印花纹样设计与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王利 著

图书标签:

• 印花
• 纺织品
• 图案设计
• 服装设计
• 面料
• 设计应用
• 工艺美术
• 时尚设计
• 创意设计
• 印染

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518036080

商品编码：29658484351

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-09-01

页数：168

内容介绍
《印花纹样设计与应用》针对艺术设计类服装染织专业的教学，结合目qiax纺织产品的市场需求，对*下纺织印染行业普遍应用的印花技术以及与印花纹样设计之间的关系和规律进行了详细的介绍。本书不但对*代纺织产品纹样设计的方*进行了理论性的整合，还对未来纺织品印花纹样设计的发展趋势进行了深入探索，详细地解读了设计与技术、设计与艺术、设计与产品、设计与市场的相互依存与相互转换的关系；同时，结合*下企业普遍应用的纺织产品kai发的综合模式以及市场运作的规律，通过设计企划、设计实践等不同的章节对设计的方*和规律进行了分析和详解，旨在帮助读者更好地掌握与应用印花纹样设计的方*，以达到引导读者有效实施设计的目的。本书*goxg了大量的设计实例图片，为设计相关专业学生的设计学xi*goxg了非常丰富的参考资料。

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目录
*1章　纺织品印花概述 *1节　纺织品印花的定义与分类 1、印花定义 二、印花纺织品的种类 *二节　印花工艺简介 1、印花方* 二、典型印花设备原理简介 思考题 *二章　印花技术与纹样设计的关联 *1节　印制工艺形成的设计规范 1、完整的纹样循环单位与连接 二、常用花板尺寸规格 *二节　印制工艺形成的纹样效果 1、套板印花纹样的效果 二、非套板印花纹样的效果 思考题*1章　纺织品印花概述&xbsp; *1节　纺织品印花的定义与分类&xbsp; 1、印花定义&xbsp; 二、印花纺织品的种类&xbsp; *二节　印花工艺简介&xbsp; 1、印花方*&xbsp; 二、典型印花设备原理简介&xbsp; 思考题&xbsp; *二章　印花技术与纹样设计的关联&xbsp; *1节　印制工艺形成的设计规范&xbsp; 1、完整的纹样循环单位与连接&xbsp; 二、常用花板尺寸规格&xbsp; *二节　印制工艺形成的纹样效果 1、套板印花纹样的效果&xbsp; 二、非套板印花纹样的效果&xbsp; 思考题&xbsp; 第三章　印花纹样设计 *1节　纹样设计的基本方*&xbsp; 1、纹样的构成&xbsp; 二、纹样的连续&xbsp; 三、纹样的表现&xbsp; 四、纹样的色彩&xbsp; *二节　纹样的拓展设计&xbsp; 1、家纺纹样的配套设计&xbsp; 二、服饰纹样的配套设计&xbsp; 思考题&xbsp; 第四章　设计规划与实践&xbsp; *1节　设计企划&xbsp; 1、设计的发展与创新&xbsp; 二、设计企划的基本内容&xbsp; *二节　完整的设计与实施步骤&xbsp; 1、设计的完整性&xbsp; 二、设计实施的过程&xbsp; 思考题&xbsp; 第五章　设计实例解析与欣赏 *1节　设计实例解析&xbsp; 1、配套设计实例&xbsp; 二、综合设计实例&xbsp; *二节　设计作品欣赏&xbsp; 1、家纺部分&xbsp; 二、服饰部分&xbsp; 三、纹样部分&xbsp; 思考题&xbsp; 后记 显示全部信息

