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李国光，种道玉 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 钢笔画
• 素描
• 绘画技法
• 建筑设计
• 设计手绘
• 速写
• 透视
• 结构
• 案例分析

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512379114

商品编码：29670334139

包装：平装

开本：大16

出版时间：2015-10-01

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目录
qiax 言 第 1 章 建筑钢笔手绘概述 1.1 建筑钢笔表现的概念与特点 2 1.1.1 建筑钢笔表现的概念 2 1.1.2 建筑钢笔表现的特点 3 1.2 建筑钢笔表现的工具与线条表达 4 1.2.1 绘画工具的选择 4 1.2.2 线条的表现方* 6 1.3 表现手*分类 10 1.3.1 线描式表现 10 1.3.2 素描式表现 17 1.3.3 快速式表现 23 1.3.4 细致式表现 28 1.3.5 个性化表现 33qiax 言
第 1 章 建筑钢笔手绘概述
1.1 建筑钢笔表现的概念与特点 2
1.1.1 建筑钢笔表现的概念 2
1.1.2 建筑钢笔表现的特点 3
1.2 建筑钢笔表现的工具与线条表达 4
1.2.1 绘画工具的选择 4
1.2.2 线条的表现方* 6
1.3 表现手*分类 10
1.3.1 线描式表现 10
1.3.2 素描式表现 17
1.3.3 快速式表现 23
1.3.4 细致式表现 28
1.3.5 个性化表现 33
1.3.6 学xi大师的作品与风格 41
1.4 学xi训练心态 50
*二章 建筑钢笔手绘技*
2.1 透视基础 52
2.1.1 1点透视 53
2.1.2 两点透视 59
2.1.3 三点透视 65
2.2 构图与画面布置 69
2.2.1 构图原理 70
2.2.2 画面布置 71
2.2.3 视觉中心 76
2.2.4 画面元素的*炼取舍 79
2.3 画面的处理技巧 81
2.3.1 形体与比例 81
2.3.2 统1与变化 83
2.3.3 画面的层次变化 85
2.3.4 阴影与调子 88
2.3.5 对比手* 91
2.3.6 均衡与稳定 94
2.3.7 重复韵律与节奏 97
2.3.8 性格与风格 98
第三章 建筑钢笔手绘训练
3.1 画面配景的分解训练 102
3.1.1 植物表现 102
3.1.2 人物表现 106
3.1.3 地面、水面与天空的表现 110
3.1.4 交通工具表现 112
3.1.5 建筑细节表现 114
3.2 绘画步骤解析 119
3.2.1 现代建筑单体表现 120
3.2.2 传统商业建筑表现 122
3.2.3 民居建筑写生 124
3.2.4 建筑群人视图表现 126
3.2.5 城市鸟瞰图表现 128
第四章 建筑钢笔手绘写生与创作
4.1 皖南古村落写生 132
4.2 北京胡同老街写生 142
4.3 江南古镇写生 152
4.4 北京现代建筑写生 158
4.5 上嗨世博会建筑写生 166
4.6 港澳城市建筑写生 170
4.7 高校建筑写生 181
4.8 建筑快题方案手绘表现 190
参考文献 显示全部信息

在线试读
二十年从不放弃，建筑手绘，风雨兼程，献给在路上的你……献给1直有梦想的你……献给热爱建筑的你…… 李guo光2015建筑手绘图书正式发行： （上卷：建筑钢笔手绘技*与案例） （下卷：建筑钢笔手绘基础技能训练与写生*高教程）

