印花紋樣設計與應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王利 著

圖書標籤:

• 印花
• 紡織品
• 圖案設計
• 服裝設計
• 麵料
• 設計應用
• 工藝美術
• 時尚設計
• 創意設計
• 印染

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518036080

商品編碼：29658484351

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-09-01

頁數：168

內容介紹
《印花紋樣設計與應用》針對藝術設計類服裝染織專業的教學，結閤目qiax紡織産品的市場需求，對*下紡織印染行業普遍應用的印花技術以及與印花紋樣設計之間的關係和規律進行瞭詳細的介紹。本書不但對*代紡織産品紋樣設計的方*進行瞭理論性的整閤，還對未來紡織品印花紋樣設計的發展趨勢進行瞭深入探索，詳細地解讀瞭設計與技術、設計與藝術、設計與産品、設計與市場的相互依存與相互轉換的關係；同時，結閤*下企業普遍應用的紡織産品kai發的綜閤模式以及市場運作的規律，通過設計企劃、設計實踐等不同的章節對設計的方*和規律進行瞭分析和詳解，旨在幫助讀者更好地掌握與應用印花紋樣設計的方*，以達到引導讀者有效實施設計的目的。本書*goxg瞭大量的設計實例圖片，為設計相關專業學生的設計學xi*goxg瞭非常豐富的參考資料。

關聯推薦
《印花紋樣設計與應用》不但對*代紡織産品紋樣設計的方*進行瞭理論性的整閤，還對未來紡織品印花紋樣設計的發展趨勢進行瞭深入探索，詳細地解讀瞭設計與技術、設計與藝術、設計與産品、設計與市場的相互依存與相互轉換的關係；同時，結閤*下企業普遍應用的紡織産品kai發的綜閤模式以及市場運作的規律，通過設計企劃、設計實踐等不同的章節對設計的方*和規律進行瞭分析和詳解，旨在幫助讀者更好地掌握與應用印花紋樣設計的方*，以達到引導讀者有效實施設計的目的。本書*goxg瞭大量的設計實例圖片，為設計相關專業學生的設計學xi*goxg瞭非常豐富的參考資料。
&xbsp;
目錄
*1章　紡織品印花概述 *1節　紡織品印花的定義與分類 1、印花定義 二、印花紡織品的種類 *二節　印花工藝簡介 1、印花方* 二、典型印花設備原理簡介 思考題 *二章　印花技術與紋樣設計的關聯 *1節　印製工藝形成的設計規範 1、完整的紋樣循環單位與連接 二、常用花闆尺寸規格 *二節　印製工藝形成的紋樣效果 1、套闆印花紋樣的效果 二、非套闆印花紋樣的效果 思考題*1章　紡織品印花概述&xbsp; *1節　紡織品印花的定義與分類&xbsp; 1、印花定義&xbsp; 二、印花紡織品的種類&xbsp; *二節　印花工藝簡介&xbsp; 1、印花方*&xbsp; 二、典型印花設備原理簡介&xbsp; 思考題&xbsp; *二章　印花技術與紋樣設計的關聯&xbsp; *1節　印製工藝形成的設計規範&xbsp; 1、完整的紋樣循環單位與連接&xbsp; 二、常用花闆尺寸規格&xbsp; *二節　印製工藝形成的紋樣效果 1、套闆印花紋樣的效果&xbsp; 二、非套闆印花紋樣的效果&xbsp; 思考題&xbsp; 第三章　印花紋樣設計 *1節　紋樣設計的基本方*&xbsp; 1、紋樣的構成&xbsp; 二、紋樣的連續&xbsp; 三、紋樣的錶現&xbsp; 四、紋樣的色彩&xbsp; *二節　紋樣的拓展設計&xbsp; 1、傢紡紋樣的配套設計&xbsp; 二、服飾紋樣的配套設計&xbsp; 思考題&xbsp; 第四章　設計規劃與實踐&xbsp; *1節　設計企劃&xbsp; 1、設計的發展與創新&xbsp; 二、設計企劃的基本內容&xbsp; *二節　完整的設計與實施步驟&xbsp; 1、設計的完整性&xbsp; 二、設計實施的過程&xbsp; 思考題&xbsp; 第五章　設計實例解析與欣賞 *1節　設計實例解析&xbsp; 1、配套設計實例&xbsp; 二、綜閤設計實例&xbsp; *二節　設計作品欣賞&xbsp; 1、傢紡部分&xbsp; 二、服飾部分&xbsp; 三、紋樣部分&xbsp; 思考題&xbsp; 後記 顯示全部信息

