钢笔画手绘表现技法从入门到精通 爱林文化,左登松著

钢笔画手绘表现技法从入门到精通 爱林文化,左登松著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

爱林文化,左登松著 著
图书标签:
  • 钢笔画
  • 绘画技法
  • 手绘
  • 艺术设计
  • 入门
  • 精通
  • 爱林文化
  • 左登松
  • 素描
  • 速写
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 盛德伟业图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115403445
商品编码:29481384792
包装:平装
出版时间:2015-10-01

具体描述

基本信息

书名:钢笔画手绘表现技法从入门到精通

定价:39.8元

售价:25.9元,便宜13.9元,折扣65

作者:爱林文化,左登松著

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2015-10-01

ISBN:9787115403445

字数:287000

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:12开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


1:市面上的书籍鱼龙混杂,针对钢笔速写的教程书籍较少,且全面丰富的钢笔速写更是缺乏。
  2:速写是美术学者的必学,钢笔速写及能提高你的速写水平,也能与普遍的速写拉开差异。
  3:这类书籍适合各个年龄层,学习门槛低。

内容提要


钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式,其特点是用笔果断肯定,线条刚劲流畅,黑白对比强烈,画面效果细密紧凑,对所画事物既能做到精细入微的刻画,乐趣无穷。
  本书采用钢笔绘画的形式,通过黑与白的强烈对比将自然元素、风景、人物、场景展现出来。全书内容由浅入深,遵循初学者由基础绘画入门到创作的学习过程来进行细致讲解。丰富的案例与详细分解的绘画步骤,将会使你了解原来笔尖下画出的黑白世界也可以美到震撼。
  本书是各艺术院校学生与钢笔画手绘爱好者的教程。

目录


作者介绍


爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和推广的专业机构,合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成,成员多为硕士或博士,均具有丰富工作经验或教学实践经验; 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评,零售图书市场表现良好,教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任,将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘


序言



钢笔画:探索光影与线条的艺术殿堂 钢笔画,一项充满魅力的绘画艺术,以其独特的线条语言和细腻的光影表现,在艺术世界中占据着一席之地。它不像油画那般浓墨重彩,也不似水彩那样轻盈灵动,而是凭借一支细细的钢笔,在纸上勾勒出无限的可能性。从粗犷的线条到精密的纹理,从黑白的对比到微妙的灰度,钢笔画以其极高的表现力和独特的艺术魅力,吸引着无数热爱绘画的灵魂。 一、 钢笔画的魅力所在 钢笔画的魅力,首先体现在其纯粹的线条美感。一支笔,一管墨,便能创造出千变万化的效果。笔触的粗细、疏密、长短、方向,都能够直接影响画面的情感表达和视觉效果。疾劲的线条可以表现力量与速度,舒缓的线条则能传递宁静与温柔。通过对线条的巧妙运用,画家能够赋予画面生命力,使其充满动感与韵律。 其次,钢笔画在光影表现上有着独特的优势。黑白灰的调子,使得钢笔画能够深入地探索物体的体积感和空间感。通过不同疏密程度的点、线、块来模拟光线照射在物体表面所产生的明暗变化,画家可以营造出强烈的视觉冲击力。阴影的深邃,高光的闪耀,都使得画面层次分明,立体感十足。这种对光影的精细刻画,使得钢笔画具有一种沉静而深刻的艺术力量。 再者,钢笔画的创作过程本身就充满仪式感和专注。当一支钢笔在纸上缓缓移动,每一次的落笔,每一次的提笔,都凝聚着画家的心血与思考。这种沉浸式的创作体验,让画家能够更好地与作品对话,体会创作的乐趣与成就感。完成一幅钢笔画作品,往往需要极大的耐心和细致,这不仅是对技巧的磨练,更是对心性的修炼。 二、 探索钢笔画的表现技法 钢笔画的技法多种多样,每一门技法都承载着独特的表现力,为画家提供了丰富的创作手段。 排线法(Hatching): 这是钢笔画中最基本也最常用的技法之一。通过平行或交叉排列的线条来表现明暗和体积。 单向排线: 沿着物体表面的起伏方向或光源方向排线,能够有效地表现物体的体积感和形体。线条的疏密直接决定了明暗的深浅。 交叉排线(Cross-hatching): 将不同方向的线条进行叠加,形成网格状。这种技法能够更细腻地表现暗部的层次和丰富的过渡。交叉的次数越多,颜色越深,明暗对比越强烈。 弧线排线: 沿着物体的轮廓或转折处使用弧线排线,能够更好地表现圆润的物体表面,如球体、圆柱体等。 短排线: 使用短小、不规则的线条来表现粗糙的纹理,如石头、泥土的质感。 点画法(Stippling/Dotwork): 通过密集或稀疏的点来组成画面。点的密集程度决定了画面的明暗。 优点: 点画法能够产生细腻、柔和的灰度过渡,特别适合表现柔和的物体表面,如皮肤、丝绒等。它也可以营造出一种朦胧、梦幻的氛围。 挑战: 点画法需要极大的耐心和时间,但其独特的视觉效果是其他技法难以取代的。 勾线法(Outline): 主要依靠清晰、明确的轮廓线来勾勒物体的形体。 粗细变化: 通过调整钢笔的压力和角度,可以使线条产生粗细变化,从而增加画面的层次感和表现力。粗线条可以强调轮廓,细线条则可以表现细节。 断续线: 运用断断续续的线条来表现物体的边缘,可以营造出轻盈、飘逸的质感,适用于表现如毛发、轻纱等。 涂抹法(Smudging): 这种技法相对少见,但同样可以产生独特的效果。 运用: 在使用一些特殊的墨水或配合橡皮擦等工具,可以在线条之间进行模糊处理,产生柔和的过渡或朦胧的效果。但这需要对墨水特性有充分的了解,以免弄脏画面。 留白技法(Leaving White): 画面中不落笔的地方,即纸张本身的白色,是钢笔画中非常重要的“颜色”。 作用: 留白可以表现高光,使画面更加明亮,也能形成鲜明的对比,突出主体。巧妙的留白能够让画面呼吸,避免过于沉闷。 三、 钢笔画的适用主题与创作思路 钢笔画的应用范围极为广泛,几乎可以表现一切有形之物。 人物肖像: 钢笔画能够细腻地捕捉人物的面部特征,通过线条和光影来表现人物的性格、情绪和神态。细致的毛发、眼眸的光泽,以及脸部皮肤的微妙转折,都能在钢笔下生动呈现。 静物写生: 各种材质的物体,如水果、花卉、器皿、书籍等,都可以通过钢笔画来细致描绘。金属的光泽、玻璃的透明、布料的褶皱,都能通过不同的线条组合和排线方式来表现。 建筑风景: 城市建筑的宏伟,自然景色的壮丽,都可以在钢笔画中得到充分的展现。建筑的结构、纹理,远山的层次、云朵的飘渺,都能通过钢笔的线条语言来诉说。 想象创作: 钢笔画不受写实的束缚,同样可以用于表现抽象、奇幻的意境。通过大胆的线条和构图,可以构建出独具个性的艺术世界。 创作思路: 1. 观察与理解: 无论创作何种题材,深入细致的观察是基础。理解物体的结构、形态、光影关系,是成功描绘的关键。 2. 构图先行: 在动笔之前,构思好画面的整体布局,确定主体、背景以及它们之间的关系。好的构图能够增强画面的视觉冲击力和信息传达力。 3. 由整体到局部: 通常先勾勒出物体的基本轮廓和主要形体,然后再逐步深入细节。先确定明暗关系,再填充具体纹理和层次。 4. 耐心与细致: 钢笔画的创作过程需要极大的耐心。每一次的落笔都需要审慎考虑,避免急躁。细致的描绘能够让画面更加生动、有质感。 5. 不断练习与尝试: 掌握钢笔画技法并非一蹴而就。通过大量的练习,尝试不同的笔触、线条组合和技法运用,才能不断提升自己的绘画水平。 四、 钢笔画的学习路径 对于初学者而言,一个清晰的学习路径能够帮助他们更快地掌握钢笔画的精髓。 1. 基础练习: 线条练习: 学习画各种长度、粗细、方向的直线、曲线、折线,以及不同笔触的连贯性。 形状练习: 练习用钢笔勾勒各种基本几何图形,如圆形、方形、三角形,并尝试用排线法表现它们的体积感。 明暗练习: 选取简单的物体,如球体、立方体,用排线法练习表现其光影变化。 2. 技法探索: 排线法训练: 重点练习单向排线和交叉排线,掌握不同密度和角度的线条组合。 点画法体验: 尝试用点画法表现细腻的质感和柔和的灰度。 材质表现: 针对不同的材质,如金属、玻璃、木材、布料,学习运用特定的线条和排线方式来表现其特点。 3. 写生与临摹: 静物写生: 从简单的静物开始,逐步过渡到复杂的组合。 风景写生: 练习捕捉风景中的光影、层次和空间感。 大师作品临摹: 学习优秀钢笔画大师的作品,分析其构图、线条运用和光影表现,从中汲取营养。 4. 创作实践: 主题创作: 尝试根据自己的兴趣,选择不同的主题进行创作。 个人风格探索: 在掌握了基础技法之后,逐渐形成自己的绘画风格。 结语 钢笔画以其独特的魅力,连接着理性与感性,技术与艺术。它不仅是一种绘画技法,更是一种观察世界、表达情感的方式。当你手中的钢笔在纸上游走,每一个线条都可能是一个故事,每一处阴影都可能蕴含着深邃的意境。踏上钢笔画的探索之旅,你将发现一个由黑白灰构建的奇妙世界,用线条描绘出属于你自己的艺术风景。

