藏戏-中国非物质文化遗产代表作丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李云 著

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• 戏曲
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• 非物质文化遗产
• 中国传统文化
• 文化艺术
• 民族文化
• 西藏文化
• 艺术表演
• 地方戏曲

店铺： 广影图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503957093

商品编码：29733367027

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:藏戏-中国非物质文化遗产代表作丛书

定价：56.00元

售价：38.1元,便宜17.9元,折扣68

作者:李云

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787503957093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。

目录

作者介绍

文摘

序言

藏戏：雪域高原的千年绝唱 中国广袤的土地上，孕育了无数瑰丽的文化瑰宝，其中，藏戏以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，如同一颗璀璨的明珠，闪耀在雪域高原之上。它不仅仅是一种表演艺术，更是藏族人民精神世界的载体，是连接历史与现实的活态传承。 起源与演变：古老智慧的结晶 藏戏的起源，可以追溯到遥远的古代。关于其起源的传说，至今仍流传不衰。其中一个广为流传的故事，讲述了八世纪时，吐蕃王朝著名的国王赤松德赞为了普及佛教教义，在寺院中开始表演一些歌舞和戏剧，以生动形象的方式向民众传播佛法。虽然这只是传说，但它清晰地指向了藏戏与佛教信仰之间密不可分的联系。早期藏戏多以宗教故事为题材，在寺院和宗教活动中扮演着传播教义、警示世人的角色。 随着历史的演进，藏戏逐渐摆脱了纯粹的宗教束缚，开始融入世俗生活。它在民间广泛流传，吸收了当地的民歌、舞蹈、说唱等多种艺术形式，内容也日益丰富，从宗教题材拓展到历史故事、民间传说、神话传说，甚至日常生活中的趣事。这种融合与发展，使得藏戏更具生命力，更贴近普通民众的生活，也展现了藏族人民丰富的情感世界和对生活的热爱。 到了十七世纪，藏戏迎来了重要的发展时期。一位名叫唐东杰布的藏族高僧，被誉为“藏戏的祖师爷”。他不仅是一位虔诚的佛教徒，更是一位杰出的艺术家。他将当时流行的不同戏班的表演形式进行了整合和规范，创制了八种不同颜色的面具，分别代表着不同的角色类型，如白面具象征神、英雄；青面具象征魔王、恶人；红面具象征凶猛的动物；绿面具象征善良的动物；黑面具象征愚者；黄面具象征智慧或佛陀；紫面具象征忠臣；花面具象征变化无常或罪人。这八种面具的创制，不仅大大丰富了藏戏的表现力，也成为藏戏最鲜明的标志之一。唐东杰布还创作了大量优秀的剧目，进一步推动了藏戏的繁荣。 表演形式：面具、音乐与舞蹈的交融 藏戏的表演形式独具特色，令人过目难忘。 面具的象征意义： 藏戏最显著的特征之一便是运用面具。这些面具并非简单的装饰，而是承载着丰富的象征意义。面具的色彩、造型、纹饰都蕴含着角色的身份、性格、善恶等信息。表演者戴上面具，仿佛就化身为剧中的人物，将角色的情感和思想淋漓尽致地展现出来。即使是同一类角色，不同的面具也会有细微的差别，以体现个体的独特性。面具的运用，使得藏戏的舞台呈现出一种神秘而庄重的美感，也便于观众快速识别和理解角色。 唱念做打的综合运用： 藏戏的表演融合了唱、念、做、打等多种艺术手法。唱腔高亢悠扬，富有感染力，既有叙事性的宣叙调，也有抒情性的咏叹调。念白则简洁有力，富有节奏感，常常带有独特的韵律。舞蹈动作程式化，既有抒情的优美舞姿，也有表现激烈的武打场面。身段、手势、眼神的运用，都经过精心设计，传达着丰富的情感和信息。这些元素有机地结合在一起，共同构建了藏戏生动而富有张力的舞台表现。 “阿呗”（Tibetan Opera）的独特音乐： 藏戏的音乐是其不可分割的一部分，它被称为“阿呗”，是一种具有鲜明地域特色的音乐。乐队的编制一般比较简单，主要包括弦子（一种藏族拉弦乐器）、鼓、铙钹等打击乐器，以及有时会加入管乐器。音乐的旋律变化多端，既有欢快激昂的段落，也有舒缓悲伤的旋律。音乐在烘托剧情、刻画人物、渲染气氛方面起着至关重要的作用。有时，乐队成员甚至会参与到表演中，与演员互动，共同营造表演的氛围。 简朴的舞台布置： 相较于一些注重华丽布景的剧种，藏戏的舞台布置相对简朴。通常只需要一块平坦的场地，有时会搭设一个简易的背景，或者利用自然的场景。这种简朴的舞台反而将观众的注意力更多地集中在表演者本身，以及他们所讲述的故事和所传达的情感上。这种“留白”的处理，也为观众留下了更多的想象空间。 经典剧目：映照藏族历史与文化 藏戏的剧目繁多，内容广泛，其中不 IncludeField的经典剧目更是成为了解藏族历史、文化和社会风貌的重要窗口。 