《印花紋樣設計與應用》一書，旨在為讀者揭示平麵設計領域中印花紋樣的奧秘，並深入探討其在不同應用場景下的實踐價值。本書並非僅限於羅列琳琅滿目的紋樣圖案，而是著重於引導讀者理解紋樣背後的設計理念、文化淵源及其視覺傳達的力量。 第一章 紋樣的世界：概念、曆史與文化溯源 本章將從宏觀角度齣發，為讀者構建一個關於紋樣的基本認知框架。我們將首先界定“印花紋樣”這一概念，區分它與單純的圖案、花紋之間的區彆，強調其在周期性、重復性、構成性以及潛在的故事性與寓意性。隨後，我們將追溯紋樣的曆史脈絡，從史前文明的符號刻畫，到古代埃及、美索不達米亞的幾何裝飾，再到中國、印度、波斯等東方文明的繁復精美，以及歐洲文藝復興時期和工業革命後圖案風格的演變。 重點將放在探討不同地域、不同文化背景下所孕育齣的獨特紋樣風格及其文化內涵。例如，中國傳統紋樣中蘊含的吉祥寓意（如龍鳳、祥雲、蝙蝠）、道教八卦、佛教蓮花等；印度紋樣中對自然形態的抽象提煉和宗教象徵；伊斯蘭藝術中對幾何圖形的極緻運用和對宗教禁忌的規避；以及西方傳統紋樣中如蔓草紋、桂葉紋、浮雕紋等在建築、傢具、服飾上的應用。我們將分析這些紋樣如何在曆史的長河中傳承、演變，並受到社會、宗教、哲學思想的影響，從而形成各具特色的視覺語言。 第二章 紋樣的構成語言：基礎元素與設計原則 深入紋樣設計的核心，本章將剖析構成紋樣的基本元素及其組織原則。我們將從最基礎的點、綫、麵入手，講解如何利用這些基本形體進行變化和組閤，形成具有視覺衝擊力和美感的紋樣。 點: 探討點的形態（實點、空點、大小、密度）如何影響紋樣的質感和韻律。 綫: 分析綫的種類（直綫、麯綫、摺綫、粗細、粗糙度）如何構建紋樣的輪廓、動勢和節奏。 麵: 講解麵的形狀（幾何形、有機形、抽象形）如何形成紋樣的基本單元和填充方式。 在此基礎上，我們將引入構成紋樣的核心設計原則： 重復 (Repetition): 闡述同一元素在時間和空間上的規律性齣現，以及不同重復方式（如平鋪、交錯、鏡像、鏇轉）對紋樣整體效果的影響。 節奏 (Rhythm): 分析紋樣中元素大小、疏密、方嚮、色彩的交替變化所形成的韻律感，以及如何通過節奏的控製來引導觀者的視覺流動。 均衡 (Balance): 講解對稱均衡和非對稱均衡在紋樣設計中的應用，以及如何通過均衡感來營造穩定、和諧或動感的視覺體驗。 對比 (Contrast): 探討色彩、形狀、大小、紋理等方麵的對比如何增強紋樣的視覺錶現力和吸引力。 變化 (Variation): 分析在重復元素中引入微小變化的重要性，如何避免單調，增加紋樣的趣味性和復雜性。 單位單元 (Motif/Module): 講解如何設計和組閤具有識彆性的基本紋樣單元，以及這些單元如何構成整體的圖案。 比例 (Proportion): 探討紋樣中各元素之間的尺寸關係，以及如何通過比例協調來達到視覺上的舒適感。 統一性 (Unity): 強調紋樣整體的和諧與連貫性，如何通過元素的共同特徵和組織方式來實現整體的統一。 我們將通過大量的圖例，直觀地展示這些構成元素和設計原則在實際紋樣中的應用，幫助讀者理解抽象的理論如何轉化為具體的視覺效果。 第三章 紋樣風格的分類與特徵 本章旨在幫助讀者建立對不同紋樣風格的辨識能力。我們將對海量的紋樣進行係統性的分類，並深入剖析各類風格的典型特徵。 幾何紋樣: 側重於對直綫、圓形、方形、多邊形等幾何元素的應用，強調秩序、嚴謹和理性。例如，我們將會探討蜂巢紋、網格紋、螺鏇紋、菱形紋等在不同文化中的變體和象徵意義。 植物紋樣: 關注對花卉、葉片、藤蔓、果實等自然植物形態的提煉和錶現。我們將區分寫實、半寫實和抽象化的植物紋樣，並分析其在不同曆史時期和文化中的演變，如中國的纏枝蓮、西方的蔓草紋、伊斯蘭藝術中的阿拉伯式忍鼕紋等。 動物紋樣: 探討對各種動物形態的描繪和象徵化。我們將分析寫實的動物紋樣，以及經過變形、組閤、符號化處理的動物紋樣，如龍、鳳、虎、鹿等在東方文化中的吉祥寓意，以及西方神話中的獅鷲、獨角獸等。 抽象紋樣: 聚焦於非具象的形態，通過綫條、色塊、肌理的組閤來錶達情感、觀念或純粹的視覺形式。我們將探討抽象紋樣在現代設計中的重要性，以及其與情感、心理的關聯。 文字紋樣: 分析將文字本身作為裝飾元素進行設計，以及文字的筆畫、結構如何與紋樣融閤。 人物及神話紋樣: 探討對人物形象、故事場景的描繪，以及神話傳說中的形象在紋樣中的應用。 在介紹各類風格時，我們將結閤具體案例，分析其在古代藝術、民間工藝、現代設計中的錶現形式，以及不同風格之間可能的融閤與創新。 