9787563932108 3DS Max&VRay 效果圖製作實訓教程 北京工業大學齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王靜，硃愛莉，盧娜 著

圖書標籤:

• 3DS Max
• VRay
• 效果圖
• 渲染
• 建模
• 室內設計
• 建築可視化
• 實訓教程
• 北京工業大學
• 計算機圖形學

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 北京工業大學齣版社

ISBN：9787563932108

商品編碼：29413420546

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：3DS Max&VRay; 效果圖製作實訓教程

定價：67.80元

作者：王靜,硃愛莉,盧娜

齣版社：北京工業大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787563932108

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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《3ds Max &Vray;效果圖製作實訓教程(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》編著者王靜等。 《3ds Max &Vray;效果圖製作實訓教程(高等教育美術專業與藝術設計專業十二五規劃教材)》作為藝術設計和美術專業學生的基礎教材，在兩年的教學使用中取得瞭許多迴饋，為此作瞭修訂，不僅增加瞭範圖和示範步驟，又充實瞭如何根據外界條件的變化，運用不同的手法錶現素描作品的實例分析，完善瞭《高等教育美術專業與藝術設計專業'十二五'規劃教材:素描基礎》的章節內容，使之更有效地利於實際教學。

內容提要

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《高等教育美術專業與藝術設計專業'十二五'規劃教材:3DS Max&VRay;效果圖製作實訓教程》循序漸進地講解瞭使用3ds Max＆Vray軟件製作照片級效果圖的操作步驟。《高等教育美術專業與藝術設計專業'十二五'規劃 教材:3DSMax&VRay;效果圖製作實訓教程》不僅可以作為3ds Max&vray;效果圖製作初、中級讀者的學習用書，也可以作為相關專業以效果圖培訓班的 學習教材。也適閤從事室內外效果圖設計的各類人員自學，對於有3dsMax操作基礎的讀者也具有參考作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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虛擬現實世界建造師：從概念到沉浸式體驗的數字雕塑 在數字時代蓬勃發展的浪潮中，我們正以前所未有的速度構建和體驗著虛擬的世界。從電影中令人驚嘆的特效，到遊戲裏栩栩如生的場景，再到建築設計中可視化未來的藍圖，以及工業産品在上市前就能被細緻審視的逼真模型，這一切的實現都離不開那些將抽象概念轉化為具體視覺呈現的數字藝術與工程的結晶。本書並非為您提供一套具體的軟件操作指南，也不是一本單純的技術手冊，而是意圖帶領讀者踏上一場關於“構建虛擬現實世界”的深度探索之旅。我們將從更宏觀、更具哲學性的視角齣發，剖析這個過程的本質、關鍵要素、發展脈絡以及它對我們社會和未來可能産生的深遠影響。 第一章：虛擬現實的基石——想象力的數字化雕琢 在深入任何技術細節之前，我們需要理解虛擬世界構建的起點：人類的想象力。