四库全书 乐类古乐书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应伪谦 著

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918663

商品编码：29688689818

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书 乐类古乐书

：88.00元

作者：应伪谦

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918663

字数：

页码：390

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《古乐经传》，五卷清李光地撰。是书乃所作古乐经解诂，取《大司乐》以下二十官为经，以《乐记》为之记。又有《附乐经》《附乐记》，统为五卷。其《乐教》《乐用》二篇则其孙清植以遗稿集成者也。《乐经》之不易通为千古聚讼者，莫若《大司乐》一篇。光地错综比附亦未免迂曲而不可通，然其以上文祀天神为望所用之律为证，亦自有意义，以补前人所未备。其他立说则多考核确当，议论精详，盖其用功甚深远，非师心臆度者所可及矣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《乐府诗辑》 《乐府诗辑》收录了汉魏以来至唐宋的乐府诗，共十八卷，精选乐府诗三百余篇。本书由清代顾广圻编纂，其选目严谨，注释详明，是研究乐府诗及其音乐演变的重要文献。 乐府诗，作为一种产生于汉代的诗歌体裁，其名称源于汉代管理音乐的机构“乐府”。“乐府”既是机构名称，也是乐曲的名称，更是这种带有音乐性的诗歌的代称。乐府诗的创作，最初是为了配合音乐的演唱和演奏，因此，它兼具文学性和音乐性，是古代中国文学和音乐相结合的典范。 编纂缘起与体例 顾广圻，字在初，号松谷，清代著名文学家。他对乐府诗情有独钟，认为其“感于哀乐，缘事而发，散为辞章，皆可入乐”，具有深厚的社会现实意义和艺术价值。在编纂《乐府诗辑》时，顾广圻秉持“求其真”，力求考订准确，注释精炼。 本书的体例，在选录乐府诗时，顾广圻遵循了以朝代为纲，以乐府旧题为目的的原则。他根据汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代、宋等朝代，将流传下来的乐府诗加以分类整理。在每一朝代之下，又以乐府旧题为单位，将相同题下的诗歌汇集在一起。这种分类方式，不仅便于读者理解乐府诗的发展脉络，也有助于探究同一乐曲在不同时期所演绎出的不同诗篇。 在注释方面，《乐府诗辑》力求精简而准确。顾广圻在注释中，不仅解释了诗歌的字词含义，还对诗中的典故、历史背景、社会习俗等进行了考证和阐释。他广泛参考前人的研究成果，结合自己的理解，力求为读者提供最可靠的解读。对于一些难以考证之处，顾广圻也如实说明，避免主观臆断。 内容精要与学术价值 《乐府诗辑》所收录的乐府诗，题材广泛，内容丰富，真实地反映了古代社会的方方面面。 民生疾苦与社会现实： 汉代的乐府诗，尤其是《古诗十九首》中的一部分，深刻地揭示了下层人民的艰难生活和对社会不公的控诉。《十五从军征》一诗，描绘了老兵返乡后的凄凉景象，字字血泪，感人至深。