用户评价

评分

这本书的“深度”和“广度”都令我印象深刻。作者在讲解钢笔画技法时,不仅仅停留在表面的“怎么画”,而是深入到“为什么这么画”的层面。他会从绘画原理、光学知识、甚至心理学角度来解释某些技法的形成和运用。比如,在讲解如何表现“空气透视”时,作者会结合光线的散射原理,来解释远景为何显得模糊和偏蓝。这种深入的探究,让我对钢笔画的理解上升到了一个全新的高度,我不再是死记硬背,而是真正地理解了技法的背后逻辑。同时,这本书的内容也非常“广”,涵盖了从最基础的点线面训练,到复杂的写实技巧,再到抽象的表现手法,几乎是无所不包。我从这本书中学习到了多种风格的钢笔画表现形式,拓展了我的视野,也激发了我尝试不同风格创作的欲望。这是一本真正能够带领读者“从入门到精通”的全面教程。

评分

这是一本极其“有用”的钢笔画教程,我这样说是因为它真正解决了我在学习过程中遇到的许多实际问题。作者在书中分享了大量关于“工具的选择与运用”的经验,比如不同品牌、不同型号的钢笔在表现效果上的差异,墨水的选择对画面质感的影响,以及如何保养钢笔以保证其最佳状态。这些细节之处,往往是其他教程所忽略的,但对于实际操作来说却至关重要。我之前总是随意选择工具,画出来的效果总是不尽如人意,看了这本书之后,我才意识到原来工具的选择对最终的画面效果有如此大的影响。而且,书中还提供了许多关于“画面构图”的实用技巧,比如黄金分割、三分法等,并结合大量的实例进行了深入的讲解,让我能够更好地安排画面元素,使画面更具美感和视觉冲击力。这本书不仅教会我如何“画”,更教会我如何“构图”,如何让画面更有“思想”。

