，能够让原本已经很不错的效果图更上一层楼，更具艺术感染力。总而言之，这本书是一本集全面性、实用性、艺术性于一体的优秀教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，它真的是一本“实训教程”，而不是一本“理论介绍”。每一页都充满了干货，并且伴随着大量的截图和步骤图，让我可以跟着书中的指示一步一步地操作。我记得在学习 VRay 的渲染设置时，书中有详细的关于采样器（sampler）、抗锯齿（anti-aliasing）、全局光照（global illumination）以及出图分辨率等参数的讲解。作者会根据不同的场景类型（例如室内、室外、白天、夜晚）给出相应的渲染设置建议，并且会解释为什么这样设置能够获得更好的效果。例如，在渲染室内场景时，可能需要更精细的全局光照设置来模拟光线的漫射，而在渲染室外场景时，则可能更侧重于太阳光的真实表现。这本书还非常注重对细节的刻画，例如在制作玻璃材质时，不仅仅是设置透明度，还需要考虑玻璃的反射、折射、以及边缘的菲涅尔效应（Fresnel effect），这些细节的处理能够让最终效果图更加逼真。书中还提供了一些关于如何使用贴图来增强模型细节的技巧，比如如何添加污渍、划痕、或者表面的凹凸感，这些都能让模型看起来更加真实。我尝试跟着书中一个关于厨房的案例，制作了一套逼真的橱柜和台面，从模型到材质，再到灯光，都让我受益匪浅。特别是在制作台面的石材材质时，通过调整反射的粗糙度和凹凸贴图，我做出了非常逼真的大理石纹理，这让我成就感十足。