广西非物质文化遗产系列丛书：藤县舞狮技艺 刘牧虹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘牧虹 著

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• 广西
• 非物质文化遗产
• 舞狮
• 藤县
• 民俗
• 传统技艺
• 地方文化
• 文化传承
• 刘牧虹
• 狮舞

店铺： 久点图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530461310

商品编码：29632525858

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：广西非物质文化遗产系列丛书：藤县舞狮技艺

定价：60.00元

作者：刘牧虹

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787530461310

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　藤县舞狮技艺是广西桂东南地区流传久远的一种民间传统娱乐和体育竞技活动，是中华民族的民间民俗文化的一个重要组成部分。在1290多年的发展历程中，形成了数百支狮队，带动藤县狮子走出广西，走出东南亚，走向世界。2010年被列入*非物质文化遗产保护名录。本书是带有工具书性质的普及型读物，从藤县舞狮技艺的起源与依附条件、文化特征、价值、传承、保护五个方面系统全面地为大众读者介绍这项传统技艺，突出了其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。书中收有采青狮、高桩狮典型作品和套路共13部，以及狮队、舞狮技艺鼓乐谱，并附有高桩舞狮鼓点，同时还记述了各时期的代表性传承人物及为保护传承这项技艺而采取的支持措施。作者通过多年的实地调查，将这传千百年的民间传统技艺的艺术风采通过文字一一展现在我们眼前，让我们乃至后世能牢记，并传承和保护着。
　　“广西*非物质文化遗产系列丛书”是由广西壮族自治区文化厅主持编撰。北京科学技术出版社出版、发行的一套非物质文化遗产保护和传承的系列丛书。丛书共37卷，根据广西被列入*非物质文化遗产名录的37个项目，每项为一单卷本，包括民俗10卷，传统戏剧6卷，民间音乐6卷，民间舞蹈5卷，民间文学4卷，传统技艺3卷，另外还有曲艺、传统美术、传统医药各1卷。
　　丛书详细介绍每项文化遗产的历史溯源、表现形态、主要特点及其传承状况和传承人及保护状况。丛书印制精美，为软精装，图文并茂、形象逼真，集史料、知识、、学术和可读性于一体，是对中国广西非物质文化遗产的全面梳理和展示。
　　尤其是《刘三姐歌谣》在全国乃至全世界都产生了深远的影响，显示了中华民族民间传统艺术文化的魅力。而曾由中国导演张艺谋导演的《印象刘三姐》大型山水实景演出项目将刘三姐的经典山歌、广西少数民族风情等元素创新组合，不着痕迹地溶入山水，还原于自然，成功注释了人与自然的和谐关系，创造出天人合一的境界。世界旅游组织官员看过演出后如是评价：“这是全世界看不到的演出，从地球上任何地方买张飞机票飞来看再飞回去都值得。”
　　而《壮医药线点灸疗法》契合当下全国民众流行倡导的健康保健生活方式。另外《钦州坭兴陶烧制技艺》《毛南族花竹帽编织技艺》等等民间独特技艺，都非常值得读者研究、品味和珍藏。

目录

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章 藤县舞狮技艺的起源与依附环境
节 历史渊源与发展
第二节 依附环境
第二章 藤县舞狮技艺的文化特征
节 快乐幽默的平民艺术
第二节 特色的角色行当
第三节 藤县舞狮技艺的文化特征
第四节 藤县舞狮技艺的鼓乐谱
第五节 藤县舞狮技艺的相关制品
第三章 藤县舞狮技艺的价值
节 历史价值
第二节 文化价值
第三节 审美艺术价值
第四节 教育价值
第五节 经济开发价值
第六节 社会和谐价值
第四章 藤县舞狮技艺的传承
节 传承方法
第二节 传承谱系
第三节 代表人物
第四节 典型作品与套路
第五章 藤县舞狮技艺的保护
节 藤县舞狮技艺的现状
第二节 藤县舞狮技艺的保护
大 事 记
内容分析索引Ⅴ
参 考 文 献Ⅷ
后 记Ⅹ

