正版 潭柘紫石砚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁树森 孔繁明 著

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店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019918

商品编码：29732123838

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	潭柘紫石砚
作者	袁树森 孔繁明
定价	68.00元
出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805019918
出版日期	2017-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《潭柘紫石砚》 为文联非遗丛书中的一本，共讲述六部分内容：*部分为潭柘紫石砚概述，第二部分介绍了潭柘紫石砚的制作工艺，第三部分是潭柘紫石砚的艺术特色，第四部分是潭柘紫石砚的雕刻技艺，第五部分是潭柘紫石砚的砚缘，第六部分是潭柘紫石砚名品赏析。本书的出版为潭柘紫石砚这一非物质文化遗产的传承、弘扬和保护产生了积极作用。

作者简介

袁树森为北京永定河文化研究会副会长，孔繁明为潭柘紫石砚代表性传承人。

目录

章 与名砚媲美的潭柘紫石砚 1 第二章 潭柘紫石砚制作工艺 41 第三章 潭柘紫石砚的艺术特色 73 第四章 潭柘紫石砚雕刻技艺传承 109 第五章 潭柘紫石砚的“砚缘” 123 第六章 潭柘紫石砚名品赏析 141

编辑推荐

传说与北京地名的趣味结合 非遗专家倾力撰写、重磅推荐 极具文化传承和收藏价值 非物质文化遗产是“被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能，以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。这种非物质文化遗产世代相传，被不同社区和群体在适应周围环境和自然的过程中和与其历史的互动中不断地再创造，为他们提供持续的认同感，增强对文化多样性和人类创造力的尊重。非物质文化遗产的保护和研究工作是当前国际社会和理论学术界普遍关心的一件事情。随着世界经济一体化和现代化进程不断加快，保持人类文化多样性的形态变得非常急迫。维护人类文化的多样性，捍卫不同国家和民族的文化主权，成为国际社会和学术理论界义不容辞的责任。