这些诗歌具有强烈的现实主义精神，是研究古代社会生活的重要资料。 爱情婚姻与人生哲理： 许多乐府诗描写了男女之间的爱情，表达了对美好情感的向往和对婚姻不幸的哀叹。《孔雀东南飞》是我国古代最著名的长篇叙事诗之一，它以悲壮的笔触讲述了刘兰芝和焦仲卿的爱情悲剧，深刻揭示了封建礼教对人性的摧残。此外，一些乐府诗也探讨了人生无常、世事变迁等哲理性的主题。 边塞风光与民族融合： 乐府诗中也不乏描绘边塞风光、展现将士征战的诗篇。这些诗歌不仅塑造了边塞将士的形象，也反映了当时民族关系的复杂性。 文学艺术的演变： 通过对不同时期乐府诗的比较，《乐府诗辑》也为我们研究中国诗歌体裁的演变提供了宝贵的材料。从汉代的质朴浑厚，到魏晋的清丽婉约，再到唐宋的意境深远，乐府诗在形式和内容上都不断发展创新。 《乐府诗辑》的学术价值体现在以下几个方面： 乐府诗研究的基石： 本书是研究乐府诗的首选文献之一。其严谨的选目和详实的注释，为后世学者研究乐府诗的作者、创作背景、艺术特色、思想内容等提供了坚实的基础。 音乐史研究的佐证： 尽管本书主要以诗歌为主，但乐府诗与音乐的紧密联系，使其在音乐史研究中也占有重要地位。通过对乐府诗内容的分析，我们可以窥见古代音乐的风格、情感表达以及与文学的互动关系。 古代社会生活的百科全书： 乐府诗广泛地反映了古代社会的各个层面，从宫廷到市井，从战争到家庭，从礼俗到情感。阅读《乐府诗辑》，如同翻阅一本生动的古代社会生活画卷，为我们了解当时的风土人情、社会结构、价值观念提供了丰富的史料。 文学批评的典范： 顾广圻对乐府诗的编纂和注释，本身就是一种文学批评的实践。他对诗歌的理解、对作者的评判、对作品的鉴赏，都体现了其深厚的文学功底和独到的见解，为后人研究文学批评提供了重要的参考。 鉴赏与启示 《乐府诗辑》中的每一首诗歌，都仿佛是一扇窗口，让我们得以窥见古代的生活场景，感受古人的情感世界。 例如，当读到《陌上桑》时，我们仿佛看到了秦罗敷在路边采桑，她的美貌令路人驻足，使令史垂涎，却又自有风骨，不为所动。这首诗以其生动的描写和鲜明的人物形象，展现了古代劳动妇女的风采，也暗含了对女性独立自主的赞美。 又如，《木兰诗》讲述了花木兰代父从军的故事，这位女英雄的勇敢、智慧和忠孝，至今仍能激励人心。这首诗不仅仅是一个故事，更是中华民族尚武精神和家庭美德的生动体现。 《乐府诗辑》不仅是一部文学作品集，更是一部充满智慧的史书。它告诉我们，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发、思想的表达、历史的记录。通过阅读这些古老的诗篇，我们可以与古人进行跨越时空的对话，理解他们的喜怒哀乐，感悟他们的人生智慧。 在信息爆炸的时代，回溯经典，重温《乐府诗辑》，能够帮助我们沉淀心灵，培养人文素养，提升审美能力。这些历经岁月洗礼的篇章，依然闪耀着不朽的光芒，为我们提供了理解中华民族精神文化的重要途径。 总结 《乐府诗辑》是顾广圻倾力编纂的一部重要乐府诗选本，它以其严谨的学术态度、精湛的注释功底和广泛的选目，成为研究乐府诗、中国古代文学、音乐史乃至社会史不可或缺的参考文献。本书所收录的诗篇，不仅具有极高的文学价值，更承载着丰富的历史信息和深刻的人生哲理，对于我们深入了解古代中国、感悟中华文化具有重要的意义。尽管本书内容浩瀚，但其精要之处，在于它所承载的那个时代的脉搏、人民的心声以及艺术的传承。

