建筑钢笔手绘技法与案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李国光，种道玉 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 钢笔画
• 素描
• 绘画技法
• 建筑设计
• 设计手绘
• 速写
• 透视
• 结构
• 案例分析

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512379114

商品编码：29670330773

包装：平装

开本：大16

出版时间：2015-10-01

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目录
qiax 言 第 1 章 建筑钢笔手绘概述 1.1 建筑钢笔表现的概念与特点 2 1.1.1 建筑钢笔表现的概念 2 1.1.2 建筑钢笔表现的特点 3 1.2 建筑钢笔表现的工具与线条表达 4 1.2.1 绘画工具的选择 4 1.2.2 线条的表现方* 6 1.3 表现手*分类 10 1.3.1 线描式表现 10 1.3.2 素描式表现 17 1.3.3 快速式表现 23 1.3.4 细致式表现 28 1.3.5 个性化表现 33qiax 言
第 1 章 建筑钢笔手绘概述
1.1 建筑钢笔表现的概念与特点 2
1.1.1 建筑钢笔表现的概念 2
1.1.2 建筑钢笔表现的特点 3
1.2 建筑钢笔表现的工具与线条表达 4
1.2.1 绘画工具的选择 4
1.2.2 线条的表现方* 6
1.3 表现手*分类 10
1.3.1 线描式表现 10
1.3.2 素描式表现 17
1.3.3 快速式表现 23
1.3.4 细致式表现 28
1.3.5 个性化表现 33
1.3.6 学xi大师的作品与风格 41
1.4 学xi训练心态 50
*二章 建筑钢笔手绘技*
2.1 透视基础 52
2.1.1 1点透视 53
2.1.2 两点透视 59
2.1.3 三点透视 65
2.2 构图与画面布置 69
2.2.1 构图原理 70
2.2.2 画面布置 71
2.2.3 视觉中心 76
2.2.4 画面元素的*炼取舍 79
2.3 画面的处理技巧 81
2.3.1 形体与比例 81
2.3.2 统1与变化 83
2.3.3 画面的层次变化 85
2.3.4 阴影与调子 88
2.3.5 对比手* 91
2.3.6 均衡与稳定 94
2.3.7 重复韵律与节奏 97
2.3.8 性格与风格 98
第三章 建筑钢笔手绘训练
3.1 画面配景的分解训练 102
3.1.1 植物表现 102
3.1.2 人物表现 106
3.1.3 地面、水面与天空的表现 110
3.1.4 交通工具表现 112
3.1.5 建筑细节表现 114
3.2 绘画步骤解析 119
3.2.1 现代建筑单体表现 120
3.2.2 传统商业建筑表现 122
3.2.3 民居建筑写生 124
3.2.4 建筑群人视图表现 126
3.2.5 城市鸟瞰图表现 128
第四章 建筑钢笔手绘写生与创作
4.1 皖南古村落写生 132
4.2 北京胡同老街写生 142
4.3 江南古镇写生 152
4.4 北京现代建筑写生 158
4.5 上嗨世博会建筑写生 166
4.6 港澳城市建筑写生 170
4.7 高校建筑写生 181
4.8 建筑快题方案手绘表现 190
参考文献 显示全部信息

在线试读
二十年从不放弃，建筑手绘，风雨兼程，献给在路上的你……献给1直有梦想的你……献给热爱建筑的你…… 李guo光2015建筑手绘图书正式发行： （上卷：建筑钢笔手绘技*与案例） （下卷：建筑钢笔手绘基础技能训练与写生*高教程）