《印花纹样设计与应用》一书，旨在为读者揭示平面设计领域中印花纹样的奥秘，并深入探讨其在不同应用场景下的实践价值。本书并非仅限于罗列琳琅满目的纹样图案，而是着重于引导读者理解纹样背后的设计理念、文化渊源及其视觉传达的力量。 第一章 纹样的世界：概念、历史与文化溯源 本章将从宏观角度出发，为读者构建一个关于纹样的基本认知框架。我们将首先界定“印花纹样”这一概念，区分它与单纯的图案、花纹之间的区别，强调其在周期性、重复性、构成性以及潜在的故事性与寓意性。随后，我们将追溯纹样的历史脉络，从史前文明的符号刻画，到古代埃及、美索不达米亚的几何装饰，再到中国、印度、波斯等东方文明的繁复精美，以及欧洲文艺复兴时期和工业革命后图案风格的演变。 重点将放在探讨不同地域、不同文化背景下所孕育出的独特纹样风格及其文化内涵。例如，中国传统纹样中蕴含的吉祥寓意（如龙凤、祥云、蝙蝠）、道教八卦、佛教莲花等；印度纹样中对自然形态的抽象提炼和宗教象征；伊斯兰艺术中对几何图形的极致运用和对宗教禁忌的规避；以及西方传统纹样中如蔓草纹、桂叶纹、浮雕纹等在建筑、家具、服饰上的应用。我们将分析这些纹样如何在历史的长河中传承、演变，并受到社会、宗教、哲学思想的影响，从而形成各具特色的视觉语言。 第二章 纹样的构成语言：基础元素与设计原则 深入纹样设计的核心，本章将剖析构成纹样的基本元素及其组织原则。我们将从最基础的点、线、面入手，讲解如何利用这些基本形体进行变化和组合，形成具有视觉冲击力和美感的纹样。 点: 探讨点的形态（实点、空点、大小、密度）如何影响纹样的质感和韵律。 线: 分析线的种类（直线、曲线、折线、粗细、粗糙度）如何构建纹样的轮廓、动势和节奏。 面: 讲解面的形状（几何形、有机形、抽象形）如何形成纹样的基本单元和填充方式。 在此基础上，我们将引入构成纹样的核心设计原则： 重复 (Repetition): 阐述同一元素在时间和空间上的规律性出现，以及不同重复方式（如平铺、交错、镜像、旋转）对纹样整体效果的影响。 节奏 (Rhythm): 分析纹样中元素大小、疏密、方向、色彩的交替变化所形成的韵律感，以及如何通过节奏的控制来引导观者的视觉流动。 均衡 (Balance): 讲解对称均衡和非对称均衡在纹样设计中的应用，以及如何通过均衡感来营造稳定、和谐或动感的视觉体验。 对比 (Contrast): 探讨色彩、形状、大小、纹理等方面的对比如何增强纹样的视觉表现力和吸引力。 变化 (Variation): 分析在重复元素中引入微小变化的重要性，如何避免单调，增加纹样的趣味性和复杂性。 单位单元 (Motif/Module): 讲解如何设计和组合具有识别性的基本纹样单元，以及这些单元如何构成整体的图案。 比例 (Proportion): 探讨纹样中各元素之间的尺寸关系，以及如何通过比例协调来达到视觉上的舒适感。 统一性 (Unity): 强调纹样整体的和谐与连贯性，如何通过元素的共同特征和组织方式来实现整体的统一。 我们将通过大量的图例，直观地展示这些构成元素和设计原则在实际纹样中的应用，帮助读者理解抽象的理论如何转化为具体的视觉效果。 第三章 纹样风格的分类与特征 本章旨在帮助读者建立对不同纹样风格的辨识能力。我们将对海量的纹样进行系统性的分类，并深入剖析各类风格的典型特征。 几何纹样: 侧重于对直线、圆形、方形、多边形等几何元素的应用，强调秩序、严谨和理性。例如，我们将会探讨蜂巢纹、网格纹、螺旋纹、菱形纹等在不同文化中的变体和象征意义。 植物纹样: 关注对花卉、叶片、藤蔓、果实等自然植物形态的提炼和表现。我们将区分写实、半写实和抽象化的植物纹样，并分析其在不同历史时期和文化中的演变，如中国的缠枝莲、西方的蔓草纹、伊斯兰艺术中的阿拉伯式忍冬纹等。 动物纹样: 探讨对各种动物形态的描绘和象征化。我们将分析写实的动物纹样，以及经过变形、组合、符号化处理的动物纹样，如龙、凤、虎、鹿等在东方文化中的吉祥寓意，以及西方神话中的狮鹫、独角兽等。 