评分

我一直觉得钢笔画是一种极具“表现力”的艺术形式,而这本书,无疑将这种表现力发挥到了极致。作者在书中展示了钢笔画在不同题材上的运用,从写实的建筑描绘,到富有诗意的风景写生,再到充满想象力的奇幻场景,都展现了钢笔画的独特魅力。我尤其喜欢书中关于“情感渲染”的章节,作者通过大量的实例,讲解了如何利用线条的力度、疏密、曲直来传达画面的情感氛围,比如,用粗犷有力的线条来表现力量感,用轻柔细腻的线条来表现温柔,用急促凌乱的线条来表现紧张。这种对线条“情绪化”的运用,让我看到了钢笔画的无限可能。这本书让我明白,钢笔画不仅仅是描绘客观世界,更是表达主观情感的有力工具。它鼓励我用自己的眼睛去发现美,用自己的心灵去感受美,再用钢笔去描绘出我心中的美。

评分

我一直认为钢笔画是一种非常写意的画种,但这本书让我看到了钢笔画严谨和写实的一面。作者在讲解写实技巧时,丝毫不含糊,从最细微的笔触变化到宏观的画面布局,都做了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“细节的刻画”的章节,作者教导我们如何运用不同的钢笔工具来表现出金属的锐利、玻璃的通透、皮革的纹理等等。每一个细节的处理都力求逼真,令人叹为观止。让我惊喜的是,作者并没有仅仅停留在写实层面,在后面的章节中,他开始探讨如何将写实技巧与写意风格相结合,创造出更具个性和艺术张力的作品。比如,在表现天空和云彩时,作者会教导如何用写意的手法来表现其飘渺和流动感,而不是一味地去刻画每一个细节。这种写实与写意相结合的教学方式,让我看到了钢笔画的更多可能性。而且,这本书的实例作品非常丰富,各种题材应有尽有,从古典静物到现代城市风光,都展现了钢笔画的强大表现力。

评分

与市面上许多“速成”式的绘画教程不同,这本书呈现出一种“慢”而“精”的教学理念。作者没有急于求成,而是非常耐心地引导读者一步步打好基础。他强调“每一个笔触都应该是有意识的”、“每一次落笔都应该有它的目的”。这种严谨的教学态度,让我明白了钢笔画并非只是简单的线条组合,而是一种需要高度专注和精细控制的艺术形式。书中大量的“练习题”设计,也体现了作者的用心良苦。这些练习题由浅入深,循序渐进,不仅能帮助我们巩固所学的知识,还能在实践中不断提升我们的绘画能力。我坚持按照书中的练习计划进行训练,我发现自己的线条变得更加流畅,对物体的体积和质感的把握也越来越准确。这本书让我明白了,真正的精通,源于日复一日的坚持和对细节的打磨。

评分

坦白说,我之前对钢笔画的理解仅停留在“勾线”的层面,认为它只是一种单纯的素描工具。然而,这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者通过深入浅出的讲解,让我明白了钢笔画所能达到的高度和表现力。比如,在“空间感的营造”这一章节,作者详细分析了如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表现景物的远近层次,如何利用阴影来塑造立体感,以及如何通过环境的描绘来烘托主体。我以前画风景画,总觉得画面扁平,缺乏纵深感,看了这本书之后,我恍然大悟,原来只是对空间表现的理解不够深入。作者还特别强调了“情感的表达”,认为钢笔画不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是要将自己的情感融入到画面之中。他鼓励读者去感受和体会描绘对象,用线条去传达内心的感受。书中大量的实例,从静物到风景,从人物到建筑,都展示了钢笔画在情感表达方面的独特优势。我尝试着去画一些我喜欢的场景,运用书中学的技法,结果发现我画出来的东西不再只是形似,更有了神似,充满了生命力。这是一本让我从“匠人”走向“艺术家”的启蒙之作。