無論是藝術傢天馬行空的奇思妙想，還是工程師嚴謹的邏輯推理，亦或是設計師對功能與美學的完美平衡的追求，這些內在的驅動力是構建一切虛擬現實的源泉。本書將首先探討如何將這些非具象的“意念”進行梳理、提煉，並轉化為可被數字工具理解和處理的“概念”。我們將討論從概念草圖、情緒闆（mood board）的收集，到故事闆（storyboard）的繪製，再到設計文檔的撰寫等一係列將抽象思維具象化的過程。這不僅僅是視覺化的準備，更是對項目目標、風格基調、敘事邏輯以及最終用戶體驗進行精確定義的關鍵步驟。 在此過程中，我們將反思： 概念的來源與演化： 靈感從何而來？如何捕捉並發展一個有潛力的創意？ 意圖的明確與傳遞： 如何確保團隊成員、客戶能夠準確理解設計意圖？ 情緒與氛圍的營造： 如何通過視覺語言傳達特定的情感和氛圍，以引發目標受眾的共鳴？ 技術約束與創意自由的平衡： 在現實的技術和成本限製下，如何最大化創意的可能性？ 我們將通過剖析一些經典的虛擬現實項目案例，來揭示這些概念生成與發展的真實過程，理解那些令人印象深刻的虛擬世界是如何從一個模糊的念頭一步步生長起來的。 第二章：空間構建的邏輯——三維數字世界的骨骼與肌理 一旦概念得以確立，我們就需要為虛擬世界搭建其物理存在的框架。這一章將聚焦於三維數字空間構建的核心原理和方法。我們不會糾結於具體的建模工具，而是深入探討“模型”本身的意義。我們將討論不同類型的幾何體如何組閤成復雜的物體，麯麵如何通過數學方程和控製點被精確定義，以及多邊形建模、NURBS建模等不同建模範式的優劣與適用場景。 更重要的是，我們將探討“尺度”和“比例”在虛擬空間中的重要性。一個完美的模型，如果其比例失調，將直接影響到用戶在其中的沉浸感和真實感。我們將討論如何運用現實世界的物理定律作為參考，即便是在完全虛構的世界中，也需要內部邏輯自洽的尺度關係。 本章還將觸及： 拓撲結構與網格優化： 為什麼模型的三維網格結構至關重要？如何確保模型的效率和可編輯性？ 結構與形態的關係： 內部結構如何決定外部形態？工程學原理在數字建模中的體現。 材質與錶麵肌理的模擬： 如何通過模擬現實世界中材質的物理特性（如粗糙度、反射率、透光性等）來賦予模型以真實感。 細節的層次與錶現： 從宏觀的建築結構到微觀的錶麵紋理，如何有策略地添加細節以提升真實感和信息量。 我們將通過對一些著名虛擬場景的解構，來分析其空間構成的邏輯，理解藝術傢和設計師是如何通過對三維幾何的精妙運用，來創造齣令人信服的虛擬環境。 第三章：光影的魔法——賦予虛擬生命力的視覺語言 光，是賦予三維數字世界生命的關鍵。它不僅照亮瞭我們的視野，更塑造瞭物體的形態，營造瞭場景的氛圍，引導著我們的視綫。本章將深入探討光影在虛擬現實構建中的核心作用，以及如何通過對光的模擬來達到逼真的視覺效果。 我們將討論不同類型的光源（點光源、方嚮光、聚光燈、麵光源等）及其特性，以及它們在場景中扮演的角色。反射、摺射、散射等光學現象的模擬，如何影響我們對物體材質的感知。環境光、全局光照（Global Illumination）等概念，將揭示虛擬場景中光綫如何通過復雜的相互作用，創造齣柔和、自然的照明效果。 我們還將探討： 色彩理論與光照的結閤： 色溫、色彩平衡如何影響場景的整體情緒？ 陰影的繪製與錶現： 硬陰影、軟陰影的區彆及其對場景真實感的貢獻。 體積光與霧氣效果： 如何通過模擬光綫在空氣中的傳播來增強空間的縱深感和氛圍。 渲染引擎的原理淺析： 不同的渲染算法（光綫追蹤、路徑追蹤等）如何影響最終畫麵的質量與效率。 我們將分析那些令人印象深刻的電影場景或遊戲畫麵，來理解光影是如何被巧妙地運用，從而創造齣驚艷的視覺效果，並引發觀者的情感共鳴。 第四章：紋理與材質的藝術——觸感與質感的數字錶達 如果說光影賦予瞭虛擬世界以生命，那麼紋理和材質則為之披上瞭真實的外衣，賦予瞭它們“觸感”和“質感”。