抽象纹样: 聚焦于非具象的形态，通过线条、色块、肌理的组合来表达情感、观念或纯粹的视觉形式。我们将探讨抽象纹样在现代设计中的重要性，以及其与情感、心理的关联。 文字纹样: 分析将文字本身作为装饰元素进行设计，以及文字的笔画、结构如何与纹样融合。 人物及神话纹样: 探讨对人物形象、故事场景的描绘，以及神话传说中的形象在纹样中的应用。 在介绍各类风格时，我们将结合具体案例，分析其在古代艺术、民间工艺、现代设计中的表现形式，以及不同风格之间可能的融合与创新。 第四章 纹样的色彩语言与应用 色彩是纹样设计中至关重要的组成部分。本章将深入探讨色彩在纹样设计中的作用、基本原理以及应用技巧。 色彩的基本属性: 讲解色相、饱和度、明度等色彩基本属性，以及它们如何影响纹样的视觉感受。 色彩的心理与象征意义: 探讨不同颜色在不同文化和心理学层面的象征意义，例如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，绿色代表生命与希望等。 色彩搭配的原则: 介绍色彩搭配的几种基本方法，如单色搭配、近似色搭配、互补色搭配、三色搭配等，并分析其在纹样设计中产生的不同效果。 色彩在纹样中的功能: 讲解色彩如何用于增强纹样的对比度、区分元素、引导视线、表达情感、营造氛围等。 不同文化中的色彩偏好与禁忌: 分析不同文化群体对色彩的不同理解和运用方式。 色彩的材质与肌理表现: 探讨色彩与不同材质（如丝绸、棉麻、金属、陶瓷）结合时产生的独特视觉效果。 本章将通过丰富的色彩搭配案例，展示色彩如何赋予纹样生命力，并使其在不同应用领域产生预期的视觉效果。 第五章 纹样的数字化设计与工具 随着科技的发展，数字化设计工具已成为现代纹样设计不可或缺的利器。本章将介绍主流的数字化设计软件及其在纹样设计中的应用。 矢量图形软件 (如 Adobe Illustrator): 讲解如何利用矢量图形软件绘制精确的几何图形、流畅的曲线，以及如何通过路径编辑、布尔运算等工具创建复杂的纹样单元。重点将放在如何高效地创建可重复的图案（pattern）和瓷砖（tile）。 位图编辑软件 (如 Adobe Photoshop): 探讨如何利用位图软件进行色彩的填充、纹理的叠加、滤镜的应用，以及如何对照片素材进行处理并转化为纹样元素。 专业纹样设计软件 (如 WASATCH, KALA 等 - 视具体情况而定): 简要介绍专门针对印花行业设计的软件，它们可能提供更高效的重复图案生成、色彩管理、印花预览等功能。 数码印花技术在纹样应用中的重要性: 介绍数码印花技术如何实现纹样的灵活、高效、个性化生产，以及它对纹样设计可能提出的新要求。 纹样在数字媒体中的应用: 讨论纹样在网页设计、APP界面、游戏视觉等数字平台中的应用，以及如何在不同分辨率和显示环境中保证纹样的清晰度和美感。 本章将侧重于介绍数字化工具的基本操作和工作流程，帮助读者掌握将设计理念转化为可供生产的数字文件的能力。 第六章 纹样在不同领域的应用实践 本章将把前几章的理论知识与实际应用相结合，深入探讨纹样在各个行业的具体应用。 服装与纺织品设计: 面料印花: 分析不同风格和色彩的纹样如何在服装面料上呈现，以及如何根据服装款式、目标受众和季节特点选择合适的纹样。 印染工艺: 简要介绍提花、扎染、蜡染、拔染等传统印染工艺如何影响纹样的呈现方式。 配饰设计: 探讨纹样在围巾、丝巾、领带、包袋等配饰上的应用。 室内设计与家居装饰: 墙纸、壁布: 分析纹样如何营造不同的空间氛围，如几何纹样带来的现代感，植物纹样带来的自然气息，古典纹样带来的奢华感。 家具、软装: 探讨纹样在沙发、窗帘、地毯、靠垫、餐具等家居用品上的应用，以及如何与整体家居风格协调。 平面设计与品牌视觉识别: 包装设计: 分析纹样如何增强产品的吸引力，传达品牌信息和产品特性。 海报、广告: 探讨纹样如何作为背景、点缀或核心元素，提升视觉冲击力和传播效率。 