文摘

序言

雅韵千年，石语古今：中国古砚的传承与革新 在中国悠久的文化长河中，文房四宝——笔、墨、纸、砚，始终承载着文人墨客的精神寄托与艺术追求。它们不仅是创作的工具，更是中华文明审美情趣与哲学思想的凝结。其中，砚，以其温润的质地、精致的雕刻和深厚的文化内涵，在文房四宝中占据着举足轻重的地位。历代文人对砚的喜爱，由来已久，从唐宋的端砚、歙砚，到明清的澄泥砚、易水砚，每一种古砚都诉说着一段历史，蕴含着一方水土的灵气。 本文所要探讨的，并非某一本具体的典籍，而是致力于勾勒出一幅中国古砚的宏观画卷，从其源远流长的历史渊源、丰富多彩的材质种类、精湛绝伦的工艺技法，到其在文人雅士生活中的独特地位，以及其所承载的文化象征意义。我们将穿越时光的隧道，回溯古人对砚的珍视与玩赏，感受那份对天地精粹的礼赞，对艺术的极致追求。 一、 砚的起源与发展：从实用器到艺术品 砚的出现，最早可以追溯到新石器时代。当时的砚，形制简陋，主要作为研磨食物或颜料的工具。随着社会的发展和文化的需求，砚的形制和功能逐渐发生变化。到了汉代，随着书写工具的进步，用于研墨的砚开始出现，并逐渐取代了研磨食物的功能。这一时期的砚，虽然造型仍显朴拙，但已初步具备了文房用砚的雏形。 唐代是中国古砚发展的重要转折点。随着丝绸之路的开辟，中外文化交流日益频繁，也为砚台的材质和纹饰带来了新的灵感。端州（今广东肇庆）出产的端砚，以其“坚如玉、润如珂、寒如冰、明如镜”的特质，脱颖而出，成为当时最负盛名的砚材。端砚的出现，标志着砚已经从单纯的实用工具，开始向艺术品迈进。文人雅士们开始注重砚的美学价值，对其材质、造型、纹饰都提出了更高的要求。 宋代，制砚业更加兴盛，涌现出大量技艺精湛的工匠。除端砚外，歙州（今安徽歙县）的歙砚也因其“紫石、青石，有金星、银星、玉带斑纹”的特点，备受推崇。这一时期，文人开始将个人情怀寄托于砚的雕刻之中，砚的纹饰逐渐丰富，题材广泛，从山水、花鸟到人物、神话，无不体现着创作者的艺术功底和文化素养。 明清两代，制砚工艺更是达到了顶峰。除了传统的端砚、歙砚，澄泥砚、易水砚、洮砚等也各具特色，各领风骚。文人藏砚、咏砚之风盛行，许多名家亲自参与砚的构思和设计，使得砚台的艺术性和文化内涵达到了新的高度。砚不再仅仅是书斋中的摆设，更是文人身份、品味乃至思想的象征。 二、 材质的千姿百态：大自然的馈赠与匠心的雕琢 中国古砚的材质种类繁多，每一种材质都凝聚了特定地域的地质特征和自然之美。这些材质的选用，不仅影响着砚的实用性能（如发墨、蓄墨），更赋予了砚台独特的艺术韵味。 石质砚材 是最为常见的砚材，其中尤以端砚为最。端砚石材主要产于肇庆市郊的端溪溪涧，石质坚润，细腻无比。根据其颜色、纹理和产地，又可细分为紫端、绿端、白端、青端等多种。其中，“紫端”因其色泽紫韵深沉，且常带有“石眼”（一种状似眼睛的圆形或椭圆形纹理）而备受珍视，被认为是端砚中的极品。紫端砚石“涩不拒墨，墨不损毫”，发墨如油，墨色浓郁，是书写行草的理想之选。 歙砚，又称龙尾砚，主要产于安徽歙县龙尾山。其石材多为青绿色，质地坚密，含有金星、银星、玉带等天然纹理，这些纹理如同自然的馈赠，为砚台增添了灵动的美感。歙砚发墨沉静，墨色厚重，尤其适合绘画。 澄泥砚，虽然名为“泥”，但并非普通泥土烧制，而是采用精选的黄河、洛河、大沽河等地的泥土，经过反复淘洗、沉淀、晾晒，再以独特的工艺烧制而成。澄泥砚的特点是“水磨不损笔”，发墨细腻，且不渗水，非常适合长时间的书写。其色彩丰富，有蟹壳青、鳝鱼黄、玉脂白等多种，造型也更为多样。 洮砚，产于甘肃卓尼，以其“洮河绿石”为主要材料。洮河绿石质地细腻，温润坚硬，含有丰富的石英，呈现出一种独特的石绿或石青色，常带有天然的“眉子”、“纹带”等纹饰，如同水墨画般写意。洮砚发墨极佳，具有“贮墨如神，研墨如油”的特点。 除了上述几种，还有其他如易水砚（产于河北易县）、松花石砚（产于吉林）、易州砚（产于河北易县）等，它们各自以独特的材质、纹理和地域特色，共同构成了中国古砚材质的丰富画卷。 三、 工艺的精雕细琢：技与艺的完美结合 一方古砚，除了其本身所选用的珍贵材质，其精湛的雕刻工艺更是为其注入了灵魂。历代匠人凭借着高超的技艺和丰富的想象力，将砚台变成了一件件巧夺天工的艺术品。 