作者介绍

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文摘

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序言

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藤县舞狮技艺：南国醒狮的千年传承与艺术演变 藤县舞狮，这门古老而充满活力的民间艺术，深深植根于广西藤县这片沃土之上，承载着南国人民的智慧、情感与创造力。它不仅仅是一种表演形式，更是一种文化符号，一种精神寄托，一种世代相传的技艺与信仰。本书旨在深入探寻藤县舞狮技艺的源头与流变，剖析其独特的艺术魅力，展现其在时代变迁中的传承与创新，为读者呈现一幅生动而详实的南国醒狮图景。 一、源远流长：藤县舞狮的文化根脉 藤县，地处珠江流域西江之畔，历史悠久，文化底蕴深厚。这片土地上孕育了丰富多彩的民俗文化，而舞狮便是其中一颗璀璨的明珠。关于藤县舞狮的起源，虽然具体年代已难考证，但其历史的悠久性毋庸置疑。早期，舞狮活动可能与古代的祭祀、祈福、驱邪等宗教仪式紧密相连，是人们表达对自然神灵的敬畏、祈求风调雨顺、国泰民安的一种方式。随着社会的发展，舞狮逐渐演变成一种集艺术、娱乐、体育于一体的民间表演形式，并融入了节庆、庆典、迎宾等各种社会活动之中。 藤县舞狮的表演风格，深受岭南地区舞狮文化的影响，又在此基础上形成了独具特色的地域性特征。它吸收了传统武术的精华，动作刚劲有力，步法灵活多变；同时又融合了戏曲的表演程式，神态逼真，情感充沛。这种刚柔并济、动静皆宜的艺术风格，赋予了藤县舞狮强大的生命力。 二、技艺精湛：藤县舞狮的表演体系 藤县舞狮的核心在于其精湛的表演技艺。这门技艺涵盖了狮头制作、舞狮技巧、锣鼓伴奏等多个方面，环环相扣，缺一不可。 1. 狮头制作：匠心独运的艺术品 藤县舞狮的狮头，是整个表演的灵魂所在。其制作工艺精细考究，选材讲究，往往采用竹篾、纸张、颜料等传统材料，经过扎、糊、绘、扎等多道工序精雕细琢而成。每一个狮头都凝聚着匠人的心血与智慧，力求形态逼真，神采奕奕。 选材与构架： 优质的竹篾是制作狮头骨架的基础，需要经过精心挑选和处理，保证其韧性和强度。设计师们根据舞狮的不同造型（如雄狮、雌狮、童狮等），搭建出狮头的基本框架，要求结构稳固，造型优美。 糊纸与塑形： 框架搭建完成后，便开始糊纸。一层层的纸张被仔细地粘贴在骨架上，逐渐塑造出狮子的头部轮廓，包括额头、眼眶、鼻梁、嘴巴等关键部位。这个过程需要技巧和耐心，以确保狮头的厚度和圆润度。 彩绘与装饰： 狮头的彩绘是赋予其生命力的关键。工匠们运用丰富多彩的颜料，根据传统纹样和寓意，精心绘制狮子的毛发、眼睛、牙齿、舌头等细节。色彩的搭配、笔触的运用，都直接影响着狮头的神韵。而眉毛、胡须、眼球等装饰物的点缀，更是让狮头活灵活现，栩栩如生。 藤县舞狮的狮头，不仅是表演的道具，更是一件精美的艺术品，展现了传统工艺的独特魅力。 2. 舞狮技巧：力量与灵动的完美结合 藤县舞狮的表演技巧，以其高难度、观赏性和象征意义而著称。表演者（狮队）通过默契的配合，将狮子的各种形态和情感表现得淋漓尽致。 “狮步”与“眼神”： 舞狮的核心在于“狮步”。舞狮者通过敏捷的腿部动作，模仿狮子的跳跃、扑腾、摇摆、回首等姿态。这些步法需要极强的协调性、平衡感和爆发力，才能展现出狮子的灵动与威猛。同时，舞狮者的眼神交流，通过狮头眼珠的转动和配合，传递出狮子的喜怒哀乐，与观众产生情感共鸣。 “七星步”、“八卦步”等基本功： 藤县舞狮的步法体系非常丰富，例如“七星步”象征北斗七星，寓意指引方向、步步为营；“八卦步”则取自八卦阵的原理，强调变化莫测、步法连贯。这些基本功的扎实掌握，是舞出精彩表演的基础。 高难度技巧： 随着表演的深入，舞狮者还会展现各种高难度技巧。例如“腾空跃”、“叠罗汉”等，需要极高的体能和默契配合，将狮子置于高处，或在多位舞狮者之间穿梭腾挪，极大地增加了表演的观赏性与刺激性。 “桩阵”表演： 在一些重要的庆典场合，藤县舞狮还会结合“桩阵”进行表演。高低错落的桩子，考验着舞狮者在高空中的平衡能力和跳跃技巧，将舞狮表演推向新的高潮。 3. 锣鼓伴奏：情绪的催化剂与节奏的灵魂 锣鼓是藤县舞狮表演不可或缺的组成部分，它不仅为舞狮提供了节奏，更重要的是能够烘托气氛，引导观众情绪，成为表演的灵魂。 “起鼓”、“行鼓”、“收鼓”： 锣鼓的点打有着严格的规制，通常分为“起鼓”（开场）、“行鼓”（表演过程中）和“收鼓”（结束）。不同的鼓点组合，对应着狮子不同的动作和情绪。 “鼓乐八音”： 藤县的舞狮锣鼓伴奏，常融入当地的“鼓乐八音”元素，旋律悠扬，节奏明快，既有传统舞狮的磅礴气势，又带有浓郁的乡土气息，极大地增强了表演的感染力。 情绪的渲染： 锣鼓的急促声能渲染出狮子兴奋、激昂的情绪；缓慢的鼓点则能表现出狮子的沉思、犹豫；而激昂的锣声则能点燃现场气氛，将观众情绪推向高潮。 三、文化内涵：藤县舞狮的象征意义与价值 藤县舞狮不仅仅是肢体艺术的展现，更承载着丰富的文化内涵和象征意义。 祈福与吉祥： 狮子在中国传统文化中是祥瑞的象征，代表着力量、勇气和好运。舞狮活动，尤其是在新年、节日等重要场合，被视为一种祈求吉祥、驱邪避灾的仪式，寄托着人们对美好生活的向往。 团结与协作： 一场精彩的舞狮表演，离不开舞狮者之间的高度默契与协作。他们需要彼此信任，互相配合，才能完成复杂的动作。这不仅体现了团队精神，也象征着集体力量的重要性。 勇猛与拼搏： 狮子威猛的形象，激励着人们要勇敢面对困难，不畏强敌，勇于拼搏。舞狮表演中的各种高难度动作，也体现了人类挑战自我、超越极限的精神。 传承与认同： 舞狮技艺的世代传承，是藤县人民文化认同的重要载体。通过学习和表演舞狮，年轻一代能够更深刻地理解和认同自己的文化根源，增强民族自豪感。 四、传承与发展：时代洪流中的藤县舞狮 在快速发展的现代社会，藤县舞狮的传承与发展面临着新的机遇与挑战。 传统技艺的坚守： 尽管面临现代娱乐方式的冲击，藤县的舞狮艺人依然坚守着传统技艺，一丝不苟地传授给下一代。他们深知，只有坚守根基，才能保持舞狮的艺术生命力。 创新与融合： 为了适应时代的需求，藤县舞狮也在不断进行创新与融合。一些舞狮队伍开始尝试新的表演形式，例如将音乐、灯光、道具等现代元素融入表演，使其更具时代感和观赏性。同时，也更加注重与其他艺术形式的交流与合作。 文化推广与保护： 随着人们对非物质文化遗产的重视程度不断提高，藤县舞狮也得到了更多的关注与支持。通过电视、网络等媒体的宣传，以及各种文化交流活动的举办，藤县舞狮的知名度不断扩大，吸引着更多的人了解和喜爱这门古老的艺术。 结语 藤县舞狮，这朵绽放在南国大地上的艺术奇葩，以其精湛的技艺、丰富的内涵和蓬勃的生命力，书写着属于自己的辉煌篇章。它既是历史的沉淀，也是时代的印记；既是技艺的传承，也是精神的传递。本书通过对藤县舞狮技艺的深入挖掘与细致展现，希望能够让更多的人领略到这门古老艺术的魅力，感受到南国人民的热情与智慧，并共同为这一宝贵的非物质文化遗产的保护与传承贡献力量。藤县舞狮，将继续在时代的浪潮中，舞出属于自己的精彩，传唱着中华民族独特的文化韵味。

