明清秦腔传统曲目抄本汇编(第4卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾善忠 编

图书标签:

• 秦腔
• 戏曲
• 传统曲目
• 明清
• 抄本
• 汇编
• 地方戏
• 戏曲史
• 文献
• 艺术

店铺： 火把图书专营店

出版社： 敦煌文艺

ISBN：9787546809038

商品编码：29664543603

开本：16

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：明清秦腔传统曲目抄本汇编(第4卷)
• 作者：总主编:顾善忠
• 定价：32
• 出版社：敦煌文艺
• ISBN号：9787546809038

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：254
• 字数：340千字

编辑推荐语

本着尊重传统，发掘遗珍的态度，在编选抄本中的曲目时，我们秉持“稀、缺、精”的原则，尽量选取三种抄本上的曲目：一、全国秦腔戏班社捐献的“老箱底”积存；二、政府出资抢录的舞台孤本：三、仅在民间以口头传唱的形式流传，并无文本保存，今人重新整理的*本。由于所选曲目多来自于明、清两代的抄本，经过严谨梳理，成书17卷，是为《明清秦腔传统曲目抄本汇编》丛书。顾善忠主编的《明清秦腔传统曲目抄本汇编(第4卷)》是其中一卷。

目录

破澶州
破洪州
二天门
杨家将征辽
杨文广征西
恶虎关
杨娥坤征西
太君辞朝
校勘说明

《明清秦腔传统曲目抄本汇编（第4卷）》——一部戏曲文献的深度挖掘与呈现 引言 中国戏曲，作为一种综合性的舞台艺术，其发展历程绵延千年，留下了浩如烟海的文献遗产。其中，以戏曲剧目为核心的抄本，是研究戏曲历史、表演实践、声腔演变、文化传播乃至社会生活的珍贵史料。秦腔，作为中国戏曲最早的声腔系统之一，其曲目抄本更是戏曲研究领域的一块瑰宝。历经漫长的历史沉淀，大量珍贵的秦腔传统曲目抄本或散落民间，或湮没尘埃，其价值亟待被发掘、整理与传承。《明清秦腔传统曲目抄本汇编》的出版，正是对这一历史使命的庄严承载。本卷，即是该汇编的第四卷，将以其严谨的学术态度、详实的考证内容和精美的图文呈现，为读者打开一扇通往明清秦腔世界的大门。 一、 汇编的时代背景与学术意义 明清时期，是中国戏曲发展最为繁荣的时期之一。秦腔作为当时最具影响力的戏曲声腔，其剧目创作与演出盛况空前。然而，由于当时抄本的传播方式、保存条件以及社会变迁等多种因素，能够完整保存至今的明清秦腔抄本数量有限，且多为私人珍藏或散落于民间。这些抄本往往承载着当时最原始、最鲜活的剧目信息，是研究秦腔早期形态、剧本流变、表演程式、音乐唱腔以及艺人传承的重要依据。 《明清秦腔传统曲目抄本汇编》的编纂，正是瞄准了这一学术研究的空白与亟需。通过汇集、梳理、校勘、注释海量的明清秦腔抄本，旨在系统地呈现这一宝贵的文化遗产。本卷作为汇编的第四卷，在前三卷的基础上，继续深入挖掘，力求囊括更多具有代表性、稀有性的秦腔传统曲目抄本，为戏曲史、民俗学、文献学、音乐学等多个学科的研究者提供一手资料，也为广大戏曲爱好者提供了一个了解秦腔古老风貌的绝佳平台。 二、 第四卷的学术视角与内容侧重 第四卷在整体汇编的框架下，力求在内容选择、整理方式和学术解读上有所侧重与创新，以期达到更深入的研究效果。 剧目选取的多样性与代表性： 本卷将继续秉承“广收博采，兼收并蓄”的原则，在广泛搜集的基础上，重点选取在明清时期具有广泛流传度和代表性的秦腔传统曲目。这些曲目可能涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、儿女情长等多种题材，力图展现明清秦腔剧目创作的丰富性与多元性。在选取过程中，我们将特别关注那些流传至今已较少演出的古老剧目，以及那些因地域性、历史原因而鲜为人知的珍稀抄本。 抄本版本的考订与辨析： 戏曲抄本往往存在着多种异本、残本。本卷在整理过程中，将极其重视对不同抄本版本的考订与辨析。我们会尽可能地搜集同一剧目在不同时期、不同地域的抄本，通过细致的比对，揭示其文本的差异、演变脉络，并对其中出现的讹误、增删进行校勘，力求呈现最接近原貌的文本。对于难以确证的文本，也将审慎处理，并附以必要的说明。 文本的校勘与注释： 戏曲抄本多为手写，文字形体、书写习惯、语言表达都与现代有所不同。本卷在整理过程中，将进行细致的文字校勘，依据当时的语言习惯、戏曲术语以及相关文献，对模糊不清、易生歧义的字词进行辨析与释义。