纹饰题材的广泛性：古砚的纹饰题材极为丰富，可谓包罗万象。山水画、花鸟鱼虫、人物故事、吉祥图案、文字铭刻，甚至是抽象的几何纹样，都可以在砚台上找到。例如，将山水景致雕刻于砚盖或砚堂，仿佛将天地之美浓缩于方寸之间；将龙凤、祥云等吉祥图案雕刻于砚侧，寄托着人们对美好生活的向往；而文人题诗作赋、款识铭文，更是直接将砚台升华为具有个人印记的文化载体。 雕刻技法的多样性：为了表现不同的题材和纹饰，古砚采用了多种雕刻技法。 浅浮雕：这是最常见的雕刻技法之一，通过在砚面上刻出深浅不一的纹路，使图案呈现出立体感。例如，雕刻的山峦、云纹等，通过深浅的变化，展现出远近和层次。 高浮雕：相较于浅浮雕，高浮雕的立体感更强，纹饰更加突出，甚至可以脱离砚面，形成半圆雕的效果。这种技法常用于表现形态饱满的人物或动物。 线刻：也称为阴线雕，是指用线条勾勒出图案的轮廓和细节。线刻技法追求线条的流畅和精细，常用于表现人物的衣纹、花叶的脉络等。 圆雕：将纹饰完全从砚面雕刻出来，形成独立的立体形象，例如将砚台的侧面设计成动物的造型，或是将砚盖雕刻成独立的摆件。 透雕：在砚面上镂空，形成通透的图案，这种技法对工艺要求极高，能使砚台显得更加轻盈灵动。 工艺与材质的融合：优秀的古砚，其工艺与材质是完美融合的。工匠们会根据砚材的特性，选择最适合的雕刻技法。例如，石质细腻坚润的端砚，适合精细的浮雕和线刻；而带有天然纹理的歙砚，则会巧妙地利用这些纹理，将其融入到图案的创作中，形成“因材施艺”的独特韵味。 四、 文人雅士的至爱：砚的文化象征与精神寄托 在中国文人的世界里，砚不仅仅是一个书写的工具，更是一种生活方式，一种审美追求，一种精神寄托。 身份与品味的象征：拥有一方精美的古砚，往往是文人雅士身份和品味的象征。在他们的书房中，一方好砚不仅能提升整体的书斋格调，更能彰显主人的文化底蕴和审美情趣。文人之间以砚相赠，更是表达情谊和推崇的至高礼遇。 创作的灵感之源：古砚的天然之美和人文之韵，往往能激发文人的创作灵感。一方精美的砚台，可能引发一首诗，可能成为一幅画的背景，也可能成为文章的题旨。文人对砚的赏玩，本身就是一种精神活动，一种对艺术的体悟。 情感的寄托：砚的温润和沉静，恰似文人内心的写照。在漫长的岁月中，砚陪伴着文人度过无数个伏案疾书的夜晚，见证了他们的喜怒哀乐、悲欢离合。许多文人会在砚上刻下自己的名字、诗句，或是纪念日，将自己的情感融入其中，使得砚台承载着深厚的情感记忆。 文化传承的载体：每一方古砚，都是一段历史的见证，一种文化的载体。其材质、工艺、纹饰，都凝聚着前人的智慧和心血。通过对古砚的研究和赏玩，我们可以了解当时的社会风貌、艺术审美和文化思潮。 五、 结语：千年砚韵，生生不息 中国古砚，是一门集材质、工艺、美学、文化于一体的综合性艺术。它源远流长，历久弥新，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。从实用器到艺术品，从文人的案头清供到如今的收藏珍品，古砚的价值不断被发掘和重新定义。 时至今日，虽然书写工具发生了翻天覆地的变化，但古砚所代表的中华传统文化精髓，以及其本身所蕴含的艺术价值，依然具有不可替代的魅力。对古砚的研究、传承与创新，不仅是对历史的致敬，更是对中华优秀传统文化的一种延续和发扬。每一方古砚，都仿佛在低语着千年的故事，诉说着石与人的对话，诉说着文明的演进。这份古老而深沉的韵味，将继续在中国文化的画卷上，绘就永恒的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，完全是出于一个偶然。我在书店里无意间看到了它，那朴素却又充满质感的名字——《正版 潭柘紫石砚》，一下子就吸引了我。我本身就对一些有历史传承的工艺品有着浓厚的兴趣，尤其是一些与文人生活息息相关的物件。这本书似乎就是一本这样的宝藏。我期待它能为我揭示这个“潭柘紫石砚”的神秘面纱，不仅仅是它的外观，更重要的是它的来源、制作工艺以及它在历史长河中扮演的角色。我猜想，书中一定会有大量的图片，来展示这砚台的精美之处，而且一定会有关于紫石这种材质的详细介绍，它的独特之处在哪里？为何会被选来制作砚台？这些都是我非常好奇的点。我希望这本书的文字能够深入浅出，既有学术的严谨性，又不至于让非专业读者感到枯燥。