评分☆☆☆☆☆

评价三 说实话，最初被这本书吸引，更多的是因为“藤县舞狮”这个名字自带的某种神秘感和力量感。然而，翻开书页，我才发现它远比我想象的要丰富和深刻得多。刘牧虹先生的写作风格非常沉稳，但字里行间又透着一股不动声色的力量。他并没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种近乎严谨的学术态度，将藤县舞狮的方方面面呈现在读者面前。我特别喜欢其中关于舞狮“神韵”的探讨，那些对狮子眼睛、表情、以及整体神态的描写，让我体会到舞狮不仅仅是一种肢体表演，更是一种情感的表达，一种生命力的展现。书中对于不同时期、不同场合的舞狮表演的细致描述，也让我对这项技艺的社会功能有了更深的理解。它不仅仅是为了娱乐，更是为了沟通人与神、人与自然，以及人与人之间的情感联系。让我印象深刻的是，作者还从民俗学的角度，剖析了藤县舞狮与当地祭祀、节庆等活动之间的紧密关联，这让我看到了这项技艺是如何深深扎根于这片土地的文化土壤之中。这本书给了我一种沉浸式的体验，仿佛我身处藤县的某个节日庆典，亲眼见证着舞狮的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价二 对于我这样一个长期关注民族文化遗产的爱好者而言，能够读到刘牧虹先生这本关于藤县舞狮技艺的著作，无疑是一件幸事。整本书给我的感受是，它不只是一份简单的技艺记录，更像是一次对藤县这方水土孕育出的独特文化基因的深度溯源。我尤其欣赏书中对于“技”与“道”的辩证阐释。舞狮的每一个动作，从起势、运步到腾挪、扑跌，都被拆解得极其细致，仿佛能听到每一次关节的摩擦声，感受到肌肉的张力。然而，这仅仅是技艺的表象。作者更进一步，将我们引向舞狮背后所蕴含的精气神——那种阳刚、威猛，又不失灵活、变幻莫测的风格，以及其中所寄托的祈福、驱邪的民俗愿望。书中的案例分析，特别是对几位代表性老艺人的访谈，让我看到了个体在集体文化传承中的身影，他们的人生经历与舞狮技艺的命运紧密相连，充满了传奇色彩。此外，作者对藤县地理环境、历史变迁与舞狮技艺之间相互影响的探讨，也为理解这项技艺的地域特色提供了更为宏观的视角。这本书让我明白，非物质文化遗产的传承，并非仅仅是动作的模仿，更是精神的延续，是与生活方式、地域文化血脉相连的生命体。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这本《广西非物质文化遗产系列丛书：藤县舞狮技艺》对于我来说，是一次意义非凡的精神之旅。刘牧虹先生用一种温和而坚定的笔触，为我们描绘了一幅生动的藤县舞狮画卷。我尤为惊叹于他对舞狮“变”与“不变”的精妙解读。舞狮的动作千变万化，每一个表情、每一个翻腾都蕴含着复杂的技巧，但其背后所承载的祝福、祈愿、以及对生活的热爱，却是永恒不变的精神内核。书中对不同舞狮流派的比较分析，让我对这项技艺的多样性和地域特色有了更清晰的认识，了解到同一个舞狮，在不同的地方，会展现出不同的风貌。让我倍感触动的是，作者在书中并没有回避藤县舞狮在现代社会中所面临的困境，如人才流失、技艺失传等，但他同时又以充满希望的笔调，探讨了保护与传承的可能途径。这让我看到了文化遗产保护的紧迫性，也感受到了希望的力量。阅读这本书，我不仅仅是获取了知识，更重要的是，我被深深地打动了，对藤县舞狮这项古老技艺所蕴含的生命力、创造力和文化价值，有了更深层次的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一本介绍非物质文化遗产的著作，这本关于藤县舞狮技艺的书，其价值远不止于知识的传递。我从中感受到的是一种厚重的历史感和鲜活的生命力。刘牧虹先生在书中对于舞狮动作的描述，往往伴随着对动作背后所蕴含的哲学意义的解读，比如“刚柔并济”、“动静结合”等，这些都让我对中国传统武术和表演艺术的精妙之处有了新的认识。更让我感动的是，作者在书中穿插了许多关于传承人的故事，他们从少年时代就开始接触舞狮，将毕生的精力都倾注于此。这些故事让冰冷的技艺变得有温度，让抽象的文化概念变得具体可感。我仿佛能听到老艺人粗糙的手掌拂过狮头，感受到他们眼神中的期盼和骄傲。书中对藤县舞狮的“道具制作”和“音乐运用”的讲解，也十分详尽，这让我明白，一项完整的技艺，是由许多环节共同构成的，每一个细节都至关重要。这本书不仅仅是给对舞狮感兴趣的读者看的，它更是对所有珍视传统文化的人们的一次深刻启迪，让我们重新审视那些被遗忘在时光角落里的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

评价一 初次翻阅这本关于藤县舞狮技艺的书，就被其精美的插图和详实的文字所吸引。作为一名对传统民间艺术充满好奇的读者，我一直渴望深入了解那些鲜活的、代代相传的技艺。藤县舞狮，这个名字本身就带着一股生猛的活力和深厚的历史积淀。书的开篇，便将我带入了藤县那充满烟火气的街巷，感受舞狮队伍的每一次出场，锣鼓喧天，狮子翻腾，那场景仿佛就在眼前。作者刘牧虹先生以其深厚的学识和细腻的笔触，不仅勾勒出藤县舞狮的表演形式，更重要的是，他深入挖掘了其背后蕴含的文化意义。从舞狮的起源、发展，到不同门派的技艺特点，再到那些为传承技艺默默奉献的老艺人，每一部分都写得淋漓尽致，引人入胜。书中对舞狮动作的分解描写，以及对各种道具、服装的细致介绍，都让我对这项古老技艺有了更直观、更深刻的认识。更让我惊喜的是，作者还探讨了藤县舞狮在现代社会中所面临的挑战与机遇，以及如何让这项传统技艺焕发新的生命力。阅读的过程中，我仿佛与作者一同走进了藤县的乡间田野，与那些舞狮艺人交流，感受他们对技艺的热爱和对传统的坚守。这本书不仅仅是一本关于舞狮技艺的介绍，更是一部关于文化传承的史诗，充满了人情味和生命力。