同时，还将对抄本中涉及的历史典故、人物关系、民俗风情、戏曲程式等内容进行必要的注释，帮助读者更好地理解剧目背景和文化内涵。 戏曲表演元素的解读： 戏曲抄本不仅仅是文学文本，更是表演的蓝图。本卷将尝试从文本中挖掘与戏曲表演相关的线索，例如唱词中的板式提示、人物的动作描写、场景的设置等，并结合当时的戏曲理论与研究成果，对这些表演元素进行初步的解读。这部分内容将有助于还原明清时期秦腔的舞台呈现，为研究戏曲表演史提供宝贵的参考。 图文并茂的呈现方式： 在条件允许的情况下，本卷将尽可能地收录珍贵的戏曲插图、舞台图像、人物造型图等。这些图像资料不仅能直观地展现明清秦腔的视觉艺术，更能辅助 textual 内容的理解，增强书籍的学术价值与阅读趣味。 三、 第四卷的学术价值与现实意义 《明清秦腔传统曲目抄本汇编（第4卷）》的出版，具有多方面的学术价值与现实意义。 填补学术研究空白： 通过系统地整理与呈现这些珍贵的抄本，本卷将极大地丰富戏曲研究的文献基础，为研究者提供大量前所未有的原始资料，有望推动秦腔历史、戏曲史、中国文学史等领域的研究取得新的突破。 保护与传承非物质文化遗产： 戏曲抄本是秦腔这一非物质文化遗产的重要载体。本卷的出版，是对这些宝贵文化基因的抢救性保护，也是对其进行系统性传承的有力举措。通过将这些古老的剧目呈现给公众，有助于唤醒人们对传统戏曲的关注，激发对优秀传统文化的传承热情。 促进跨学科研究： 戏曲研究本身就具有跨学科的特点。本卷所包含的丰富内容，不仅能满足戏曲研究者的需求，也能为文学、历史、民俗、音乐、艺术等多个学科的研究者提供丰富的素材，促进跨学科的对话与合作。 提升民族文化自信： 挖掘与传播优秀的传统文化，是增强民族文化自信的重要途径。本卷的出版，不仅展现了中国戏曲的独特魅力，也彰显了中华民族深厚的文化底蕴，有助于提升公众的文化认同感与自豪感。 为戏曲的现代转化提供基础： 了解和掌握传统的戏曲曲目，是进行戏曲现代化创新的基础。通过对这些古老剧目的深入研究，有助于我们理解其艺术精髓，为当代戏曲创作、改编、演出提供丰富的灵感与滋养。 四、 读者对象与阅读指南 《明清秦腔传统曲目抄本汇编（第4卷）》的读者对象十分广泛，包括但不限于： 戏曲研究学者与研究生： 他们将是本卷最重要的读者群体，能够从中获取最直接、最权威的研究资料。 秦腔研究者与爱好者： 无论是在学术前沿探索，还是在业余爱好中追寻，本卷都将是他们了解秦腔古老风貌的珍贵指南。 民俗学、文学史、音乐史等相关领域的研究者： 本卷的资料将为他们提供宝贵的跨学科研究素材。 高等院校师生： 无论是作为教材的补充，还是作为学术研究的参考，本卷都具有极高的教学价值。 对中国传统文化感兴趣的广大读者： 对于希望深入了解中国戏曲文化，特别是秦腔的读者而言，本卷提供了一个绝佳的学习机会。 阅读建议： 循序渐进： 建议读者在阅读前，可以先了解一下戏曲的基本知识，以及秦腔的声腔特点与历史地位。 结合注释： 抄本中的文字与现代语言有所差异，阅读时请务必善用书中的注释，理解其中的含义。 关注细节： 戏曲抄本的每一个字、每一个词都可能蕴含着丰富的文化信息，阅读时不妨仔细揣摩。 思考与联想： 在阅读剧本的同时，不妨尝试想象当时的舞台情景，思考剧目所反映的社会生活与思想观念。 结语 《明清秦腔传统曲目抄本汇编（第4卷）》的问世，是戏曲文献整理与研究领域的一项重要学术成果。它不仅是对珍贵历史文献的系统梳理与科学呈现，更是对中华优秀传统文化的深度挖掘与有力传承。我们相信，本卷的出版，必将为学术研究注入新的活力，为戏曲文化的传承与发展做出积极贡献。愿这部汇编能够成为连接过去与现在、连接学术与大众的桥梁，让明清秦腔的辉煌，在新的时代得到更广泛的传播与更深远的认知。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手里沉甸甸的感觉就让人觉得这套书非同一般。我主要关注的是那些在现代舞台上已经很少上演的“冷门”剧目，那些关于民间故事和历史演义的庞大叙事。这套汇编的价值就在于，它将这些几乎绝迹的文本重新带回了视野。我试着根据其中一些抄本里的科介，想象了一下当时舞台上的调度和人物走位，那种古朴、粗犷却又极其讲究的舞台美学，隔着几百年的时光依然能让人感到震撼。特别是那些用于祭祀或节庆演出的“杂剧”，它们所承载的仪式性功能，在当下的解读中更添了一层深远的意蕴。这本书的深度，足以让一个初学者感到敬畏，也让行家感到如获至宝。它不仅仅是“记录”，它是在“抢救”。