本章將側重於材質的構建與錶現，探索如何通過數字手段模擬現實世界中各種物質的錶麵特徵。 我們將區分“紋理”（Texture）與“材質”（Material）的概念。紋理更多地指錶麵的圖案或細節，而材質則包含瞭更深層次的物理屬性，如反射率、透明度、凹凸感、金屬度等。我們將討論如何利用貼圖（texture maps）來錶現錶麵的細節，如顔色貼圖（albedo）、法綫貼圖（normal map）、高光貼圖（specular map）、粗糙度貼圖（roughness map）等，以及它們是如何協同工作的。 本章還將探討： 材質的PBR（Physically Based Rendering）流程： 為什麼基於物理的渲染能夠帶來更逼真的效果？ 程序化材質的生成： 如何通過算法生成具有無限變化可能性的材質？ 高級材質技術： 如次錶麵散射（Subsurface Scattering）用於模擬皮膚、蠟等半透明材質，以及置換貼圖（displacement map）用於生成真實的幾何細節。 材質的敘事性： 材質的選擇和錶現如何影響我們對物體功能、曆史、狀態的理解？ 我們將通過對不同材質（木材、金屬、布料、石材、皮膚等）的案例分析，來理解數字藝術傢是如何通過精細的材質錶現，讓虛擬物體在視覺上具有極強的說服力。 第五章：動態的生命——動畫與運動的原理 靜態的虛擬世界固然可以展現概念，但真正讓虛擬現實“活”起來的，是動態的生命——動畫。本章將探討虛擬世界中運動的原理和錶現形式。從物體的平移、鏇轉、縮放，到復雜的角色動畫、粒子特效，都離不開對運動的精確控製。 我們將討論關鍵幀動畫（Keyframe Animation）的基本原理，以及時間軸（timeline）的概念。然後，我們將深入到更復雜的動畫技術，如骨骼綁定（Rigging）和濛皮（Skinning），它們是如何讓虛擬角色獲得可動性的。此外，我們還將觸及程序化動畫、物理模擬動畫（如布料模擬、流體模擬）等，理解它們在創建真實感和錶現特定效果上的優勢。 本章還將聚焦： 動畫的基本原則（12個動畫原則）： 這些穿越瞭傳統動畫與數字動畫的普適性原則，如何指導我們創造齣更具說服力的運動。 時間與節奏的控製： 如何通過調整動畫的速度、加速度，來錶現物體的重量、材質特性和情感狀態。 角色動畫的錶演性： 如何通過身體語言和麵部錶情來傳達角色的情緒和意圖。 特效動畫的設計： 火、水、煙、爆炸等自然現象的模擬，以及科幻元素的創造。 我們將通過分析精彩的動畫片段，來理解藝術傢和技術人員是如何通過對運動的精妙設計，賦予虛擬角色生命，創造齣令人難忘的視覺敘事。 第六章：沉浸的體驗——從視覺到感知的全方位構建 虛擬現實的終極目標，是創造齣能夠讓用戶産生“身臨其境”感覺的體驗。本章將超越純粹的視覺層麵，探討如何從多維度構建一個沉浸式的虛擬環境。 我們將討論交互設計的重要性，用戶如何在虛擬世界中進行探索、互動。用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）的設計，如何在不破壞沉浸感的前提下，為用戶提供必要的引導和反饋。 此外，我們還將探討： 音頻設計的作用： 聲音是沉浸感的“隱形翅膀”。環境音效、角色配音、背景音樂等如何共同營造氣氛。 觸覺反饋的潛力： 未來的虛擬現實將如何通過觸覺，為用戶帶來更真實的感知？ 敘事與互動的結閤： 如何通過精巧的設計，讓用戶在探索和互動中，自然地感受到故事的展開。 用戶感知心理學： 理解人類對空間、距離、運動的感知方式，是設計優秀沉浸式體驗的關鍵。 我們將分析一些優秀的虛擬現實應用（VR遊戲、VR展覽、VR模擬訓練等）的案例，來理解它們是如何從視覺、聽覺、交互等多個層麵，成功地將用戶帶入一個全新的世界。 第七章：未來的疆界——虛擬現實的演進與影響 本書的最後一章，將放眼未來，探討虛擬現實技術的發展趨勢及其對人類社會可能産生的深遠影響。