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吕庆华 著

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出版社： 经济日报出版社

ISBN：9787801805973

商品编码：29729681972

包装：平装

出版时间：2006-09-01

基本信息

书名:文化资源的产业开发

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:吕庆华

出版社：经济日报出版社

出版日期：2006-09-01

ISBN：9787801805973

字数：200000

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

内容提要

本书研究的核心命题是文化资源的产业开发；核心观点是文化资源是产业开发的基础、产业开发是文化资源的延伸、文化资源的产业开发（重点是投资和可持续营运）形成现实的文化产业。本书除绪论、理论综述外，主要内容包括文化资源产业开发的一般理论基础、形态及要义、投资及其可持续营运。
　　本书研究的基本方法是辩证唯物主义和历史唯物主义。本书注重“中和”创新思维方法，即理论论证与实际论证“中和”，演绎推理与经验归纳“中和”，比较研究与个案例举“中和”。本书的主要创新点有：从决定文化产业的生存和发展的根基上，提出“文化资源的产业开发”这一命题；根据文化资源及其产业开发的特性，把文化产业划分为六类；文化资源涵义的新界定，为文化产业的理论研究和实践操作打下了坚实基础；提出基于顾客价值管理理论的文化资源产业开发的现代投资思维模式；从可持续发展的角度，确立了文化资源产业开发营运的原则思想、理论基础，并系统阐述了文化资源产业开发的可持续营运模式。

目录

作者介绍

吕庆华，男，1960年出生，福建省寿宁人，经济学博士，现为华侨大学教授。兼任中国市场学会理事，华人管理研究会理事，福建闽东实业有限公司等多家企业营销管理顾问。主持并完成省级课题3项，参与国家自然科学基金课题研究2项、省部级课题4项、企业课题2项。在《经济管理