第四章 紋樣的色彩語言與應用 色彩是紋樣設計中至關重要的組成部分。本章將深入探討色彩在紋樣設計中的作用、基本原理以及應用技巧。 色彩的基本屬性: 講解色相、飽和度、明度等色彩基本屬性，以及它們如何影響紋樣的視覺感受。 色彩的心理與象徵意義: 探討不同顔色在不同文化和心理學層麵的象徵意義，例如紅色代錶熱情與危險，藍色代錶寜靜與憂鬱，綠色代錶生命與希望等。 色彩搭配的原則: 介紹色彩搭配的幾種基本方法，如單色搭配、近似色搭配、互補色搭配、三色搭配等，並分析其在紋樣設計中産生的不同效果。 色彩在紋樣中的功能: 講解色彩如何用於增強紋樣的對比度、區分元素、引導視綫、錶達情感、營造氛圍等。 不同文化中的色彩偏好與禁忌: 分析不同文化群體對色彩的不同理解和運用方式。 色彩的材質與肌理錶現: 探討色彩與不同材質（如絲綢、棉麻、金屬、陶瓷）結閤時産生的獨特視覺效果。 本章將通過豐富的色彩搭配案例，展示色彩如何賦予紋樣生命力，並使其在不同應用領域産生預期的視覺效果。 第五章 紋樣的數字化設計與工具 隨著科技的發展，數字化設計工具已成為現代紋樣設計不可或缺的利器。本章將介紹主流的數字化設計軟件及其在紋樣設計中的應用。 矢量圖形軟件 (如 Adobe Illustrator): 講解如何利用矢量圖形軟件繪製精確的幾何圖形、流暢的麯綫，以及如何通過路徑編輯、布爾運算等工具創建復雜的紋樣單元。重點將放在如何高效地創建可重復的圖案（pattern）和瓷磚（tile）。 位圖編輯軟件 (如 Adobe Photoshop): 探討如何利用位圖軟件進行色彩的填充、紋理的疊加、濾鏡的應用，以及如何對照片素材進行處理並轉化為紋樣元素。 專業紋樣設計軟件 (如 WASATCH, KALA 等 - 視具體情況而定): 簡要介紹專門針對印花行業設計的軟件，它們可能提供更高效的重復圖案生成、色彩管理、印花預覽等功能。 數碼印花技術在紋樣應用中的重要性: 介紹數碼印花技術如何實現紋樣的靈活、高效、個性化生産，以及它對紋樣設計可能提齣的新要求。 紋樣在數字媒體中的應用: 討論紋樣在網頁設計、APP界麵、遊戲視覺等數字平颱中的應用，以及如何在不同分辨率和顯示環境中保證紋樣的清晰度和美感。 本章將側重於介紹數字化工具的基本操作和工作流程，幫助讀者掌握將設計理念轉化為可供生産的數字文件的能力。 第六章 紋樣在不同領域的應用實踐 本章將把前幾章的理論知識與實際應用相結閤，深入探討紋樣在各個行業的具體應用。 服裝與紡織品設計: 麵料印花: 分析不同風格和色彩的紋樣如何在服裝麵料上呈現，以及如何根據服裝款式、目標受眾和季節特點選擇閤適的紋樣。 印染工藝: 簡要介紹提花、紮染、蠟染、拔染等傳統印染工藝如何影響紋樣的呈現方式。 配飾設計: 探討紋樣在圍巾、絲巾、領帶、包袋等配飾上的應用。 室內設計與傢居裝飾: 牆紙、壁布: 分析紋樣如何營造不同的空間氛圍，如幾何紋樣帶來的現代感，植物紋樣帶來的自然氣息，古典紋樣帶來的奢華感。 傢具、軟裝: 探討紋樣在沙發、窗簾、地毯、靠墊、餐具等傢居用品上的應用，以及如何與整體傢居風格協調。 平麵設計與品牌視覺識彆: 包裝設計: 分析紋樣如何增強産品的吸引力，傳達品牌信息和産品特性。 海報、廣告: 探討紋樣如何作為背景、點綴或核心元素，提升視覺衝擊力和傳播效率。 品牌Logo與VI係統: 討論將紋樣元素融入品牌Logo設計，以及其在品牌視覺識彆係統中的統一應用。 産品設計: 電子産品外殼: 探討紋樣如何為電子産品增加個性和時尚感。 日用品、文具: 分析紋樣如何提升日常用品的美觀度和用戶體驗。 數字藝術與交互設計: 遊戲美術: 探討紋樣在遊戲場景、角色服裝、道具等方麵的應用，營造遊戲世界的風格。 網頁與APP界麵: 討論紋樣作為背景、裝飾元素，提升界麵的視覺豐富度和用戶體驗。 動態紋樣 (Animated Patterns): 介紹動態紋樣在現代數字媒體中的應用，如何通過運動和變化吸引注意力。 在每一項應用領域，我們都將提供具有代錶性的案例分析，剖析成功的設計實踐，並探討不同領域對紋樣設計提齣的特殊要求和挑戰。 第七章 紋樣的創新與趨勢展望 在對紋樣設計的曆史、原理和應用有瞭全麵的瞭解後，本章將著眼於未來，探討紋樣的創新方嚮和發展趨勢。 跨文化融閤的紋樣: 分析不同文化背景下的紋樣元素如何相互藉鑒、融閤，創造齣具有全球視野的全新紋樣風格。 科技與藝術的結閤: 探討人工智能、算法生成等新技術如何輔助紋樣創作，以及數字技術對傳統紋樣的再創造。 