品牌Logo与VI系统: 讨论将纹样元素融入品牌Logo设计，以及其在品牌视觉识别系统中的统一应用。 产品设计: 电子产品外壳: 探讨纹样如何为电子产品增加个性和时尚感。 日用品、文具: 分析纹样如何提升日常用品的美观度和用户体验。 数字艺术与交互设计: 游戏美术: 探讨纹样在游戏场景、角色服装、道具等方面的应用，营造游戏世界的风格。 网页与APP界面: 讨论纹样作为背景、装饰元素，提升界面的视觉丰富度和用户体验。 动态纹样 (Animated Patterns): 介绍动态纹样在现代数字媒体中的应用，如何通过运动和变化吸引注意力。 在每一项应用领域，我们都将提供具有代表性的案例分析，剖析成功的设计实践，并探讨不同领域对纹样设计提出的特殊要求和挑战。 第七章 纹样的创新与趋势展望 在对纹样设计的历史、原理和应用有了全面的了解后，本章将着眼于未来，探讨纹样的创新方向和发展趋势。 跨文化融合的纹样: 分析不同文化背景下的纹样元素如何相互借鉴、融合，创造出具有全球视野的全新纹样风格。 科技与艺术的结合: 探讨人工智能、算法生成等新技术如何辅助纹样创作，以及数字技术对传统纹样的再创造。 可持续设计与环保纹样: 关注在纹样设计中融入环保理念，例如使用环保材料、提倡手工工艺的传承与创新，以及设计可回收、可降解的纹样图案。 互动与个性化纹样: 探讨纹样如何与用户互动，实现个性化定制，例如通过用户输入生成独一无二的纹样。 情感化与叙事性纹样: 分析纹样如何通过色彩、形态、符号等元素传递情感，讲述故事，引发观者的共鸣。 极简主义与功能性纹样: 探讨在追求视觉效果的同时，如何保持纹样的简洁性，并使其更符合实际应用的功能需求。 本章将通过对前沿设计的观察和对未来趋势的预测，激发读者在纹样设计领域的创新思维，鼓励他们探索更广阔的设计可能性。 《印花纹样设计与应用》一书，不仅是一本关于纹样图案的“图集”，更是一本关于视觉语言、文化传承、设计原理与创新实践的“百科全书”。它将带领读者穿越纹样的古今，理解其内涵，掌握其方法，并在实践中赋予纹样新的生命与价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得“印花纹样”这个主题听起来有点意思。没想到，它却给了我一个巨大的惊喜。这本书的结构设计得非常巧妙，它从一个非常宏观的角度切入，先讲述了纹样在人类文明发展中的重要性，然后逐渐深入到具体的设计原则和实践。我最喜欢的是书中关于“意象化表达”的部分。它教我如何将抽象的概念、复杂的情感，通过具象的图形和符号来传达，这对于我在视觉传达和品牌设计方面有很大的启发。书中有很多令人拍案叫绝的设计案例，每一个案例都配有详细的分析，从设计理念到最终呈现，都看得我跃跃欲试。我尤其欣赏它对一些非传统的印花纹样应用的探讨，比如将纹样融入室内装饰、产品包装，甚至是在数字媒体中的应用。它打破了我对印花纹样的固有认知，让我看到了纹样设计的无限可能性。这本书不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么画”，以及“如何画得更有力量”。它让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个能够主动思考和创造的设计者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太出乎我意料了！我一直对各种图案和纹样很着迷，但总觉得它们只是停留在视觉层面，缺乏更深层次的理解。而这本《印花纹样设计与应用》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何绘制漂亮的图案，更像是打开了一扇通往纹样世界的大门。书中详细阐述了不同文化背景下纹样的起源、演变以及它们所蕴含的象征意义。我从未想过，一个简单的花纹背后，可能承载着历史的变迁、信仰的传承，甚至是某种哲学思想。