约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053874

商品编码：29728092019

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森简易钢琴教程:彩色大音符版:5
作者：	人民音乐出版社辑部
定价：	22.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787103053874
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书稿为《约翰·汤普森 简易钢琴教程4》,以原版《约翰?汤普森 钢琴简易教程》（第四册）为基础进行翻译。为了更适合国内琴童使用，在翻译过程中对原稿中的英文歌名、歌词等做出一定的修改。并加入少量演奏提示来帮助琴童更好地掌握钢琴弹奏。

经典视唱练耳教程：系统构建音乐素养的基石 本教程旨在为所有初学音乐者，无论年龄大小，提供一套科学、系统、且极富实践性的视唱练耳训练方法。它摒弃了枯燥的理论灌输，转而采用循序渐进、寓教于乐的方式，帮助学习者从零开始，稳固地建立起对音高、节奏、旋律和和声的敏锐感知与精确再现能力。本书的编写哲学是：听觉训练是音乐学习的“内功心法”，唯有扎实的基础，方能支撑起未来高阶的演奏与创作大厦。 结构设计：从感知到理解的完整闭环 本书的编排遵循了音乐学习的自然发展规律，共分为七个核心单元，层层递进，确保学习者不会因为知识点过于集中而感到压力过大。 第一单元：基础音高的精确辨识与唱名 本单元聚焦于最基础的音高概念。我们从最基本的音程关系入手，采用对比法而非孤立记忆法。 1. 中央C的定位与基准建立： 详细讲解五线谱上的中央C位置，并结合钢琴键盘进行视觉与触觉的关联。 2. 半音与全音的听觉体验： 通过简短的、具有代表性的音乐片段（如流行歌曲中的导音处理、古典乐中的半音进行），让学习者“听出”半音和全音的色彩差异。 3. 唱名系统（Do-Re-Mi）的强化训练： 引入“首调唱名法”和“固定唱名法”的初步概念，并通过大量单音级进练习，确保学习者能够准确无误地唱出任意给定的音高。这里的练习设计了大量的“听音辨音”卡，要求学员听到一个音后，立即说出其唱名或在谱上标出。 第二单元：节奏的感知、模唱与稳定 节奏是音乐的骨架。本单元致力于训练学习者对时值的稳定感知和准确的身体律动。 1. 时值分解与合拍： 详细区分全音符、二分音符、四分音符及其附点，并引入休止符的“沉默之美”。我们强调“停顿的精准性”与“发声的准确性”同等重要。 2. 小节线与节拍的建立： 以2/4、3/4、4/4拍为核心，通过拍手、踏脚等肢体动作辅助听觉训练。教材中配备了大量由简单到复杂的节奏型，要求学员在听取录音后，必须用准确的拍子和速度进行模唱（或击打）。 3. 切分节奏的引入： 在基础稳定后，我们开始挑战易错的切分节奏，通过对比正拍与切分，让学习者理解节奏的张力和动感。 第三单元：基本音程的听辨与记忆 音程是构建和声与旋律的基本单元。 1. 音程的“色彩”记忆法： 我们拒绝死记硬背音程的度数，转而采用“关联歌曲法”。例如，大二度联想到《生日快乐》的开头两音；小三度联想到《祝你幸福》的开头两音。 2. 纯音程与变化音程的区分： 纯五度、纯八度的清晰度与大/小三、六度的温暖或忧伤色彩，通过对比练习逐步深化。 3. 音程关系的听写与视唱： 从听觉上识别一个音程后，立即将其唱出，这是检验掌握程度的关键环节。 第四单元：三和弦的构成、听辨与转位 进入到和声学的初步领域。本单元将听觉训练的维度从单音提升到和弦的组合。 1. 