《建筑钢笔手绘技法与案例》 引言 在数字时代，建筑设计依然离不开手绘的魅力。钢笔手绘，作为建筑表达的传统且有效的媒介，能够捕捉建筑的灵魂，传递设计师的思考。这本书，并非聚焦于具体的钢笔技法或案例分析，而是旨在探索建筑思维在纸上的凝练过程，揭示一种超越工具的、关于“如何观看”与“如何表达”的哲学。它是一扇门，通往对建筑本质的深入理解，而非一套速成的技法手册。 第一章：建筑的视觉语言——洞察与理解 在拿起任何画笔之前，首先要学会“看”。这一章节并非教授透视原理或线条粗细，而是引导读者重新审视我们与建筑环境的互动。 空间的感知与体验： 建筑是体验的空间，而视觉是体验的首要入口。我们将探讨如何用眼睛去“阅读”空间，捕捉光影的流转、材质的肌理、体量的关系。这包括从宏观的城市肌理，到微观的室内细节，如何调动多感官去理解一个场所的独特性。不是如何画出“一个盒子”，而是如何理解“这个盒子”为何存在，它如何影响人的行为与感受。 形式与意义的交织： 建筑形式并非孤立存在，而是承载着丰富的意义。本章将引导读者去发掘形式背后的文化、历史、社会及功能考量。例如，为何某些建筑采用特定的坡屋顶，其背后是气候的应对，还是地域文化的象征？为何某些立面肌理如此复杂，是出于工艺的展示，还是象征性的表达？理解这些“为什么”，是绘制出有深度的建筑图纸的基础。 “未画之处”的思考： 建筑手绘的精彩，往往在于那些“未画”的区域。这并非遗漏，而是策略。本章将探讨如何通过留白、抽象、概括等方式，引导观者的视线，激发观者的想象。一个简单的轮廓，可能就足以唤起对材料的联想；一片模糊的背景，可能就烘托出建筑的焦点。理解“减法”的力量，是绘画思维的重要组成部分。 情绪与氛围的捕捉： 每一栋建筑都散发着独特的气质。本章将探讨如何通过视觉元素，将抽象的情绪和氛围转化为可见的图像。比如，阴影的深邃可能传递出庄重或神秘，明亮的色彩可能带来活泼或宁静。这不是学习配色技巧，而是理解色彩、光影、线条等语言如何共同作用，编织出建筑的情感脉络。 第二章：线条的力量——组织的逻辑与表达的秩序 线条是建筑图纸最基本的构成元素，但它的意义远不止于勾勒轮廓。本章将深入探讨线条的“思维”维度。 线条的“身份”： 并非所有线条都“平等”。本章将引导读者思考不同线条的“身份”与“职责”。例如，决定建筑边界的粗重线条，揭示内部结构的细密线条，暗示光影的模糊线条，以及用来引导视线或表现肌理的跳跃线条。理解每一种线条背后所代表的“意图”，是构建清晰图纸的关键。 线条的“节奏”与“韵律”： 建筑是有节奏的。本章将探讨如何通过线条的疏密、粗细、曲直变化，来表现建筑的体量感、比例感以及空间的动态。如同音乐的节拍，线条的排列组合能够营造出稳定、活泼、流畅等不同的视觉感受。这不是单纯的排线练习，而是关于如何让线条“歌唱”的探索。 从“观察”到“组织”的转化： 现实世界是复杂的，但建筑图纸需要清晰的组织。本章将强调，手绘是将观察到的三维世界，转化为二维平面上逻辑组织的艺术。这涉及到如何提炼关键信息，舍弃干扰，将复杂的结构关系、空间关系，通过有序的线条得以呈现。这是一种对信息进行结构化、可视化的思维训练。 线条的“情感”投射： 不同的线条能够传达不同的情感。锐利的直线可能显得刚毅、理性；柔和的曲线可能流露出优雅、舒缓。本章将探讨如何通过线条的“性格”，来强化建筑的设计意图和情感表达。例如，在表现现代主义建筑时，何种线条最能体现其简洁与力量？在描绘古典建筑时，何种线条最能传达其韵律与和谐？ 第三章：光影的叙事——深度的构建与氛围的渲染 光影是建筑的生命。本章将聚焦于光影如何为建筑图纸注入深度和生命力，使其从平面的图示跃升为具有空间感的叙事。 理解“光”的来源与“影”的形成： 并非简单的遮盖。本章将引导读者去思考光的性质：是散射光还是直射光？是冷色调还是暖色调？从何处来？这些思考将直接影响阴影的方向、浓度和边缘的清晰度。理解光影的“物理规律”是自然绘制的基础。 阴影的“层次感”与“体量感”： 阴影并非单一的黑色块。本章将探讨如何通过不同深浅的阴影，来区分建筑的各个体块，强调其高低错落、进退关系。一个巧妙的阴影，能让一个平面的矩形“立”起来，使其显露出厚度与体积。这是一种对空间深度进行“量化”的技巧。 光线的“引导”与“聚焦”： 光线能够成为视线的引导者。