评分☆☆☆☆☆

这套汇编真是对秦腔艺术的深度挖掘和系统梳理，光是看目录和引言部分，就能感受到编者团队付出的心血。我尤其欣赏他们对于早期抄本的考据工作，很多看似寻常的剧目，在不同历史时期的抄本里，其唱词、科介乃至结构都有微妙的演变。比如，他们对《火焰宝剑》不同版本之间在“哭别”一场上的细节对比，简直是提供了研究秦腔表演程式流变的一手材料。对于我们这些长期关注传统戏曲的人来说，这些细微之处才是真正能窥见艺术生命力的关键。如果能附带一些关于这些抄本形成背景的社会文化分析，那就更完美了，但仅凭这些珍贵的文本资料，已经足够让人沉醉其中，仿佛穿越回了那些戏班子在乡间或城隍庙里演出的光景。这本书的装帧和排版也十分考究，便于查阅和比对，体现了对传统文化的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整理工作，其难度和重要性不亚于任何一份大型历史文献的整理。我特别欣赏编者在处理那些古老、拗口的文献用语时所展现出的精准与克制，没有做过多的现代诠释或“美化”，而是最大程度地保留了抄本原貌的“野性”与原始张力。这对于我们研究秦腔的“本真面目”至关重要。我感觉自己正在触摸那个时代的脉搏，那些剧本里蕴含的道德观念、社会冲突和民众情感，都以一种极具张力的叙事方式呈现出来。每一页都像是打开了一个尘封的宝箱，里面的每一件“饰品”——无论是唱词还是简单的舞台指示——都闪耀着历史的光芒。对于任何致力于秦腔艺术研究的人来说，这套书无疑是未来几十年内必须反复研读的案头重器。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的学术整理，但翻阅之后，发现它更像是一部活着的历史教科书。尤其让我惊喜的是，它不仅仅罗列了文本，还穿插了许多关于剧目早期流传的民间传说和艺人口述的回忆片段，这使得冰冷的文字瞬间鲜活了起来。我最近在对比《西厢记》在不同抄本间的差异时，发现有些段落的板式变化，明显是为了适应当时某些著名花脸演员的嗓音特点而做的调整，这简直是“活戏”研究的绝佳范本。它揭示了艺术如何在传承中与时代和表演者进行“对话”。如果说有什么遗憾，那就是部分抄本的残缺部分，虽然可以理解，但仍让人忍不住遐想，当年那些未竟的唱段该是如何恢弘壮丽。总的来说，这是一部极具启发性的作品，对戏曲史研究者和资深票友都有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套汇编，就像是进行了一场跨越时空的对话。我注意到其中一个很重要的特点，那就是对不同流派之间风格差异的间接体现。虽然书名是“汇编”，但通过对比不同地域、不同家族传承下来的抄本，那些微妙的腔调和韵味差异便跃然纸上。例如，某个声腔处理上的保守性，对比另一个则显得格外奔放，这些都反映了秦腔在不同地域社会环境下的“在地化”过程。我对其中收录的一些带有浓厚地方色彩的俚语和俗语解释得非常到位，这对于理解剧本的底层文化意涵至关重要。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它的“可读性”也远超预期，因为它本质上记录的是民间最生动的口头文学。