建筑的灵魂：光影与线条的交响 在飞速发展的城市脉络中，高耸的摩天大楼、精致的古典建筑、抑或是承载着历史温度的古老街区，它们不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人类智慧、情感与艺术的结晶。而要真正触及这些建筑的灵魂，理解它们的设计理念，感受它们的气息，除了图纸的精准，实体的宏伟，还有一种古老而迷人的方式——手绘。 这本书，并非要教授你如何成为一名结构工程师，也非要让你钻研繁复的材料学。它所要展开的，是一场关于“视觉语言”的探索，一场关于如何用一支笔，将脑海中构筑的建筑意象，转化为纸面上触手可及的真实。我们将共同踏上一段旅程，去学习如何捕捉建筑的形态，如何描绘它的肌理，如何赋予它生命的光影，让它在二维的纸面上跃然纸上，诉说着属于它的故事。 穿越时空的光影之舞：理解建筑的立体感知 建筑，顾名思义，是立体的存在。而手绘，正是我们理解和表达这种立体感的最佳工具之一。本书的第一部分，将带领你走进建筑“立体感知”的世界。我们不回避科学的严谨，但更侧重于艺术的直觉。 首先，我们将从最基础的“透视法”入手。你将了解一点、两点、甚至三点透视的原理，明白那些直线是如何在你的纸面上弯曲，将无限延伸的空间压缩成一个可视的画面。但这并非枯燥的数学公式，我们会通过大量的建筑实例，去体会透视如何在不同尺度、不同角度下，影响我们对建筑体量的感知。一座巍峨的塔楼，在低角度仰视时，如何通过汇聚的线条显得更加高耸入云？一个开阔的广场，在平行透视的描绘下，又如何展现其横向的延展性？我们将通过拆解这些经典案例，让你真正“看见”透视的力量。 接着，我们会聚焦于“光影”这一建筑灵魂的另一半。光，是建筑师的画笔，它勾勒出建筑的体块，揭示其材质，烘托其氛围。阴影，则是光线的副产品，它为建筑增加了深度，塑造了立体感，也传递着时间的流逝。我们将学习如何观察自然光在建筑表面的反射和折射，如何根据光源的方向和强度，准确地捕捉不同部位的明暗变化。是柔和的漫射光，让建筑显得温润而宁静？还是强烈的直射光，在墙面上投下锐利的阴影，增添了几分戏剧性？从清晨的第一缕阳光，到傍晚的余晖，乃至夜晚灯光下的建筑，我们将学习如何用不同灰度的笔触，模拟出这些多变的光影效果，让你的建筑画面充满生机与活力。 线条的语言：勾勒建筑的骨骼与血肉 如果说光影是建筑的灵魂，那么线条便是它的骨骼与血肉。它们定义了建筑的轮廓，描绘了它的细节，传递着它的质感。本书的第二部分，将深入探讨“线条的语言”。 我们将从最基本的“轮廓线”开始。如何用流畅而准确的线条，勾勒出建筑最外在的形态？是粗犷而有力的线条，表现建筑的庄重与力量？还是细腻而轻柔的线条，展现建筑的精致与优雅？我们会通过对不同建筑风格的观察，体会不同线条的运用。哥特式建筑的尖锐飞扶壁，巴洛克建筑的繁复曲线，现代主义建筑的简洁直线，它们各自的轮廓线有着怎样的特点，又如何传递着设计师的意图？ 然后，我们将进入“结构线条”的范畴。建筑的内部结构，如梁、柱、窗框、门洞等，虽然不总是显露在外，但它们的存在却决定了建筑的整体框架。学习描绘结构线条，能让你更深刻地理解建筑的构造逻辑，并在绘画中表现出建筑的稳定与可靠。如何通过不同粗细和虚实的线条，区分承重墙与非承重墙？如何准确地描绘出窗户的开启方式和玻璃的厚度？这些细节的刻画，将让你的建筑作品更具专业度和可信度。 再者，我们不能忽视“肌理线条”的力量。建筑的材质，如石材的粗粝，木材的纹理，玻璃的光洁，金属的冰冷，这些都可以通过巧妙的线条表现出来。我们将学习如何运用点、线、面的组合，模仿不同材料的质感。是通过细密的排线，表现砖墙的堆叠感？还是用粗糙的笔触，暗示混凝土的原始？是通过流畅的曲线，表现木材的温润？甚至是利用留白和墨色的浓淡，表现金属的反射光泽？这些肌理的表现，能让你的建筑画面更具触感，仿佛可以触摸到建筑的真实材质。 构图的艺术：组织画面，传达情感 一幅成功的建筑手绘，不仅仅是技巧的堆砌，更是构图的艺术。