本章将探讨如何利用明暗对比，突出建筑的重点区域，引导观者的目光流向。例如，通过让阳光照射在建筑入口，或者在某个重要节点形成亮点，来吸引注意力。这是一种“视觉导航”的策略。 光影与“情绪”的共鸣： 光影是营造氛围的强大工具。本章将引导读者理解，不同的光影处理如何影响建筑给人的整体感受。例如，戏剧性的明暗对比能够营造出紧张、神秘的氛围，而柔和、均匀的光线则可能带来宁静、舒适的感觉。这是通过视觉语言来“讲故事”的高级技巧。 第四章：材质的表现——触感的联想与真实的再现 材质是建筑的皮肤，是感受其质地与温度的关键。本章将探索如何通过手绘，在纸面上唤起观者对材质的触感联想。 “形”与“质”的统一： 材质并非孤立于形体之外。本章将强调，材质的表现需要与建筑的整体形态紧密结合。例如，表现厚重的石材需要稳健的笔触，表现轻盈的玻璃需要通透的描绘。理解“何种材质适合何种形体”，是表现的关键。 肌理的“细微”之处： 真实的材质拥有独特的肌理。本章将引导读者去观察和模仿这些细微的纹理，例如砖缝的缝隙、木材的纹理、混凝土的粗糙感。这并非机械的复制，而是通过对肌理的“提炼”和“概括”，来唤起观者对真实触感的记忆。 光影与材质的“互动”： 光线在不同材质上的反射、吸收方式各不相同。本章将探讨如何通过光影的变化，来表现不同材质的特性。例如，光滑的表面会有更锐利的反射，粗糙的表面则会产生更柔和、扩散的光影。这是光影与材质“对话”的过程。 “暗示”而非“描绘”： 并非所有材质都需要事无巨细地描绘。本章将强调，通过一些代表性的笔触和纹理，就足以“暗示”材质的种类。例如，几个简单的圆形符号可能就代表了鹅卵石，而几条平行的细线则可能暗示了木材的纹理。这是一种高效而富于表现力的表现手法。 第五章：图纸的“叙事性”——从局部到整体的思考 一张好的建筑图纸，不仅仅是准确的描绘，更是一段引人入胜的叙事。本章将探讨如何将单一的元素组织成一个有逻辑、有深度的整体。 “焦点”的设定与“引导”： 任何一张图纸都需要一个“焦点”，一个最能传达设计理念的部分。本章将探讨如何通过构图、对比、强调等方式，来设定图纸的焦点，并巧妙地引导观者的视线。 “环境”的烘托与“语境”的营造： 建筑并非孤立存在。本章将强调，通过表现建筑所处的环境，例如天空、大地、植被、周边建筑等，来烘托主体，营造真实的语境。环境的描绘同样需要思考，如何服务于建筑本身的表达。 “叙事”的逻辑： 一张图纸的呈现，需要一个叙事的逻辑。这可能是在空间上的推进，也可能是在功能上的说明。本章将探讨如何通过图纸的组织，让观者能够循序渐进地理解建筑的理念、空间和细节。 “留白”的智慧： 留白是图纸的“呼吸”。本章将强调，适度的留白能够避免信息过载，让观者有喘息的空间，并突出画面中的重要元素。留白本身也是一种构图策略，能够影响图纸的整体美感。 结语 这本书籍，不提供一套固定的“公式”或“模板”，而是邀请读者踏上一场关于建筑感知、视觉语言与表达逻辑的探索之旅。它鼓励读者去“想”，去“看”，去“理解”，然后用自己的方式，在纸上呈现建筑的生命。钢笔，作为这场旅程的媒介，最终服务于我们对建筑世界更深刻的洞察与更自由的表达。它是一场关于“如何画好建筑”的哲学思考，而技巧，将在这场思考中自然而然地生长。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在设计院工作多年的资深建筑师，如今虽然已经退休，但我对手绘的热情从未减退。我始终认为，手绘是设计师最纯粹的思考方式，它能够捕捉到那些稍纵即逝的灵感，并将之转化为直观的视觉语言。我手上的这本《建筑钢笔手绘技法与案例》，封面设计简洁大方，却又不失厚重感，让我对它的内容充满了好奇。我注意到书中内容涵盖了从钢笔的种类、墨水的选择，到线条的粗细变化、明暗关系的处理，再到各种建筑材料的肌理表现，这些都是手绘实践中至关重要的基础。尤其让我感兴趣的是，书中还深入探讨了如何在二维画面中表现建筑的三维空间感，以及如何通过构图来突出建筑的重点和美感。此外，“案例”部分的设计，我推测会包含大量不同风格、不同尺度的建筑作品的写生或创作展示，这些都是我们学习和提升的绝佳素材。