比如，书中对古代埃及的象形文字纹样和中国古代的祥云纹样的深入剖析，让我看到了它们在不同文明中的独特魅力和功能。我尤其喜欢它对一些经典纹样进行解构和重组的案例分析，让我学会了如何从传统中汲取灵感，并将其转化为具有现代感的全新设计。读完这部分，我感觉自己对“设计”的理解从“创造”升级到了“连接”——连接过去与现在，连接文化与美学，连接形式与内涵。它让我意识到，好的设计不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种与观众沟通、传递信息的有效方式。这本书的文字流畅而富有感染力，让我沉浸其中，仿佛置身于一个由色彩、线条和符号构成的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我被这本书的封面吸引了，那个充满创意和生命力的纹样设计，让我觉得这本书一定不一般。翻开之后，更是让我爱不释手。《印花纹样设计与应用》给我最大的感受就是它的“易学易用”。书中没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观、生动的方式，一步步地引导读者进入纹样设计的世界。我最喜欢它关于“创意发散”的部分，书中提供了一系列非常有趣的练习和挑战，让我学会如何打破思维定势，从日常生活中寻找灵感。比如，它会教你如何将一个简单的物体，通过变形、组合、叠加等方式，创造出独一无二的纹样。我尝试着按照书中的方法，将我养的花朵、家里的猫咪，甚至是餐桌上的水果，都变成了有趣的纹样设计。这本书不仅让我掌握了基本的设计技巧，更重要的是，它激发了我内心深处的创造力，让我觉得设计并不是一件遥不可及的事情，而是人人都可以参与其中的美妙过程。每次完成一个新纹样，我都能获得巨大的成就感，仿佛自己也成了一位小小艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教师，一直以来都对传统工艺和民族艺术怀有深厚的感情。近些年，我开始重新拾起画笔，希望能将一些濒临失传的传统纹样记录下来。《印花纹样设计与应用》这本书，可以说是为我量身定制的。它在介绍现代印花设计理念的同时，并没有忽视那些历史悠久的传统纹样。书中对不同地区、不同民族的传统纹样进行了细致的梳理和介绍，从花鸟鱼虫到几何图形，从神话传说到生活场景，都包含了丰富的素材。它还讲解了如何对这些传统纹样进行提取、简化和再创作，让它们能够焕发新的生命力。我尤其感激书中关于传统色彩搭配的讲解，让我对一些古老的配色智慧有了更深的理解。这本书不仅仅是给我提供了素材，更重要的是，它让我看到了传统纹样在现代社会中的价值和意义，让我更有信心和动力去传承和发扬这些宝贵的文化遗产。每次翻阅这本书，我都能感受到一种跨越时空的对话，仿佛与那些古老的工匠和艺术家们在进行交流。

评分☆☆☆☆☆

我平时的工作需要大量接触到服装面料的开发，对印花纹样的实用性要求非常高。市面上很多关于印花设计的书籍，要么过于理论化，要么就是零散的设计素材堆砌，很难找到一本能够系统性地指导实际应用的书。《印花纹样设计与应用》在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在“好看”的层面，而是从材料、工艺、市场需求等多个角度，深入探讨了印花纹样如何与产品相结合，产生最佳的商业价值。书中列举了大量不同材质面料的印花案例，从丝绸的细腻柔滑到牛仔布的粗犷质感，以及如何根据不同面料的特性来选择和调整印花设计，这些都是非常宝贵的一手信息。我特别欣赏书中关于色彩搭配和印花比例的讲解，这些看似微小的细节，往往决定了最终产品的成败。它还讲解了不同印花技术的特点和适用范围，比如数码印花、丝网印刷、烫画等，并分析了它们在成本、效果和环保性方面的差异。这对于我在选择供应商和控制生产成本方面提供了极大的帮助。读完这本书，我感觉自己对印花的设计和生产流程有了更清晰的认识，不再是凭经验摸索，而是有了更科学、更具条理的方法论。