评分☆☆☆☆☆

我曾收藏过不少古代乐谱集，但大多要么是残本，要么就是过于侧重于某一特定器乐（比如古琴或琵琶）的技法，缺乏对整个音乐文化体系的整体把握。这部《四库全书 乐类古乐书》的出现，恰恰填补了这一空白。它最让我感到欣慰的是，它对“乐律”与“文字”关系的探讨，给予了足够的篇幅。我们今天研究古代音乐，最大的障碍就是“听不到”，只能依赖文字描述。这部书中收录的关于“记谱法”演变史的章节，简直是为我们这些“耳盲”的研究者点亮了一盏明灯。从早期的工尺谱雏形，到后来的减字谱、燕乐的符号系统，每一种记谱方式的出现，都反映了音乐实践的某种需求和变革。编者不仅仅是罗列了这些记谱法，更重要的是，他们尝试去解读每种方法背后的逻辑，比如为什么古琴需要减字谱来记录指法，而戏曲需要更为直观的板眼标记。这种对“媒介如何影响艺术”的深刻反思，让这本书的学术价值远远超越了一般的文献汇编。它是在为我们重建一个失落的声音世界提供尽可能详尽的“蓝图”。

评分☆☆☆☆☆

这部《四库全书 乐类古乐书》的汇编，简直是为痴迷于中国古代音乐史的学者准备的饕餮盛宴。我原本以为，既然是“全书”的一个组成部分，其收录的必然是那些耳熟能详的经典乐谱和乐论，或许在深度上会略显保守。然而，当我翻开那些被数字化并重新编排的篇章时，才发现自己低估了这部选集的用心程度。它不仅仅是把散落在各处的文献堆砌起来，而是展现了一种清晰的脉络。尤其是在对先秦雅乐制度的探讨部分，那些繁复的礼仪规范、不同时期乐器形制的演变，乃至不同学派对“中正平和”之音的理解差异，都被细致入微地呈现出来。我尤其欣赏其中对某些失传乐谱的“影印复原”尝试，虽然只是基于文字描述的推测性还原，但其严谨的考据和旁征博引，足以让研究者体会到那种追溯历史的震撼。那些关于“宫、商、角、徵、羽”五音如何对应五行、五方、五季的论述，不再是孤立的条文，而是串联起了一整套古代宇宙观的钥匙。这部书的价值，在于它提供了一个极佳的切入点，让你能够从宏观的历史背景深入到微观的音律细节，那种沉浸式的学术体验，是其他零散资料难以比拟的。它让你感觉自己不是在阅读文字，而是在亲手触摸那些穿越千年的丝竹之声，感受历史的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

翻开这部书的目录，那种厚重感就扑面而来，但真正让我觉得震撼的，是它对音乐“理论化”的梳理脉络。我们都知道，古代的音乐理论体系，很大程度上是依附于儒家和道家的哲学思想之上的。如何将抽象的音律与具体的社会治理、个人修养联系起来，是历代乐论家绞尽脑汁想要解决的问题。这部《乐类古乐书》的精妙之处在于，它没有简单地按时间顺序排列文献，而是构建了几个逻辑鲜明的专题板块。其中关于“律学”与“术数”关联性的部分，简直是一部浓缩的科学史。它清晰地展示了古代的音高标准是如何通过竹管定长、晷影测日等天文地理观测来确定的，那种数学上的精确性和对自然法则的敬畏，让人拍案叫绝。我特别喜欢其中对“十二律”和“二十四气”对应关系的详细推演，它不再是单纯的音阶介绍，而是将音乐视为宇宙运行的微缩模型。这种将音乐置于宇宙秩序之中的宏大叙事视角，让我对古人的智慧有了全新的认识。它不仅告诉我们“如何发声”，更告诉我们“为何要以这种方式发声”，这种哲学层面的追问，才是真正的高级。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的电子版时，我抱着一种“试试看”的心态。毕竟，古籍的整理和校勘工作，水分往往很大，很多时候不过是老旧刻本的简单翻印，阅读体验极差，更别提有什么新的见解了。然而，这部《乐类古乐书》却给我带来了一种惊喜的“通透感”。它最让我称道的是其对“俗乐”和“燕乐”的收录与辨析。传统研究往往过于聚焦于庙堂之上的正统雅乐，对民间流传的、更具生命力的音乐形式关注不足。但这部选集里，穿插了不少唐宋以来关于民间乐舞、曲牌、乃至戏曲音乐的早期记载。这些材料的出现，极大地丰富了我们对古代音乐生态的认知，不再是那种高高在上的、冰冷的理论体系，而是充满了生活气息和烟火气的鲜活艺术。比如，其中对某段宋词配乐的考证，引用了多个不同版本的注释，通过比对不同注释者的倾向，竟然推演出了一种当时流行的演奏风格的“可能样貌”。这种“做减法”的研究方法，即通过排除干扰，还原场景的尝试，非常高明。它证明了这部书的编者不仅是文献的搬运工，更是富有洞察力的音乐史学家。它让那些晦涩难懂的古人笔记，变得生动可感，极大地降低了普通爱好者入门的门槛，同时又提供了足够挑战性的深度给专业人士。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于一部包罗万象的古代典籍汇编，我通常会做好心理准备去面对那些佶屈聱牙、晦涩难懂的文言文。然而，当我深入阅读《乐类古乐书》中关于“教化功能”的文献时，我发现了一种出人意料的清晰和锐利。它没有一味地歌颂音乐的道德力量，而是非常务实地探讨了“何为良音”与“何为乱世之音”之间的界限。其中收录的乐评，不少是针对具体历史事件或政治局面的评论，它们的语言犀利，观点鲜明，读起来有一种直击人心的力量。比如，某篇评论对某个皇帝沉溺于靡靡之音的讽刺，其措辞之尖刻，完全不亚于后世的讽刺文学，这让我看到了古代士大夫对音乐抱持的严肃态度——音乐不是消遣，而是治国平天下的重要工具。这种将音乐与政治伦理紧密捆绑的视角，是当代流行文化很难理解的。这部书成功地将这些不同语境下的乐论整合在一起，让读者得以在历史的洪流中，观察音乐本体是如何被赋予社会意义的。它提供的不是优美的旋律，而是理解古人如何“听”世界的钥匙。