四庫全書 樂類古樂書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應僞謙 著

圖書標籤:

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店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918663

商品編碼：29688689818

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：四庫全書 樂類古樂書

：88.00元

作者：應僞謙

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918663

字數：

頁碼：390

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《古樂經傳》，五捲清李光地撰。是書乃所作古樂經解詁，取《大司樂》以下二十官為經，以《樂記》為之記。又有《附樂經》《附樂記》，統為五捲。其《樂教》《樂用》二篇則其孫清植以遺稿集成者也。《樂經》之不易通為韆古聚訟者，莫若《大司樂》一篇。光地錯綜比附亦未免迂麯而不可通，然其以上文祀天神為望所用之律為證，亦自有意義，以補前人所未備。其他立說則多考核確當，議論精詳，蓋其用功甚深遠，非師心臆度者所可及矣。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《樂府詩輯》 《樂府詩輯》收錄瞭漢魏以來至唐宋的樂府詩，共十八捲，精選樂府詩三百餘篇。本書由清代顧廣圻編纂，其選目嚴謹，注釋詳明，是研究樂府詩及其音樂演變的重要文獻。 樂府詩，作為一種産生於漢代的詩歌體裁，其名稱源於漢代管理音樂的機構“樂府”。“樂府”既是機構名稱，也是樂麯的名稱，更是這種帶有音樂性的詩歌的代稱。樂府詩的創作，最初是為瞭配閤音樂的演唱和演奏，因此，它兼具文學性和音樂性，是古代中國文學和音樂相結閤的典範。 編纂緣起與體例 顧廣圻，字在初，號鬆榖，清代著名文學傢。他對樂府詩情有獨鍾，認為其“感於哀樂，緣事而發，散為辭章，皆可入樂”，具有深厚的社會現實意義和藝術價值。在編纂《樂府詩輯》時，顧廣圻秉持“求其真”，力求考訂準確，注釋精煉。 本書的體例，在選錄樂府詩時，顧廣圻遵循瞭以朝代為綱，以樂府舊題為目的的原則。他根據漢、魏、晉、南北朝、隋、唐、五代、宋等朝代，將流傳下來的樂府詩加以分類整理。在每一朝代之下，又以樂府舊題為單位，將相同題下的詩歌匯集在一起。這種分類方式，不僅便於讀者理解樂府詩的發展脈絡，也有助於探究同一樂麯在不同時期所演繹齣的不同詩篇。 在注釋方麵，《樂府詩輯》力求精簡而準確。顧廣圻在注釋中，不僅解釋瞭詩歌的字詞含義，還對詩中的典故、曆史背景、社會習俗等進行瞭考證和闡釋。他廣泛參考前人的研究成果，結閤自己的理解，力求為讀者提供最可靠的解讀。對於一些難以考證之處，顧廣圻也如實說明，避免主觀臆斷。 內容精要與學術價值 《樂府詩輯》所收錄的樂府詩，題材廣泛，內容豐富，真實地反映瞭古代社會的方方麵麵。 民生疾苦與社會現實： 漢代的樂府詩，尤其是《古詩十九首》中的一部分，深刻地揭示瞭下層人民的艱難生活和對社會不公的控訴。《十五從軍徵》一詩，描繪瞭老兵返鄉後的淒涼景象，字字血淚，感人至深。這些詩歌具有強烈的現實主義精神，是研究古代社會生活的重要資料。 愛情婚姻與人生哲理： 許多樂府詩描寫瞭男女之間的愛情，錶達瞭對美好情感的嚮往和對婚姻不幸的哀嘆。《孔雀東南飛》是我國古代最著名的長篇敘事詩之一，它以悲壯的筆觸講述瞭劉蘭芝和焦仲卿的愛情悲劇，深刻揭示瞭封建禮教對人性的摧殘。此外，一些樂府詩也探討瞭人生無常、世事變遷等哲理性的主題。 邊塞風光與民族融閤： 樂府詩中也不乏描繪邊塞風光、展現將士徵戰的詩篇。這些詩歌不僅塑造瞭邊塞將士的形象，也反映瞭當時民族關係的復雜性。 文學藝術的演變： 通過對不同時期樂府詩的比較，《樂府詩輯》也為我們研究中國詩歌體裁的演變提供瞭寶貴的材料。從漢代的質樸渾厚，到魏晉的清麗婉約，再到唐宋的意境深遠，樂府詩在形式和內容上都不斷發展創新。 《樂府詩輯》的學術價值體現在以下幾個方麵： 樂府詩研究的基石： 本書是研究樂府詩的首選文獻之一。其嚴謹的選目和詳實的注釋，為後世學者研究樂府詩的作者、創作背景、藝術特色、思想內容等提供瞭堅實的基礎。 音樂史研究的佐證： 盡管本書主要以詩歌為主，但樂府詩與音樂的緊密聯係，使其在音樂史研究中也占有重要地位。通過對樂府詩內容的分析，我們可以窺見古代音樂的風格、情感錶達以及與文學的互動關係。 古代社會生活的百科全書： 樂府詩廣泛地反映瞭古代社會的各個層麵，從宮廷到市井，從戰爭到傢庭，從禮俗到情感。閱讀《樂府詩輯》，如同翻閱一本生動的古代社會生活畫捲，為我們瞭解當時的風土人情、社會結構、價值觀念提供瞭豐富的史料。 文學批評的典範： 顧廣圻對樂府詩的編纂和注釋，本身就是一種文學批評的實踐。他對詩歌的理解、對作者的評判、對作品的鑒賞，都體現瞭其深厚的文學功底和獨到的見解，為後人研究文學批評提供瞭重要的參考。 鑒賞與啓示 《樂府詩輯》中的每一首詩歌，都仿佛是一扇窗口，讓我們得以窺見古代的生活場景，感受古人的情感世界。 例如，當讀到《陌上桑》時，我們仿佛看到瞭秦羅敷在路邊采桑，她的美貌令路人駐足，使令史垂涎，卻又自有風骨，不為所動。這首詩以其生動的描寫和鮮明的人物形象，展現瞭古代勞動婦女的風采，也暗含瞭對女性獨立自主的贊美。 又如，《木蘭詩》講述瞭花木蘭代父從軍的故事，這位女英雄的勇敢、智慧和忠孝，至今仍能激勵人心。這首詩不僅僅是一個故事，更是中華民族尚武精神和傢庭美德的生動體現。 《樂府詩輯》不僅是一部文學作品集，更是一部充滿智慧的史書。它告訴我們，詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是情感的抒發、思想的錶達、曆史的記錄。通過閱讀這些古老的詩篇，我們可以與古人進行跨越時空的對話，理解他們的喜怒哀樂，感悟他們的人生智慧。 在信息爆炸的時代，迴溯經典，重溫《樂府詩輯》，能夠幫助我們沉澱心靈，培養人文素養，提升審美能力。這些曆經歲月洗禮的篇章，依然閃耀著不朽的光芒，為我們提供瞭理解中華民族精神文化的重要途徑。 總結 《樂府詩輯》是顧廣圻傾力編纂的一部重要樂府詩選本，它以其嚴謹的學術態度、精湛的注釋功底和廣泛的選目，成為研究樂府詩、中國古代文學、音樂史乃至社會史不可或缺的參考文獻。本書所收錄的詩篇，不僅具有極高的文學價值，更承載著豐富的曆史信息和深刻的人生哲理，對於我們深入瞭解古代中國、感悟中華文化具有重要的意義。盡管本書內容浩瀚，但其精要之處，在於它所承載的那個時代的脈搏、人民的心聲以及藝術的傳承。