大、小三和弦的“情绪对比”： 大三和弦（明亮、稳定）与小三和弦（柔和、略带忧郁）的听觉差异训练是重中之重。 2. 和弦的结构识别： 学习者需要能够听出由哪三个音构成的和弦，并能分辨其根音位置。 3. 转位和弦的听感： 学习辨别原位和弦与第一、第二转位和弦在低音声部变化带来的听感差异。 第五单元：基础旋律的视唱与听写 融合前四单元所学，开始处理完整的音乐片段。 1. 节奏复杂度的提升： 旋律练习中开始融入附点、三连音等更复杂的节奏型。 2. 调性的明确性： 练习严格限定在C大调、a小调等基本调内，确保学习者能够牢固把握调性带来的倾向音与主导音感。 3. “旋律模唱的流畅性”： 要求学员在不看谱的情况下，听完一个四小节的旋律后，能够连续、准确地将其完整复述出来。 第六单元：基础节奏听写与模写 本单元专门用于强化节奏的精准度训练。 1. 难点节奏的专项攻克： 针对四分音符三连音、八分音符的切分等常见难点，进行密集训练。 2. 节奏的听写与复写： 听取一段由四分音符和八分音符构成的节奏型，并用简谱或五线谱准确记录下来，确保时值和休止符位置的百分之百对应。 第七单元：基础和声听写与进行分析 这是将视唱练耳训练推向应用的关键一步。 1. 主要三和弦的听写： 练习听辨一段旋律中伴随的I级、IV级、V级和弦。 2. 基础终止式听辨： 重点训练V-I（完全终止式）和IV-I（伪终止式）的听觉效果，理解和声解决带来的听觉满足感。 3. 模唱进行练习： 学习者需要边弹奏（或听取）一个简单的和声进行（如C-G-Am-F），边准确地将低音线条唱出。 学习者收益与使用建议 本书的特点在于其高强度的交叉训练。 我们不提倡“只练听力”或“只练视唱”。每一课时的学习都要求学员同步进行“听辨—分析—视唱—书写”的完整流程。 1. 系统性强： 从最细微的音高差到复杂的功能和声，知识点覆盖全面，无遗漏。 2. 适应性广： 适用于所有准备考级、进入音乐专业学习，或希望提升自我音乐素养的自学者和集体教学环境。 3. 配备资源： 本教程附带的配套音频资源，全部由专业音乐学院的教师采用标准音准录制，确保训练源头的专业性。 通过对本教程的系统学习，学习者将不再仅仅是机械地演奏乐谱，而是真正能够“用耳朵理解音乐的语言”，为未来的高级乐理、和声学、作曲等领域打下坚实不可动摇的听觉基础。这是一套能够将音乐从“外在符号”转化为“内在感受”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读的家长，我最关心的是教材的后续延伸性。很多时候，一本教材在前几册非常吸引人，但学到中级阶段就突然断层了，或者难度提升得过于突然，导致孩子在关键的过渡期感到挫败。就目前我接触到的这部分内容来看，它的过渡设计非常平滑。它似乎非常注重“手型”和“触键”的早期培养。虽然大音符版的主要优势在于识谱，但在讲解指法和手型时，它提供的图示非常清晰，甚至能看出对手指的站位和圆润度的要求。这说明编者是希望读者能够打下一个扎实的基本功底，而不是仅仅停留在能“弹响”音符的层面。我观察到，在一些基础的琶音概念引入前，教材已经通过一些和弦的简单分解练习，提前让孩子对手指的跨度和独立性有初步感知。这种“润物细无声”的进阶方式，远比突然扔出一个新的技术难点要有效得多。它在为后续更复杂的技巧（比如双手配合、简单的连奏等）做着扎实的铺垫工作。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，从教学体系的严谨性来看，这套教程的处理方式非常成熟老道。虽然名字听起来是“简易”，但它在构建基础乐理概念时，并没有因为追求简单而牺牲掉科学性。它循序渐进的节奏把握得非常好，不像有些快餐式的教程，上来就恨不得把所有音阶都塞给你。