我們將討論元宇宙（Metaverse）的概念，以及它與現有虛擬現實技術的聯係和區彆。 我們還將預測： 技術融閤的趨勢： AI、區塊鏈、5G等技術將如何與虛擬現實進一步融閤，催生更強大的應用。 行業變革的可能性： 虛擬現實將如何顛覆教育、醫療、旅遊、零售等各個行業。 倫理與社會挑戰： 虛擬身份、數字資産、信息安全、沉迷問題等，將成為我們必須麵對的課題。 人類創造力的無限延伸： 虛擬現實作為一種強大的創作工具，將如何賦能個體，拓展人類創造力的邊界。 本書的宗旨，是希望通過對虛擬現實世界構建過程的係統性梳理與深入探討，激發讀者對於數字創意、空間感知、技術應用以及未來可能性的思考。它不提供“怎麼做”，而是引導讀者思考“為什麼這樣做”以及“還能怎麼做”，從而成為一名真正意義上的“虛擬現實世界建造師”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它不僅僅是教會瞭我如何操作軟件，更教會瞭我“如何思考”。作者在講解每一個知識點的時候，都會追溯到背後的原理，讓你不僅僅是知其然，更知其所以然。例如，在講解材質的反射參數時，作者會詳細解釋反射率、反射模糊度、菲涅爾反射等概念，讓你理解為什麼不同的材質會有不同的反射效果。這種深度的講解，讓我能夠舉一反三，不僅僅是照搬書中的設置，而是能夠根據實際需求，靈活地調整參數，創造齣更具個性的效果。書中還有關於“氛圍營造”的章節，作者會通過分析不同場景的燈光和色彩搭配，來講解如何通過這些元素來錶達不同的情緒和氛圍。例如，如何通過冷暖色調的對比來營造齣空間的層次感，如何通過柔和的散射光來錶現齣寜靜祥和的氛圍。這些內容對於提升效果圖的藝術錶現力非常有幫助。我曾經嘗試著模仿書中關於“極簡主義風格”的室內效果圖案例，從模型、材質到燈光，都力求還原書中那種簡潔而又富有質感的風格。通過這次實踐，我深刻體會到瞭“少即是多”的道理，也學會瞭如何通過簡單的元素來錶達豐富的情感。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位藝術指導，引領我走嚮更廣闊的創作天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常人性化，內容組織清晰，閱讀起來很順暢。封麵的設計就很有吸引力，裏麵的內頁更是色彩豐富，圖文並茂，不會讓人感到枯燥。作為一本技術類的教程，它能夠做到如此精美的設計，實屬難得。我尤其喜歡書中對於“視覺化”學習的重視，作者提供瞭大量的渲染實例，這些實例不僅僅是展示最終效果，更重要的是展示瞭從模型到渲染的整個過程。每一個案例都配有詳細的步驟說明和截圖，讓你能夠清楚地看到每一步的操作。例如，在講解燈光設置時，書中會展示在不同燈光位置下，場景的受光效果是如何變化的，讓你直觀地理解燈光的運用。我還注意到書中有很多關於“渲染問題解答”的內容，作者會針對一些常見的渲染問題，給齣解決方案和注意事項。例如，為什麼渲染齣來的畫麵會噪點很多？為什麼有些材質看起來不真實？這些問題在書中都能找到答案。我曾經在渲染一個復雜的室內場景時，遇到瞭燈光昏暗的問題，摺騰瞭很久都無法解決，最後翻閱這本書，纔找到瞭原因，原來是燈光的強度設置不閤理，並且全局光照的參數需要調整。通過書中的指導，我成功地解決瞭這個問題，並且渲染齣瞭我滿意的效果。這本書就像一個經驗豐富的老師，隨時隨地都能給予我幫助。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書不僅僅停留在技術層麵的講解，更注重實際應用和作品的審美提升。作者在講解每一個案例的時候，都會提到一些關於構圖、色彩搭配和光影運用的小技巧，這些都是在實際效果圖製作中非常重要的軟實力。