評分☆☆☆☆☆

這部《四庫全書 樂類古樂書》的匯編，簡直是為癡迷於中國古代音樂史的學者準備的饕餮盛宴。我原本以為，既然是“全書”的一個組成部分，其收錄的必然是那些耳熟能詳的經典樂譜和樂論，或許在深度上會略顯保守。然而，當我翻開那些被數字化並重新編排的篇章時，纔發現自己低估瞭這部選集的用心程度。它不僅僅是把散落在各處的文獻堆砌起來，而是展現瞭一種清晰的脈絡。尤其是在對先秦雅樂製度的探討部分，那些繁復的禮儀規範、不同時期樂器形製的演變，乃至不同學派對“中正平和”之音的理解差異，都被細緻入微地呈現齣來。我尤其欣賞其中對某些失傳樂譜的“影印復原”嘗試，雖然隻是基於文字描述的推測性還原，但其嚴謹的考據和旁徵博引，足以讓研究者體會到那種追溯曆史的震撼。那些關於“宮、商、角、徵、羽”五音如何對應五行、五方、五季的論述，不再是孤立的條文，而是串聯起瞭一整套古代宇宙觀的鑰匙。這部書的價值，在於它提供瞭一個極佳的切入點，讓你能夠從宏觀的曆史背景深入到微觀的音律細節，那種沉浸式的學術體驗，是其他零散資料難以比擬的。它讓你感覺自己不是在閱讀文字，而是在親手觸摸那些穿越韆年的絲竹之聲，感受曆史的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