它需要将所有元素有机地组织起来，引导观者的视线，并最终传达出作品的情感和意境。本书的第三部分，将聚焦于“构图的艺术”。 我们将从基础的“画面分割”开始。如何将纸面划分成具有视觉吸引力的区域？是采用三分法，将建筑主体置于黄金分割点上？还是利用对角线，增加画面的动感？我们会探讨不同构图方式的特点，以及它们如何影响画面的稳定感、焦点和叙事性。 接着，我们会学习如何运用“景深”来丰富画面。近景、中景、远景的合理安排，不仅能让建筑更加立体，也能营造出空间的纵深感，让画面更具故事性。是将前景的绿树或行人作为引导，引出主体建筑？还是通过远处的模糊山峦，衬托出建筑的渺小与伟大？ 此外，我们还会探讨“视角与取景”的重要性。同一个建筑，在不同的视角下，会呈现出截然不同的气质。是宏伟的鸟瞰视角，展现建筑的整体布局？还是亲切的平视视角，让你仿佛置身于其中？我们将学习如何根据想要表达的主题，选择最合适的视角，并巧妙地裁剪画面，突出建筑的精髓。 最后，我们会关注“氛围营造”。除了线条和光影，色彩、笔触的轻重缓急、甚至是适度的留白，都能为画面增添情绪。是一幅充满生机的雨后街景，还是一个宁静的黄昏下的小院？我们将学习如何运用这些微妙的元素，让你的建筑手绘不仅仅是一个物体，而是一个充满故事和情感的空间。 灵感的源泉：从观察到创作 本书并非一本死板的教程，它更希望成为你开启创作灵感的钥匙。最后一篇，我们将带领你一同发掘“灵感的源泉”。 我们将强调“深入观察”的重要性。走出书斋，走进城市，用你的眼睛去“阅读”建筑。观察它的每一个细节，它的历史痕迹，它的周围环境，以及它在不同光线下呈现出的千姿百态。记录下那些让你心动的瞬间，它们将成为你日后创作最宝贵的素材。 同时，我们也会鼓励“跨界学习”。不仅仅局限于建筑本身，从摄影、绘画、甚至电影中，都可以汲取构图、色彩、光影的灵感。了解不同艺术形式如何处理空间和视觉元素，将极大地拓展你的创作视野。 最后，我们将回归到“实践与反思”。大量的练习是必不可少的，但更重要的是每一次练习后的反思。你的画面哪里可以改进？哪些技巧还需要加强？通过不断的实践与自我审视，你将逐渐找到属于自己的独特绘画风格，并将理论知识转化为炉火纯青的技艺。 这本书，是一本关于建筑手绘的指南，更是一次关于发现建筑之美，理解设计之道，以及释放内心创造力的旅程。它不承诺让你一夜之间成为大师，但它承诺，当你翻开它，拿起手中的笔，你将开始一段全新的视觉探索，用你的双手，去绘制那些触动你心灵的建筑，去讲述那些属于它们的，独一无二的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，现在建筑表现的主流已经是电脑软件了，手绘似乎成了过时的东西。但偶然间看到《建筑钢笔手绘技法与案例》这本书，让我彻底改变了这个看法。这本书完全颠覆了我对手绘建筑的认知。它不是那种枯燥的理论讲解，而是以一种非常直观、易懂的方式，带领读者一步步走进钢笔手绘的世界。书中对钢笔的性能、墨水的特性以及如何根据不同的表现需求选择合适的工具，都有非常细致的介绍。最让我印象深刻的是，它强调了“速度与激情”的重要性，如何在有限的时间内捕捉建筑的精髓，并通过流畅的线条和富有表现力的墨色，快速地呈现出建筑的设计理念和空间感受。那些案例分析，简直就是一次次精彩的“实战演练”，从建筑的构图布局、透视关系，到细节的刻画、材质的表现，都进行了详尽的解析，让我学到了很多在电脑软件中很难直接模拟出的“手感”。这本书让我明白，钢笔手绘不仅仅是技能，更是一种思考方式，一种与建筑对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对建筑表现的新世界！一直以来，我总觉得手绘建筑图纸缺乏那种生动感和空间感，总感觉少了点灵魂。直到我翻开《建筑钢笔手绘技法与案例》，才发现原来钢笔不仅仅是用来画线条的工具，它能表现出材质的肌理、光影的层次，甚至赋予建筑一种独特的生命力。