文摘

序言

《匠心传承：非物质文化遗产的活化与创新》 内容概要： 本书深入剖析了非物质文化遗产（以下简称“非遗”）在当代社会面临的机遇与挑战，并聚焦于其“活化”与“创新”的实践路径。作者以宏观的视角审视了非遗的价值及其在文化传承、社会经济发展中的多重角色，同时，通过大量鲜活的案例研究，系统阐述了如何将非遗的独特魅力转化为具有市场竞争力的文化产品与服务。本书不仅关注非遗的保护与传承，更着力于探索其可持续发展的模式，旨在为非遗从业者、文化管理者、企业以及对非遗感兴趣的读者提供一套系统的理论框架与可操作的实践指南。 第一部分：非遗的时代价值与发展困境 非遗的内涵与意义： 本部分将从历史、文化、社会、经济等多个维度，重新定义非遗的概念，强调其作为民族精神根脉、文化认同基石、多元文明对话重要载体以及独特经济资源的价值。文章将深入探讨非遗不仅是静态的陈列品，更是鲜活的生命体，承载着世代的智慧、技艺与情感。 历史文化维度： 追溯非遗的起源，分析其在中国乃至世界文明史中的地位，阐释其如何反映中华民族的价值观念、审美情趣和社会变迁。 社会认同维度： 探讨非遗在增强民族凝聚力、构建文化自信、促进社会和谐方面的作用，分析其如何成为连接过去与现在的桥梁，维系社群认同的情感纽带。 经济发展维度： 揭示非遗作为一种独特的文化资本，在推动地方经济发展、创造就业机会、提升区域品牌形象方面的潜力。 当前非遗面临的挑战： 本部分将客观分析当前非遗在保护与传承过程中遇到的严峻问题，包括但不限于： 技艺传承断裂： 年轻一代对传统技艺兴趣减弱，学徒制模式的式微，导致部分珍贵技艺濒临失传。 市场认知不足： 许多非遗项目仍被视为“老物件”，缺乏市场竞争力，难以转化为可持续的经济收入。 保护与开发失衡： 部分地区在追求经济效益的同时，忽视了非遗的文化属性，导致过度商业化和文化内涵的稀释。 政策支持与执行瓶颈： 尽管有相关政策，但在实际落地过程中仍存在资金、人才、渠道等方面的困难。 现代化冲击： 工业化、城市化进程对传统生活方式和社区结构的改变，也间接影响了非遗的生存环境。 第二部分：非遗活化的多元策略 本部分是本书的核心，将系统介绍如何通过一系列创新举措，让非遗“活”起来，重焕生机。 一、 技艺的当代转化与创新： 工艺创新与改良： 探讨如何在不损害核心技艺的前提下，对传统工艺进行改良，使其更符合现代人的审美需求和使用习惯。例如，在纺织类非遗中，可以引入新的染色技术、改良面料肌理，或设计更符合现代服装潮流的款式。 产品设计与延展： 分析如何将非遗技艺与现代设计理念相结合，开发出具有市场潜力的新产品。这包括但不限于： 生活家居用品： 将剪纸、竹编、木雕等技艺应用于家居装饰、餐具、灯具等。 时尚配饰： 将刺绣、银饰、蓝印花布等应用于服装、包袋、饰品等。 文创产品： 开发具有非遗文化元素的文具、玩具、纪念品等。 跨界融合与合作： 鼓励非遗项目与其他领域进行跨界合作，如与现代艺术、数字媒体、旅游产业、动漫游戏等结合，拓展非遗的传播渠道和应用场景。例如，将传统戏曲元素融入现代舞台剧，或开发以非遗故事为背景的数字游戏。 二、 体验式非遗与文旅融合： 沉浸式体验空间： 打造集学习、体验、创作、展示于一体的非遗体验中心、工坊、博物馆等，让公众能够亲身参与非遗的制作过程，感受其魅力。 非遗主题旅游线路： 将非遗项目融入旅游产品开发，设计具有地方特色的非遗主题旅游线路，让游客在旅途中深入了解当地的非遗文化。 节庆活动与市集： 结合地方传统节庆，策划非遗展示、展演、互动等活动，或组织非遗产品市集，为非遗传承人提供展示和销售平台。 研学旅行与教育普及： 将非遗纳入中小学教育体系，开发非遗主题的研学旅行课程，让青少年在实践中学习和传承非遗文化。 三、 品牌建设与市场推广： 打造独特性品牌形象： 提炼非遗项目的核心文化元素，塑造具有辨识度和情感连接的品牌形象，赋予产品更深厚的文化内涵。 数字化营销与传播： 运用新媒体平台（如微信、微博、抖音、B站等）进行非遗内容的传播和产品推广，通过短视频、直播、图文等形式，吸引年轻受众。 线上线下销售渠道拓展： 建立完善的线上销售平台（如电商平台、品牌官网），并积极拓展线下实体店、合作渠道，打通销售“最后一公里”。 故事化叙事与情感连接： 挖掘非遗传承人的故事、技艺的由来、产品的文化寓意，通过情感化的叙事方式，与消费者建立深层连接，提升品牌价值。 四、 制度保障与人才培养： 完善的法律法规体系： 探讨建立和完善保护非遗的法律法规，明确非遗的知识产权保护，为非遗的商业化开发提供法律保障。 多元化的资金支持： 鼓励政府、社会资本、基金会等多元主体共同参与非遗保护与开发，建立可持续的资金投入机制。 构建创新人才培养机制： 探索建立产学研一体化的人才培养模式，吸引和培养既懂传统技艺又具备现代设计、营销、管理能力的复合型人才。 传承人激励与保障机制： 完善非遗传承人的认定、激励和保障机制，提高其社会地位和经济收入，鼓励其积极投身传承与创新。 第三部分：案例深度分析 本部分将精选多个成功活化与创新的非遗项目，进行深度剖析，从不同维度揭示其成功经验与关键要素。案例涵盖但不限于： 传统手工艺的现代化转型： 例如，某一地区的传统刺绣如何通过与国际品牌合作，设计出兼具传统韵味与现代时尚感的系列产品；某一地区的竹编技艺如何被改良并应用于现代家具设计。 地方戏曲的跨界融合与创新： 例如，某个地方戏曲如何通过现代音乐、舞台技术、新媒体传播等手段，吸引年轻观众，并开发出具有市场潜力的演出与周边产品。 传统饮食文化的现代演绎： 例如，某个地方特色小吃如何通过品牌化运作、标准化生产、创意化营销，成为全国知名的网红美食；某个传统糕点如何通过改良配方、精致包装，成为高端礼品市场的新宠。 古老节庆的文化旅游开发： 例如，某个传统节日如何被深度挖掘其文化内涵，并围绕其开发出集民俗体验、文化演艺、特色产品于一体的文化旅游项目，带动当地经济发展。 结论： 本书旨在传递一种理念：非物质文化遗产并非陈旧的过去，而是蕴藏无限潜力的未来。通过科学的保护、系统的活化和创造性的创新，非遗不仅能够得以传承，更能焕发新的生命力，成为推动文化繁荣、促进经济发展、提升民族自信的重要力量。本书希望能够成为非遗领域探索者们的指南，激发更多人参与到非遗的保护与创新事业中来，共同书写中华优秀传统文化新的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