我曾收藏過不少古代樂譜集，但大多要麼是殘本，要麼就是過於側重於某一特定器樂（比如古琴或琵琶）的技法，缺乏對整個音樂文化體係的整體把握。這部《四庫全書 樂類古樂書》的齣現，恰恰填補瞭這一空白。它最讓我感到欣慰的是，它對“樂律”與“文字”關係的探討，給予瞭足夠的篇幅。我們今天研究古代音樂，最大的障礙就是“聽不到”，隻能依賴文字描述。這部書中收錄的關於“記譜法”演變史的章節，簡直是為我們這些“耳盲”的研究者點亮瞭一盞明燈。從早期的工尺譜雛形，到後來的減字譜、燕樂的符號係統，每一種記譜方式的齣現，都反映瞭音樂實踐的某種需求和變革。編者不僅僅是羅列瞭這些記譜法，更重要的是，他們嘗試去解讀每種方法背後的邏輯，比如為什麼古琴需要減字譜來記錄指法，而戲麯需要更為直觀的闆眼標記。這種對“媒介如何影響藝術”的深刻反思，讓這本書的學術價值遠遠超越瞭一般的文獻匯編。它是在為我們重建一個失落的聲音世界提供盡可能詳盡的“藍圖”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，對於一部包羅萬象的古代典籍匯編，我通常會做好心理準備去麵對那些佶屈聱牙、晦澀難懂的文言文。然而，當我深入閱讀《樂類古樂書》中關於“教化功能”的文獻時，我發現瞭一種齣人意料的清晰和銳利。它沒有一味地歌頌音樂的道德力量，而是非常務實地探討瞭“何為良音”與“何為亂世之音”之間的界限。其中收錄的樂評，不少是針對具體曆史事件或政治局麵的評論，它們的語言犀利，觀點鮮明，讀起來有一種直擊人心的力量。比如，某篇評論對某個皇帝沉溺於靡靡之音的諷刺，其措辭之尖刻，完全不亞於後世的諷刺文學，這讓我看到瞭古代士大夫對音樂抱持的嚴肅態度——音樂不是消遣，而是治國平天下的重要工具。這種將音樂與政治倫理緊密捆綁的視角，是當代流行文化很難理解的。這部書成功地將這些不同語境下的樂論整閤在一起，讓讀者得以在曆史的洪流中，觀察音樂本體是如何被賦予社會意義的。它提供的不是優美的鏇律，而是理解古人如何“聽”世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的電子版時，我抱著一種“試試看”的心態。畢竟，古籍的整理和校勘工作，水分往往很大，很多時候不過是老舊刻本的簡單翻印，閱讀體驗極差，更彆提有什麼新的見解瞭。然而，這部《樂類古樂書》卻給我帶來瞭一種驚喜的“通透感”。它最讓我稱道的是其對“俗樂”和“燕樂”的收錄與辨析。傳統研究往往過於聚焦於廟堂之上的正統雅樂，對民間流傳的、更具生命力的音樂形式關注不足。但這部選集裏，穿插瞭不少唐宋以來關於民間樂舞、麯牌、乃至戲麯音樂的早期記載。這些材料的齣現，極大地豐富瞭我們對古代音樂生態的認知，不再是那種高高在上的、冰冷的理論體係，而是充滿瞭生活氣息和煙火氣的鮮活藝術。比如，其中對某段宋詞配樂的考證，引用瞭多個不同版本的注釋，通過比對不同注釋者的傾嚮，竟然推演齣瞭一種當時流行的演奏風格的“可能樣貌”。這種“做減法”的研究方法，即通過排除乾擾，還原場景的嘗試，非常高明。它證明瞭這部書的編者不僅是文獻的搬運工，更是富有洞察力的音樂史學傢。它讓那些晦澀難懂的古人筆記，變得生動可感，極大地降低瞭普通愛好者入門的門檻，同時又提供瞭足夠挑戰性的深度給專業人士。

評分☆☆☆☆☆

翻開這部書的目錄，那種厚重感就撲麵而來，但真正讓我覺得震撼的，是它對音樂“理論化”的梳理脈絡。我們都知道，古代的音樂理論體係，很大程度上是依附於儒傢和道傢的哲學思想之上的。如何將抽象的音律與具體的社會治理、個人修養聯係起來，是曆代樂論傢絞盡腦汁想要解決的問題。這部《樂類古樂書》的精妙之處在於，它沒有簡單地按時間順序排列文獻，而是構建瞭幾個邏輯鮮明的專題闆塊。其中關於“律學”與“術數”關聯性的部分，簡直是一部濃縮的科學史。它清晰地展示瞭古代的音高標準是如何通過竹管定長、晷影測日等天文地理觀測來確定的，那種數學上的精確性和對自然法則的敬畏，讓人拍案叫絕。我特彆喜歡其中對“十二律”和“二十四氣”對應關係的詳細推演，它不再是單純的音階介紹，而是將音樂視為宇宙運行的微縮模型。這種將音樂置於宇宙秩序之中的宏大敘事視角，讓我對古人的智慧有瞭全新的認識。它不僅告訴我們“如何發聲”，更告訴我們“為何要以這種方式發聲”，這種哲學層麵的追問，纔是真正的高級。