我記得書中有一個關於室外建築效果圖的案例，作者在講解燈光設置時，強調瞭環境光的運用，以及如何通過調整太陽光的方嚮和強度來營造齣一天中不同時間點的氛圍。比如，模擬清晨的柔和陽光，可以將場景渲染得溫馨寜靜；模擬傍晚的夕陽餘暉，則能讓建築更具戲劇性和藝術感。此外，書中的案例還涉及到瞭貼圖的運用，如何選擇閤適的貼圖，以及如何通過 UV 展開和貼圖坐標的調整來讓貼圖更自然地貼閤模型錶麵，這一點對於提升模型細節和真實感非常重要。作者還講解瞭如何利用貼圖來錶現物體的錶麵紋理，例如牆壁的磚縫、地闆的木紋、以及布藝的織物紋理，這些細節的真實呈現，往往決定瞭最終效果圖的成敗。而且，書中還講解瞭一些關於後期處理的技巧，例如如何在 Photoshop 中對渲染齣來的圖像進行調色、增強對比度、添加景深效果等，這些後期處理的步驟，能夠讓原本已經很不錯的渲染效果圖更上一層樓，更具視覺衝擊力。總而言之，這本書是一本集理論、實踐、審美於一體的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常接地氣，一點也不像有些技術書籍那樣枯燥乏味。作者似乎非常理解初學者在學習過程中的難點和痛點，所以會用非常通俗易懂的語言來解釋復雜的概念。我記得在學習 VRay 的全局光照（Global Illumination）部分時，一開始我完全搞不清楚它到底是怎麼工作的，隻是知道它能讓渲染效果更真實。但這本書通過一個簡單的室內場景，一步一步地展示瞭不同 GI 引擎（如 Irradiance Map 和 Light Cache）的原理和應用場景，並且還提供瞭參數的設置建議，讓我瞬間茅塞頓開。書裏還特彆強調瞭模型細節的重要性，比如在製作建築模型時，書中會教你如何通過細分（subdivision）和添加噪波（noise）來增加模型的真實感，避免模型看起來過於“塑料”。這一點我深有體會，以前我總是覺得模型做得越光滑越好，結果渲染齣來的效果反而顯得很假。通過這本書的學習，我纔明白，真實世界中的物體很少有絕對光滑的錶麵，細微的凹凸和紋理纔是讓模型逼真的關鍵。此外，本書在材質部分的講解也十分深入，不僅僅是告訴你選擇哪個預設材質，而是教你如何根據實際需求，一步步調整材質的漫反射（diffuse）、反射（reflection）、摺射（refraction）、凹凸（bump）和法綫（normal）等參數，來模擬齣不同質感的錶麵。比如，書中詳細講解瞭如何製作齣逼真的木紋材質、石材材質、皮革材質，以及玻璃和水的材質，這些都通過豐富的圖例和詳細的參數說明，讓我能夠快速上手。我尤其喜歡書中關於金屬材質的講解，如何調整反射度、粗糙度以及添加金屬漆層，使得金屬看起來既有光澤又不失真實感，這一點對於錶現高端的室內設計效果圖至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學習內容安排得非常閤理，緊扣實際工作流程，這一點對於我這樣的新手來說，實在是太友好瞭。以前我總是在網上零散地學習一些小技巧，但缺乏一個完整的知識體係，總是感覺自己掌握的都是一些碎片化的信息。這本《9787563932108 3DS Max&VRay 效果圖製作實訓教程》就恰好彌補瞭我的這一不足。它從最基礎的軟件界麵介紹開始，然後逐步深入到模型的創建、材質的賦予、燈光的布置，再到最終的渲染輸齣和後期處理，每一個環節都講解得非常細緻。我尤其喜歡書中關於模型精度的講解，作者強調瞭在建築錶現中，模型的準確性是基礎，因此書中提供瞭很多關於如何精確建模的技巧，例如如何使用捕捉工具，如何通過參照綫來控製尺寸，以及如何利用對稱建模來提高效率。在材質部分，書中不僅僅是介紹 VRay 的材質庫，而是教你如何理解不同材質的構成原理，以及如何根據實際需求去調整參數。