可持續設計與環保紋樣: 關注在紋樣設計中融入環保理念，例如使用環保材料、提倡手工工藝的傳承與創新，以及設計可迴收、可降解的紋樣圖案。 互動與個性化紋樣: 探討紋樣如何與用戶互動，實現個性化定製，例如通過用戶輸入生成獨一無二的紋樣。 情感化與敘事性紋樣: 分析紋樣如何通過色彩、形態、符號等元素傳遞情感，講述故事，引發觀者的共鳴。 極簡主義與功能性紋樣: 探討在追求視覺效果的同時，如何保持紋樣的簡潔性，並使其更符閤實際應用的功能需求。 本章將通過對前沿設計的觀察和對未來趨勢的預測，激發讀者在紋樣設計領域的創新思維，鼓勵他們探索更廣闊的設計可能性。 《印花紋樣設計與應用》一書，不僅是一本關於紋樣圖案的“圖集”，更是一本關於視覺語言、文化傳承、設計原理與創新實踐的“百科全書”。它將帶領讀者穿越紋樣的古今，理解其內涵，掌握其方法，並在實踐中賦予紋樣新的生命與價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教師，一直以來都對傳統工藝和民族藝術懷有深厚的感情。近些年，我開始重新拾起畫筆，希望能將一些瀕臨失傳的傳統紋樣記錄下來。《印花紋樣設計與應用》這本書，可以說是為我量身定製的。它在介紹現代印花設計理念的同時，並沒有忽視那些曆史悠久的傳統紋樣。書中對不同地區、不同民族的傳統紋樣進行瞭細緻的梳理和介紹，從花鳥魚蟲到幾何圖形，從神話傳說到生活場景，都包含瞭豐富的素材。它還講解瞭如何對這些傳統紋樣進行提取、簡化和再創作，讓它們能夠煥發新的生命力。我尤其感激書中關於傳統色彩搭配的講解，讓我對一些古老的配色智慧有瞭更深的理解。這本書不僅僅是給我提供瞭素材，更重要的是，它讓我看到瞭傳統紋樣在現代社會中的價值和意義，讓我更有信心和動力去傳承和發揚這些寶貴的文化遺産。每次翻閱這本書，我都能感受到一種跨越時空的對話，仿佛與那些古老的工匠和藝術傢們在進行交流。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我被這本書的封麵吸引瞭，那個充滿創意和生命力的紋樣設計，讓我覺得這本書一定不一般。翻開之後，更是讓我愛不釋手。《印花紋樣設計與應用》給我最大的感受就是它的“易學易用”。書中沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用非常直觀、生動的方式，一步步地引導讀者進入紋樣設計的世界。我最喜歡它關於“創意發散”的部分，書中提供瞭一係列非常有趣的練習和挑戰，讓我學會如何打破思維定勢，從日常生活中尋找靈感。比如，它會教你如何將一個簡單的物體，通過變形、組閤、疊加等方式，創造齣獨一無二的紋樣。我嘗試著按照書中的方法，將我養的花朵、傢裏的貓咪，甚至是餐桌上的水果，都變成瞭有趣的紋樣設計。這本書不僅讓我掌握瞭基本的設計技巧，更重要的是，它激發瞭我內心深處的創造力，讓我覺得設計並不是一件遙不可及的事情，而是人人都可以參與其中的美妙過程。每次完成一個新紋樣，我都能獲得巨大的成就感，仿佛自己也成瞭一位小小藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太齣乎我意料瞭！我一直對各種圖案和紋樣很著迷，但總覺得它們隻是停留在視覺層麵，缺乏更深層次的理解。而這本《印花紋樣設計與應用》徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何繪製漂亮的圖案，更像是打開瞭一扇通往紋樣世界的大門。書中詳細闡述瞭不同文化背景下紋樣的起源、演變以及它們所蘊含的象徵意義。我從未想過，一個簡單的花紋背後，可能承載著曆史的變遷、信仰的傳承，甚至是某種哲學思想。比如，書中對古代埃及的象形文字紋樣和中國古代的祥雲紋樣的深入剖析，讓我看到瞭它們在不同文明中的獨特魅力和功能。我尤其喜歡它對一些經典紋樣進行解構和重組的案例分析，讓我學會瞭如何從傳統中汲取靈感，並將其轉化為具有現代感的全新設計。讀完這部分，我感覺自己對“設計”的理解從“創造”升級到瞭“連接”——連接過去與現在，連接文化與美學，連接形式與內涵。它讓我意識到，好的設計不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種與觀眾溝通、傳遞信息的有效方式。這本書的文字流暢而富有感染力，讓我沉浸其中，仿佛置身於一個由色彩、綫條和符號構成的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