评分

这本书的独特之处在于,它不仅仅停留在教授基本的绘画技巧,而是更侧重于培养读者的“观察力”和“表现力”。作者在书中反复强调,钢笔画的精髓在于“捕捉”。捕捉物体的形态,捕捉光影的微妙变化,捕捉情感的流露。我之前画画,总是死板地照搬,很少去思考背后的原因,所以画出来的东西总是缺乏生气。读了这本书,我开始学会用“解剖”的眼光去看待物体,去分析它的结构,去理解它的形态是如何形成的。比如,在画一个褶皱的布料时,作者会从褶皱的起伏、阴影的深浅来分析,并教导如何用不同方向和粗细的线条来表现出其自然的垂坠感和体积感。而且,这本书的结构非常合理,每一个章节都像是一个独立的学习模块,内容充实,但又不至于让人感到 overwhelming。从入门的笔触训练,到中级的形体塑造,再到高级的画面构图和氛围营造,每一个阶段的学习都让我感到充实而满足。作者还分享了许多关于“灵感来源”的途径,以及如何“坚持练习”的建议,这些都让我受益匪浅。

评分

这本书给了我一个全新的视角来理解和学习钢笔画。作者不仅仅是将技巧“传授”给我们,更是“启发”我们。他反复强调“画出你所看到的,更要画出你所感受到的”。这种强调情感和主观感受的教学理念,对于我这样的艺术爱好者来说,是极具吸引力的。我以前画画,总是觉得少了点什么,虽然形态上模仿得还可以,但总觉得缺乏灵魂。这本书的出现,让我明白,绘画不仅仅是对外部世界的模仿,更是对内心世界的表达。作者在书中分享了许多关于“如何培养自己的艺术语汇”的思考,他鼓励我们去尝试不同的线条、不同的笔触,去找到最适合自己的表现方式。我尝试着去运用书中学习到的技法,去描绘我生活中的场景,我发现我画出来的东西不再是冷冰冰的复刻,而是充满了我的情感和温度。这本书让我从一个被动的学习者,变成了一个主动的创作者。

评分

这是一本让我爱不释手的钢笔画入门教材,作者的讲解细致入微,从最基础的线条、点、面训练开始,循序渐进地引导读者掌握钢笔画的各种表现技法。我之前对钢笔画一直兴趣浓厚,但总是感觉无从下手,画出来的东西总是显得僵硬、缺乏灵魂。这本书的出现,彻底改变了我的认知。作者不仅仅是教授技巧,更重要的是在传授一种观察和思考的方式。比如,在讲解如何表现物体的体积感时,作者会详细分析光影的走向,以及不同材质在光线下产生的明暗变化,并用大量的实例图示来说明,即使是初学者也能清晰地理解。书中对不同钢笔工具的运用也有详尽的介绍,从笔尖的粗细、墨水的属性,到如何控制力度来表现不同的线条质感,都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中的“笔触的语言”这一章节,它让我意识到,每一笔、每一划都有其独特的意义和表现力,可以通过不同的落笔、行笔方式来传递情感和氛围。作者还分享了许多自己在实践中遇到的问题和解决方法,这些经验之谈对于我们这些初学者来说,无疑是宝贵的财富,避免了我们走许多弯路。总而言之,这是一本真正能带领读者从零开始,一步步走向精通的钢笔画教程,它不仅教会你画什么,更教会你如何去画,如何用心去感受和表达。

评分

当我翻开这本书的那一刻,我便被其精美的排版和高质量的印刷所吸引。每一页都像是一件精心打造的艺术品,图片清晰锐利,色彩还原度极高,这对于钢笔画这种注重细节的艺术形式来说至关重要。作者在内容编排上也是煞费苦心,完全是从一个零基础学习者的角度出发,将复杂的技法拆解成一个个易于理解的小步骤。我印象最深刻的是关于“肌理的绘制”这一部分,作者通过对不同材质,例如金属、木材、布料等,在不同光线下的细致观察和模拟,讲解了如何运用点、线、面的组合以及不同的排线方式来表现出逼真的肌理效果。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的物体,比如一个金属杯子,结果发现画出来的效果远超我的预期,那金属的光泽感和冰冷感跃然纸上。书中还提供了大量的优秀作品赏析,这些作品来自不同的艺术家,风格各异,但都运用了书中介绍的技法。通过对这些作品的解读,我不仅学习到了更多的表现手法,更重要的是,我感受到了钢笔画的无限可能性和艺术魅力。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本激发创作灵感的宝库,它让我对钢笔画艺术有了更深层次的理解和热爱。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有