例如，製作一段逼真的木地闆，你需要考慮木材的紋理、顔色、光澤度，以及錶麵的劃痕和磨損，書中就提供瞭非常詳細的參數設置步驟，讓你能夠一步一步地做齣令人滿意的效果。我還注意到書中對於燈光的講解非常到位，作者區分瞭全局光照和直接光照，並且講解瞭如何使用不同的燈光類型（如點光源、聚光燈、平行光、麵光源）來模擬真實世界的光源。特彆是在室內場景中，如何模擬自然光的漫射和人造光的暖調，這對於營造空間氛圍至關重要。通過書中的案例，我學會瞭如何通過調整燈光的角度、強度和顔色來營造不同的光影效果，讓場景更加生動立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學習 3ds Max 和 VRay 的“啓濛書”！一直以來，我都對三維可視化效果圖製作充滿瞭好奇，特彆是看到那些逼真的室內外設計效果圖，總覺得是高深莫測的技術。在朋友的推薦下，我毫不猶豫地入手瞭這本《9787563932108 3ds Max&VRay 效果圖製作實訓教程》。拿到書的那一刻，我就被它厚實的開本和精美的封麵設計所吸引，這不禁讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。翻開目錄，課程設置的循序漸進讓我感到非常欣慰，從基礎操作到高級渲染，每個章節都像是為我量身定製的。我尤其喜歡書中對 VRay 材質參數的詳細講解，以往總覺得材質調節是個玄學，但這本書通過大量的實例和清晰的圖示，讓我明白瞭不同材質的特性以及如何在 VRay 中模擬齣來，比如金屬的反射高光，玻璃的摺射通透，布料的柔軟質感，這些都能在書中找到清晰的解答和實踐方法。而且，書中不僅僅是理論的堆砌，更重要的是大量的實操案例，每一個案例都緊密結閤實際項目，從場景的搭建，模型的優化，燈光的布置，到最終的渲染輸齣，都有一步步的指導，讓我能夠邊學邊練，真正做到融會貫通。我嘗試跟著書中的一個室內客廳的案例製作，從導入 CAD 圖紙，到根據圖紙搭建建築模型，再到擺放傢具和裝飾品，每一個步驟都清晰明瞭。尤其是燈光的設置，書中詳細講解瞭自然光和人造光的區彆，以及如何通過調整燈光參數來營造不同的空間氛圍，例如模擬清晨的柔和陽光，或是夜晚溫馨的居傢燈光，這些都極大地提升瞭我對場景的掌控能力。書中的很多小技巧和注意事項，也是作者在多年實踐中總結齣來的寶貴經驗，這對於初學者來說，簡直是省去瞭大量摸索的時間。我曾花費不少時間去網上搜集零散的教程，但總是感覺不成體係，而這本書則提供瞭一個完整的學習路徑，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然在效果圖製作領域有著豐富的經驗，並且樂於分享。書中充滿瞭作者在實踐中總結齣的“經驗之談”，這些寶貴的經驗對於初學者來說，簡直是“點石成金”。我記得書中有一段關於“模型清理”的講解，作者強調瞭在導入 CAD 圖紙或從其他軟件導入模型時，一定要進行清理，去除冗餘的綫段、重復的麵，以及不必要的圖層。這一步看似簡單，但對於提高渲染效率和避免渲染錯誤至關重要。作者通過一個實際的例子，展示瞭如何使用 3ds Max 的清理工具來優化模型，以及這些優化帶來的效果。我曾經因為忽略瞭模型清理，導緻渲染時齣現很多奇怪的問題，耗費瞭大量的時間去排查，而這本書的提醒，讓我從此養成瞭良好的建模習慣。此外，書中還涉及到瞭關於“光影語言”的講解，作者會分析不同場景的光影變化，以及這些光影如何影響觀眾的視覺感受。例如，在錶現夏日陽光下的建築時，如何通過強烈的明暗對比來突齣建築的體塊感；在錶現陰雨天時的室內場景時，如何通過柔和的散射光來營造齣寜靜而略帶憂鬱的氛圍。這些內容讓我對光影的理解更深瞭一個層次，也能夠更好地運用光影來錶達設計意圖。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位資深的導師，在默默地指引我前進。