我更期待，它能通过对这件物品的描写，折射出那个时代的文化氛围、生活方式，甚至是文人雅士们的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着地域文化特色的物品深感兴趣，而“潭柘紫石砚”这个名字，一下子就勾起了我的好奇心。潭柘，我想起那古老的寺庙，那悠远的传说，而紫石砚，更是自带一种文人的雅致和历史的韵味。翻开这本书，我首先被那些精美的摄影作品所震撼，砚台的每一处纹理，每一道刻痕，都被捕捉得淋漓尽致，仿佛能触摸到石头的冰凉和光滑。我不是一个专业的研究者，但我能感受到作者在文字中倾注的热情和严谨。那些关于紫石的产地、形成的地质学知识，以及制砚的工艺流程，都被娓娓道来，既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。我尤其喜欢书中对于紫石砚在历史上的应用场景的描绘，想象着文人墨客在书斋中，在灯火阑珊处，用这紫石砚研墨，挥毫泼墨，那是怎样一番景象？这本书不仅仅是关于一件物品的介绍，更是一次对中国传统文化和艺术的致敬。它让我看到了，一件看似普通的文房用品，背后却蕴含着如此丰富的历史、文化和技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一件物品的价值，不仅仅在于它的材质和工艺，更在于它所承载的历史和文化。当我在书店看到《正版 潭柘紫石砚》这本书时，我的好奇心就被彻底点燃了。《潭柘》这个地名，本身就带有一种古老而神秘的色彩，而“紫石砚”，更是直接联想到文人墨客的案头，是他们挥洒才情的载体。我不是专家，但我对那些能够讲述故事的物件情有独钟。我希望这本书能带我走进紫石砚的世界，了解它的前世今生。我期待书中会有详尽的图文资料，展示砚台的形态、纹饰，甚至是在不同历史时期它的演变。我更想知道，是什么样的地理条件孕育了如此独特的紫石？又是什么样的匠人，用怎样的技艺，将这冰冷的石头赋予生命？这本书，在我看来，不仅仅是一本关于砚台的介绍，更是一次对传统工艺、历史文化和地域特色的深度挖掘，是对中国传统审美的一次精彩呈现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近正在寻找一些能够滋养心灵的读物，而《正版 潭柘紫石砚》这本书，恰好就满足了我的这种需求。我虽然不是一个专业的鉴赏家，但对于那些带有深厚文化底蕴的艺术品，我总是心存敬意。书名中的“潭柘”二字，本身就带着一种古朴和禅意，而“紫石砚”，更是直接与文房清玩的雅致联系在一起。我迫不及待地想通过这本书，去了解这紫石砚的独特之处。它究竟是怎样的材质？它的颜色、质地有何特别之处？它的制作工艺又经历了怎样的复杂过程？我非常希望书中能有大量的精美图片，让我能够直观地欣赏到砚台的每一处细节，无论是刀法的精妙，还是石材的天然纹理。更重要的是，我希望这本书能够讲述紫石砚在历史上的故事，它曾为哪些名人所用？在哪些重要的历史事件中出现过？通过这些故事，我希望能感受到一种跨越时空的文化传承，以及古人对生活品质的追求和对艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 潭柘紫石砚》真是让我眼前一亮！初翻开，就被那精美的装帧和纸张深深吸引，厚实且带着淡淡的墨香，仿佛能感受到匠人对每一页的用心。虽然我不是什么收藏家，也不是什么行家，但对于那些承载着历史与文化的手工艺品，我总是有着一份莫名的情愫。《潭柘紫石砚》这个名字本身就带有一种神秘感和历史的厚重感，让我忍不住想一探究竟。我一直觉得，古人留下的物件，不单单是物质的存在，更是精神的寄托，是连接过去与现在的桥梁。这本书似乎就是这样一本，它不仅仅是介绍一件物品，更是在讲述一段故事，一种传承。从封面那低调而富有质感的纹理，到内页那些细腻的插图，再到文字的排版，无不透露出一种返璞归真的美学。我尤其期待书中能描绘出紫石砚从何而来，它的诞生过程是怎样的，以及它在历史上扮演过的角色。我猜想，这其中一定蕴含着不少关于地理、地质、甚至是古代工匠们智慧的奥秘。光是想想，就觉得是一场精神的盛宴，让人沉醉其中，仿佛能穿越时空，与那些古老的手艺人进行一场无声的对话。