这里的第一课会非常耐心地讲解五线谱的结构，可能是通过色彩辅助，让“中央C”这个概念建立得比我预想的要快。接下来进入到简单的节奏型训练，每一个小节的划分和节拍的稳定感，都有明确的标注。我特别欣赏它在引入新概念时，总是伴随着一些非常简单的、旋律性强的练习曲。这些练习曲虽然简单，但听起来绝不呆板，保持了基本的音乐美感，这对于培养孩子“好听”的音乐耳朵至关重要。很多初级教材的练习曲听起来就像是机械化的音符堆砌，而这本的曲目选择显然经过了精心筛选，即便是最简单的C大调练习，也能感受到旋律的流畅性。这种在趣味性和专业性之间找到的平衡点，是衡量一套教材是否能长久使用的关键。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张质量来看，作为一本需要经常翻阅和使用的教材，它的耐用性表现得相当不错。彩色印刷的墨水非常饱满，即便是经常被小手翻动，也没有出现洇色或者脱页的现象，这对于经常需要反复翻阅查找特定练习的初学者来说，是一个非常实用的优点。我担心的是，由于采用了大音符设计，理论上占用的页面会比标准教材多，可能会导致整本书的页数偏厚。然而，实际拿到手后发现，编者通过精巧的版面布局，将信息密度控制得很好，既保证了音符的清晰度，又没有让书籍变得笨重难拿。这说明在设计之初，他们对实操性和便携性也有充分的考量。对于孩子来说，一本太厚太重的书很容易产生抗拒心理，而这本在保持信息完整度的同时，做到了相对适中的开本和重量，保证了孩子在练习过程中能够轻松地将书本平稳地放置在琴架上，不会轻易滑落或合拢，这些看似微小的细节，实际在使用体验中起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版实在令人眼前一亮，特别是那种“彩色大音符版”的特点，对于初学钢琴，尤其是对色彩敏感的孩子来说，简直是福音。我之前给我的外甥选过好几本教材，很多都是密密麻麻的黑白五线谱，孩子看两页就开始打瞌睡。但是这本，光是翻开目录和第一课的景象，就让人心情愉悦起来。音符的颜色区分得非常清晰，高音谱号和低音谱号的起始位置，还有那些基础的唱名，都巧妙地融入了色彩元素。这不仅仅是视觉上的吸引，更重要的是，它极大地降低了初学者识谱的门槛。以前总觉得钢琴启蒙需要大量的枯燥练习来建立视觉识别，但有了这些色彩辅助，孩子能更快地将音符的形状和它对应的琴键联系起来，学习的积极性明显提高了不少。而且，不仅仅是音符本身，连那些指法提示，有时候也会用不同的颜色来强调，这种细节处理看得出编者在考虑学习者心理上的良苦用心。如果说传统教材是一本严肃的教科书，那这本更像是一本色彩斑斓的入门向导，让钢琴学习之旅从一开始就充满了乐趣和探索的欲望。这种对视觉学习者的友好度，是我在其他教材中很少见到的高水平设计。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这本教材在“趣味性”和“激励机制”上的处理。对于一个刚接触钢琴的孩子来说，成就感是维持学习动力的核心要素。这套书非常善于利用这种机制。除了开篇的色彩吸引力之外，每完成一个小阶段的学习单元，往往都会有一个小小的“小测验”或者一个稍微复杂一点、但听起来很“厉害”的小曲子作为奖励。这些小曲子通常会用到前面所学的所有技巧，但编排得非常巧妙，让孩子在完成时会有豁然开朗的感觉，觉得自己“又学会了一项新技能”。更妙的是，书中的插图不仅仅是装饰性的，它们与音乐的主题往往有微妙的关联，比如学习某个节奏型时配上的活泼的动物插画，这能让孩子更容易将抽象的音符和具象的场景联系起来。这种多感官的刺激，让学习过程不再是单调的指法机械运动，而更像是一场结合了视觉、听觉和思维的综合游戏。这种成功的激励设计，是很多教材所欠缺的，也是我愿意推荐它的重要原因之一。