简直是内容翔实、思路开阔的一本书！《文化资源的产业开发》让我看到了文化产业的“大格局”。作者并没有拘泥于单一的文化门类，而是从宏观视角出发，将文化视为一个多维度、跨领域的整体。书中对“文化IP的构建与运营”这一块的论述，让我茅塞顿开。我一直以为“IP”只是动漫、游戏领域的概念，但作者却展示了如何将历史传说、民间故事、甚至地方的节日习俗，经过提炼和创新，打造成具有市场潜力的文化IP。 书中对“跨界融合”的探讨尤为精彩。作者不仅仅是谈论文化与旅游的结合，还深入分析了文化与科技、文化与教育、文化与时尚等领域的互动。比如，书中提到的利用VR/AR技术，让人们“穿越”到历史场景中，亲身体验古代的生活，这种技术与文化的结合，既能增强体验感，又能有效扩大文化的传播范围。此外，作者还就如何构建一个健康的文化产业生态系统，提出了很多独到的见解，包括如何吸引投资、培养人才、以及建立有效的知识产权保护机制。这本书让我认识到，成功的文化产业开发，不仅仅是单个项目的成功，更需要一个系统性的、可持续发展的产业环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我感觉，原来文化的力量可以如此“变现”！《文化资源的产业开发》打破了我对文化“不食人间烟火”的刻板印象。作者以一种非常务实的态度，向我们展示了如何将那些被视为“无形资产”的文化资源，转化为实实在在的经济效益。书中关于“文化品牌塑造”的章节，对我启发很大。作者强调，成功的文化品牌不仅仅是标志性的符号，更是一种价值认同和情感连接。 作者通过对一些知名文化品牌的案例分析，揭示了其成功背后的逻辑：精准的市场定位、独特的情感诉求、以及持续的文化创新。我尤其欣赏书中关于“文化+体验”的讨论，作者认为，单纯的文化产品是远远不够的，关键在于如何为消费者提供独特的文化体验。例如，书中提到如何将一个传统的工艺品博物馆，升级为一个可以亲手体验制作、了解制作工艺、甚至参与工艺传承的互动空间。这种“参与感”和“互动性”是吸引消费者、建立品牌忠诚度的关键。这本书让我意识到，文化产业开发的核心，在于深刻理解目标受众的需求，并将文化价值与消费者的情感需求巧妙地连接起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角实在是太“野”了！我一直以为文化产业开发就是拍拍电影、做做旅游，但《文化资源的产业开发》彻底颠覆了我的认知。作者像是把一本“文化宝藏地图”摊开在我面前，让我看到了那些隐藏在各个角落的、我们司空见惯却未曾发掘其价值的文化元素。书中关于“城市记忆”的章节尤其让我印象深刻。作者没有简单地罗列历史建筑，而是深入挖掘了城市中那些充满故事的老街巷、传统市集，甚至是民间流传的俚语、故事，并阐述了如何将这些“柔软”的文化资产，通过沉浸式体验、数字互动等方式，转化为吸引人的文化旅游项目。 我尤其欣赏作者对“场景化”开发的论述。书中举例说明，如何将一个古老的戏楼，不仅仅是作为一个表演场所，而是将其打造成一个集传统戏曲体验、服饰租赁、特色餐饮于一体的文化消费空间。这种将文化符号与生活方式巧妙融合的做法，让我看到了文化产业开发的无限可能性。我原本以为这种开发需要巨额的资金和复杂的审批流程，但作者也给出了很多中小型项目可以借鉴的思路，比如社区文化空间的打造，如何利用本地居民的文化认同感，发展出具有地方特色的文化产业。这本书让我意识到，文化产业开发不只属于大公司，每一个拥有独特文化记忆的社区、城市，都可以成为文化创新的沃土。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往“文化蓝海”的大门！《文化资源的产业开发》让我看到了文化领域蕴含的巨大商机。作者并没有回避文化产业发展过程中可能遇到的挑战，反而以一种理性的态度，深入剖析了其中的难点和解决之道。书中关于“文化与资本的对接”的章节，尤其让我感到受益匪浅。作者详细阐述了文化企业如何吸引投资、如何进行融资，以及如何通过资本运作，实现文化资源的价值最大化。 我特别赞同作者提出的“小而美”的文化产业发展模式。作者认为，并非所有文化产业都需要庞大的体量和巨额的投资，很多具有地方特色、小众口味的文化项目，只要精准定位，用心经营，同样能够获得成功。书中举例的那些专注于传统手工艺、地域特色美食、或者特定领域文化交流的小型文化企业，它们的发展模式让我看到了文化产业的多元化和可能性。此外，作者对“文化政策与产业发展”的分析，也让我对政府在文化产业发展中的作用有了更清晰的认识。这本书为我提供了一个系统性的视角，让我能够更全面地理解文化产业的运作逻辑，也为我未来的职业规划提供了重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我看待文化的新视角！读完《文化资源的产业开发》，我感觉自己像是经历了一场思维的“洗礼”。以往，我总觉得文化是高高在上的阳春白雪，是博物馆里陈列的古董，是课本上讲述的历史故事。然而，作者通过一系列生动详实的案例，将那些看似遥不可及的文化元素，一一掰开了揉碎了，呈现在我眼前，并且让我看到了它们蕴含的巨大经济价值和社会效益。 就拿书中对某个地域非物质文化遗产进行活化利用的章节来说，我原以为这些传统的技艺只能作为一种“非遗”符号存在，但作者却深刻剖析了如何将古老的工艺与现代的市场需求相结合。比如，书中详细介绍了如何通过创意设计，让传统的刺绣、木雕等技艺焕发新生，开发出既有文化内涵又不失时尚感的文创产品。作者甚至连产品的包装设计、营销策略都一一涉及，让我看到了一个完整的文化产业开发链条。更让我惊喜的是，书中并没有停留在“如何赚钱”的层面，而是强调了在产业开发过程中，如何平衡经济效益与文化传承之间的关系，如何避免商业化对文化精髓的侵蚀，这方面的内容着实令人深思。我原本以为这本书会枯燥地讲解理论，没想到读起来如此接地气，充满了启发性。