我希望这本书能够帮助新一代的建筑师们重拾对钢笔手绘的兴趣，并从中汲取养分，创作出更具个性和艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我的职业是一名室内设计师，虽然日常工作更多依赖于CAD和3D建模软件，但有时候，面对客户的初步需求，或者在构思一个全新的空间时，一支钢笔和一张纸，反而能更快速、更直观地捕捉我的想法，并且将这些初步的想法清晰地传达给客户。我一直在寻找一本能够系统提升我的钢笔手绘能力的专业书籍，特别是针对建筑和室内空间的表现。《建筑钢笔手绘技法与案例》这个书名，正是我一直在寻找的。从我对书本的初步印象来看，它似乎不仅仅停留在基础的线条勾勒，而是更进一步地探讨了如何通过钢笔的特性来表现建筑的空间感、材料的质感以及光影的氛围。我特别关注书中关于“案例”的部分，我希望这些案例能够涵盖各种不同风格的室内外空间，包括住宅、商业空间、公共建筑等，并且展示不同的手绘风格和表现手法，这样我就可以从中学习到如何根据不同的项目需求，选择最合适的表现方式，让我的设计沟通更加有效和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术和设计充满热情的学生，平时喜欢观察生活中的各种建筑，并尝试用画笔记录下来。我一直在寻找一本能够系统地引导我入门建筑手绘的书籍，特别是钢笔这种表现力强劲而又需要细腻控制的媒介。这本书的标题《建筑钢笔手绘技法与案例》让我眼前一亮，它直接点明了核心内容，并且“技法”和“案例”的结合，预示着这本书既有理论指导，又有实际操作的示范，这正是我最需要的。我翻阅了一下目录，感觉内容安排得非常合理，从最基础的线条练习，到各种建筑元素的表现，再到最后的色彩和渲染技巧，逻辑清晰，层层递进。特别是其中关于透视原理和构图的讲解，我一直觉得这是手绘中的难点，如果书中能够有详尽的解释和丰富的图例，那将对我非常有帮助。而且，我非常期待书中展示的那些“案例”，我希望它们能够包含不同类型的建筑，比如古典建筑、现代建筑，甚至是一些概念性强的设计，这样我就可以从中学习到不同的表现风格和处理手法，开阔自己的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在建筑设计行业摸爬滚打多年的老前辈，我深知手绘在设计过程中的独特价值。它不仅仅是表达工具，更是设计师思维的延伸和情感的载体。在数字化浪潮席卷的今天，许多新人往往忽视了基础手绘的重要性，认为软件可以替代一切。然而，这其实是一种短视。我手中这本《建筑钢笔手绘技法与案例》，其封面 design 就透露出一种沉静而厚重的专业感，让我对它寄予厚望。我注意到，它并非泛泛而谈，而是从最基础的笔尖选择、墨水特性讲起，深入到线条的构成、虚实对比，再到光影的塑造。这些基础功的扎实，是任何高级技法得以施展的前提。而书中关于不同建筑材料的质感表现，例如混凝土的粗糙、金属的光泽、玻璃的通透，更是直接关系到作品的真实感和表现力。我特别关注到其中关于“案例”的部分，我猜想这部分会涉及不同尺度、不同风格的建筑表现，从单体到群体，从室内到室外，能为我们提供宝贵的参考和借鉴。希望通过这本书，能够唤醒一部分新人对传统手绘技艺的重视，也为我们这些老兵提供一些新的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，厚实硬朗的纸张，搭配一张精美的建筑手绘作品，让人立刻感受到它专业的气质。我是一名刚入行不久的建筑新人，在工作和学习中，我发现虽然现在有各种设计软件，但手绘依然是表达创意、沟通方案的不可或缺的工具。很多时候，一个快速的手绘草图比冗长的CAD图纸更能打动人心，也能帮助我更清晰地梳理设计思路。我一直想找一本能够系统学习建筑钢笔手绘技法的书，从基础的线条训练到复杂的空间表现，再到最终的渲染技巧。这本书从目录上看，涵盖了从基础的钢笔特性介绍、不同笔尖的选择和使用、线条的粗细变化、明暗的运用，到各种建筑元素的表现，比如玻璃、石材、木材等等，都做了详细的讲解。我尤其期待书中关于透视原理的阐述，这对于表现建筑的空间感至关重要。而且，案例部分似乎也提供了非常丰富的实战指导，这对于我这种实操经验不足的新手来说，无疑是雪中送炭。我迫不及待地想翻开这本书，跟着书中的步骤，一步一步地提升我的手绘能力，希望能通过这本书，让我的设计表达更加生动、有感染力。