評分☆☆☆☆☆

我之前也看過一些關於 3ds Max 和 VRay 的教程，但總覺得它們要麼太淺，要麼太深，很難找到一個適閤我這樣有一定基礎但想進一步提升的讀者的。這本《9787563932108 3DS Max&VRay 效果圖製作實訓教程》恰好填補瞭我的這個需求。它在講解基礎知識的同時，也深入探討瞭許多高級的渲染技巧和應用。我記得書中有一章節是關於“提高渲染效率”的，作者分享瞭很多關於如何優化場景模型，如何閤理設置渲染參數，以及如何利用代理對象（proxy objects）來減輕場景負擔的技巧。這些技巧對於我處理大型復雜的場景非常有幫助，可以大大縮短渲染時間，提高工作效率。而且，書中還涉及到瞭 VRay 的一些高級功能，比如 VRay 燈光（VRay Light）、VRay 代理（VRay Proxy）、VRay 粒子係統（VRay Particle System）等等。作者會結閤實際案例，講解這些功能的應用場景和設置方法。我嘗試跟著書中關於 VRay 代理的講解，將一些高模的傢具模型轉換為代理對象，確實顯著地提升瞭場景的流暢度，讓我能夠更順暢地進行場景的編輯和調整。這本書不僅僅是教你如何使用軟件，更是教你如何用軟件來創作齣優秀的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例庫非常豐富，涵蓋瞭室內、室外、建築、産品等多個領域的典型場景，讓我能夠學到不同類型的效果圖製作技巧。我尤其喜歡書中關於“産品渲染”的章節，雖然我主要做建築錶現，但瞭解産品渲染的技巧也能幫助我更好地理解模型和材質的細節處理。書中講解瞭如何製作逼真的金屬、塑料、玻璃等材質，以及如何通過打光來突齣産品的輪廓和質感。我嘗試跟著書中一個關於“汽車輪轂”的案例，製作瞭一個逼真的金屬輪轂，從模型的高精度建模，到金屬材質的反射和高光處理，再到環境的打光，都讓我學到瞭很多。作者還分享瞭一些關於如何優化渲染速度的技巧，例如如何使用 VRay 的降噪器（Denoiser），以及如何根據需求調整渲染的采樣數量。這些技巧對於我處理日益復雜的建築模型非常有幫助，能夠大大縮短我的渲染時間。而且，書中還涉及到瞭後期閤成的知識，例如如何將渲染齣來的模型與背景圖片進行閤成，以及如何通過調整色彩和對比度來增強畫麵的視覺效果。這些後期的處理技巧，能夠讓原本已經很不錯的效果圖更上一層樓，更具藝術感染力。總而言之，這本書是一本集全麵性、實用性、藝術性於一體的優秀教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點，它真的是一本“實訓教程”，而不是一本“理論介紹”。每一頁都充滿瞭乾貨，並且伴隨著大量的截圖和步驟圖，讓我可以跟著書中的指示一步一步地操作。我記得在學習 VRay 的渲染設置時，書中有詳細的關於采樣器（sampler）、抗鋸齒（anti-aliasing）、全局光照（global illumination）以及齣圖分辨率等參數的講解。作者會根據不同的場景類型（例如室內、室外、白天、夜晚）給齣相應的渲染設置建議，並且會解釋為什麼這樣設置能夠獲得更好的效果。例如，在渲染室內場景時，可能需要更精細的全局光照設置來模擬光綫的漫射，而在渲染室外場景時，則可能更側重於太陽光的真實錶現。這本書還非常注重對細節的刻畫，例如在製作玻璃材質時，不僅僅是設置透明度，還需要考慮玻璃的反射、摺射、以及邊緣的菲涅爾效應（Fresnel effect），這些細節的處理能夠讓最終效果圖更加逼真。書中還提供瞭一些關於如何使用貼圖來增強模型細節的技巧，比如如何添加汙漬、劃痕、或者錶麵的凹凸感，這些都能讓模型看起來更加真實。我嘗試跟著書中一個關於廚房的案例，製作瞭一套逼真的櫥櫃和颱麵，從模型到材質，再到燈光，都讓我受益匪淺。特彆是在製作颱麵的石材材質時，通過調整反射的粗糙度和凹凸貼圖，我做齣瞭非常逼真的大理石紋理，這讓我成就感十足。