书中详细讲解了不同钢笔粗细、墨水浓淡如何影响画面效果，如何通过点、线、面的组合营造出立体感和透视感。尤其是关于不同建筑类型的手绘表现技巧，从古典建筑的精雕细琢到现代建筑的简洁硬朗，都有非常详尽的步骤和范例。我特别喜欢其中关于草图到精稿的转化过程，它展示了如何将最初的创意想法通过钢笔一步步具象化，并最终形成具有专业水准的表现图。那些案例分析，不仅仅是简单地展示成果，更重要的是剖析了每个案例在构图、线条处理、细节刻画上的独到之处，让我学到了很多实用的“干货”。读完之后，我迫不及待地拿起笔，开始尝试画身边的一些小建筑，虽然离大师的水准还有很远，但我能明显感觉到自己的进步，画面开始有了呼吸，有了故事感。这本书对于初学者来说是绝佳的入门指南，对于有一定基础的手绘者来说，也能从中汲取灵感，提升技艺。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在电脑前工作的建筑从业者来说，长时间面对屏幕，眼睛和大脑都有些疲惫。偶然间翻阅了《建筑钢笔手绘技法与案例》，仿佛注入了一股清流。它不仅仅是一本技法书，更像是一次精神上的“充电”。书中对钢笔手绘的魅力进行了非常生动的阐述，让我重新感受到了纸笔结合的独特触感和墨迹流淌的艺术之美。它详细讲解了如何运用钢笔的特有属性，如线条的粗细变化、墨色的浓淡过渡，来表现建筑的材质、肌理和光影效果，这是电脑软件难以完全复制的。书中案例丰富多样，从宏伟的公共建筑到精致的室内空间，都展现了钢笔手绘的强大表现力。我尤其欣赏书中关于“速写”的理念，它鼓励我们在快速捕捉建筑特征的同时，不失其艺术感染力，这对于日常的方案思考和快速表达非常有帮助。这本书让我意识到，手绘并非是落伍的技法，而是能够激发创意、深化理解、展现个人独特风格的宝贵能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对手绘建筑抱有一种敬畏的态度，总觉得那是一项需要天赋和长期训练才能掌握的技能。而《建筑钢笔手绘技法与案例》这本书，却像一位循循善诱的老师，让我觉得掌握钢笔手绘并没有想象中那么困难。书中并没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条练习开始，一步步引导读者掌握运笔的技巧，理解透视的原理，以及如何运用不同的笔触来表现建筑的体块和质感。我特别喜欢书中关于“观察力”的培养，它教导我们如何用钢笔去“读”懂建筑，捕捉建筑的灵魂。那些案例展示，不仅仅是完成的作品，更是作者思考过程的展现，让我看到了每一个细节是如何被精心处理的，如何服务于整体的表现目的。尤其是关于“氛围营造”，书中给出了很多关于光影、天空、植被等辅助元素的绘制方法，让画面瞬间充满了生命力。这本书让我重新拾起了对绘画的热情，也让我更加自信地去尝试用钢笔去表达我对建筑的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些充满艺术感的建筑效果图心生向往，尤其是那些用钢笔绘制出来的，带着浓浓的复古韵味和人文气息的作品。然而，自己尝试了几次，总觉得笔下的线条生硬，画面缺乏层次，看起来像是简单的图纸而非艺术品。《建筑钢笔手绘技法与案例》这本书，无疑给了我一个巨大的惊喜。它不仅仅是一本讲解技法的书，更像是一本建筑钢笔手绘的“秘籍”。书中对钢笔的选择、握笔的姿势、线条的粗细变化、墨水的运用都有着非常深入和细致的讲解，让我明白了原来每一个细节都至关重要。我尤其赞赏书中关于“表现力”的探讨，它不仅仅是教你如何画出形的准确，更是如何通过笔触去传达建筑的情感、氛围和使用者体验。那些案例的展示，简直就是一场视觉盛宴，从历史建筑的庄重典雅到现代建筑的未来感，都展现了钢笔手绘的无限可能。其中关于光影的处理，尤其是阴影部分的绘制，我感觉自己找到了突破口，让画面立刻有了立体感和纵深感。这本书真正让我体会到了，钢笔手绘并非是过时的技术，而是能够赋予建筑独特魅力的永恒艺术。