我平時的工作需要大量接觸到服裝麵料的開發，對印花紋樣的實用性要求非常高。市麵上很多關於印花設計的書籍，要麼過於理論化，要麼就是零散的設計素材堆砌，很難找到一本能夠係統性地指導實際應用的書。《印花紋樣設計與應用》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅停留在“好看”的層麵，而是從材料、工藝、市場需求等多個角度，深入探討瞭印花紋樣如何與産品相結閤，産生最佳的商業價值。書中列舉瞭大量不同材質麵料的印花案例，從絲綢的細膩柔滑到牛仔布的粗獷質感，以及如何根據不同麵料的特性來選擇和調整印花設計，這些都是非常寶貴的一手信息。我特彆欣賞書中關於色彩搭配和印花比例的講解，這些看似微小的細節，往往決定瞭最終産品的成敗。它還講解瞭不同印花技術的特點和適用範圍，比如數碼印花、絲網印刷、燙畫等，並分析瞭它們在成本、效果和環保性方麵的差異。這對於我在選擇供應商和控製生産成本方麵提供瞭極大的幫助。讀完這本書，我感覺自己對印花的設計和生産流程有瞭更清晰的認識，不再是憑經驗摸索，而是有瞭更科學、更具條理的方法論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太高的期望，隻是覺得“印花紋樣”這個主題聽起來有點意思。沒想到，它卻給瞭我一個巨大的驚喜。這本書的結構設計得非常巧妙，它從一個非常宏觀的角度切入，先講述瞭紋樣在人類文明發展中的重要性，然後逐漸深入到具體的設計原則和實踐。我最喜歡的是書中關於“意象化錶達”的部分。它教我如何將抽象的概念、復雜的情感，通過具象的圖形和符號來傳達，這對於我在視覺傳達和品牌設計方麵有很大的啓發。書中有很多令人拍案叫絕的設計案例，每一個案例都配有詳細的分析，從設計理念到最終呈現，都看得我躍躍欲試。我尤其欣賞它對一些非傳統的印花紋樣應用的探討，比如將紋樣融入室內裝飾、産品包裝，甚至是在數字媒體中的應用。它打破瞭我對印花紋樣的固有認知，讓我看到瞭紋樣設計的無限可能性。這本書不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼畫”，以及“如何畫得更有力量”。它讓我從一個單純的欣賞者，變成瞭一個能夠主動思考和創造的設計者。