《诺桑王子》： 这是藏戏中最著名、流传最广的剧目之一。它讲述了吐蕃时期一位王子为民除害、惩治贪官的故事。剧目情节曲折，人物形象鲜明，歌颂了正义战胜邪恶的主题，深受民众喜爱。通过《诺桑王子》的故事，我们可以窥见古代吐蕃社会的一些风貌，以及藏族人民对公正、仁爱的向往。 《卓娃桑姆》： 这个剧目讲述了一位善良美丽的姑娘，在历经磨难后，最终获得幸福的故事。它反映了藏族人民对美好爱情和幸福生活的追求，也蕴含着对善良、勤劳品德的赞美。 《白玛文巴》： 这个剧目则侧重于表现爱情的忠贞和坚守。它讲述了一对恋人历经生离死别，最终相守的故事，表达了藏族人民对忠贞不渝的爱情的赞美。 此外，还有许多以宗教故事、历史事件、民间传说为题材的剧目，例如《桑布扎》、《杰米措姆》、《拉加》等等。这些剧目不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的历史信息、宗教观念、道德规范和生活习俗，是研究藏族文化的重要载体。 当代传承与发展：古老艺术的新生 作为中国重要的非物质文化遗产，藏戏正面临着传承与发展的挑战。近年来，随着社会的发展和生活方式的改变，传统艺术的生存空间受到挤压。然而，一代代藏戏艺人的不懈努力，以及国家和社会对非物质文化遗产保护力度的加大，为藏戏的传承注入了新的活力。 传承人制度的建立： 许多优秀的藏戏老艺人被认定为国家级、省级非物质文化遗产传承人，他们将毕生所学倾囊相授，为年轻一代的演员打下坚实的基础。 教育与推广： 在一些学校和艺术院校中开设了藏戏专业，培养新一代的藏戏人才。同时，通过各种演出活动、节庆庆典、媒体宣传等方式，让更多的人了解和喜爱藏戏。 创新与融合： 在坚守传统的基础上，一些藏戏团也在积极探索创新。他们尝试对剧目进行改编，引入现代化的舞台技术，或者与其他艺术形式进行融合，以吸引更广泛的观众群体。例如，一些现代题材的藏戏剧目也开始出现，反映当代藏族社会的变迁。 旅游与文化产业的结合： 藏戏作为一种独特的文化体验，与旅游业相结合，为藏戏的传承提供了新的经济支持。游客通过观看藏戏表演，不仅能够欣赏到精湛的艺术，更能深入了解藏族的文化和风情。 藏戏，这朵绽放在雪域高原的千年艺术之花，正以其顽强的生命力，在时代的浪潮中不断前行。它古老而年轻，庄重而活泼，是藏族人民心头的骄傲，也是中华民族宝贵的文化遗产。当我们凝视那些色彩斑斓的面具，倾听那高亢悠扬的唱腔，感受那跌宕起伏的故事情节时，我们仿佛穿越了时空，与古老的藏族先民对话，感受着他们对生活的热情，对信仰的虔诚，对艺术的不懈追求。藏戏的生命，仍在继续，它将继续在雪域高原上，唱响那属于中华民族的独特绝唱。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先被它厚重的感觉所吸引，以为会是一本枯燥的学术著作。然而，阅读过程中，我发现自己完全错了。作者的语言风格非常生动有趣，即使是那些涉及专业术语的部分，也都能用通俗易懂的方式解释清楚，完全没有普通学术论文那种让人望而生畏的感觉。我尤其喜欢书中穿插的各种生动案例和趣闻轶事，这些小故事让枯燥的历史和理论知识变得鲜活起来。比如，书中讲述的某个剧目在某个地方上演时发生的有趣插曲，或是某个著名艺人的传奇经历，都让我读得津津有味。这本书让我觉得，了解藏戏，并不是一件遥不可及的事情，而是可以轻松愉快地进行的文化探索。它以一种非常亲切的方式，拉近了读者与藏戏之间的距离，让我对这项非物质文化遗产充满了好奇和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种古朴的神秘感，色彩浓郁，仿佛能听到悠扬的锣鼓声在空气中回荡。翻开书页，文字和图片如同穿越时空的桥梁，将我带入了一个充满魅力的世界。首先吸引我的是对藏戏起源和发展历史的细致梳理，那些古老的传说、历史文献的考证，让我对这项古老艺术的源远流长有了深刻的认识。作者并非仅仅罗列事实，而是用生动的笔触描绘了藏戏在不同历史时期的演变，以及它如何与藏族人民的生活、信仰、社会变迁紧密相连。我尤其被书中对早期藏戏艺人生活状态的描写所打动，他们如何在艰苦的条件下，用热情和智慧将这项艺术传承下去，这种坚韧和热爱让人肃然起敬。书中关于不同剧目、不同流派的介绍，也让我对藏戏的丰富多样性有了直观的了解，各种面具、服饰、唱腔、表演形式的解读，都极具启发性。它不仅仅是一本介绍性书籍，更像是一次深入人心的文化体验，让我感受到了藏戏作为一种活态的文化遗产，所蕴含的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计也令人赞赏。高清精美的插图贯穿全书，它们不仅仅是图片的堆砌，而是精心挑选，与文字内容相得益彰。无论是色彩斑斓的藏戏面具，还是华丽的戏服，抑或是表演场景的捕捉，都极具艺术价值，能让读者在视觉上获得极大的享受。而且，每张图片的旁边都附有详细的说明，解释了其在藏戏中的意义和用途，让读者能够更深入地理解。此外，书中还巧妙地运用了图表和地图，帮助读者理解藏戏的地域分布和传承脉络。整体来看，这本书在内容和形式上都做到了很好的平衡，它既有深度，又不失可读性，既有学术的严谨，又不乏艺术的美感。对于想要了解藏戏的普通读者来说，这是一本难得的优秀读物，它能带领我们走进一个真实而迷人的世界，让我们领略到中华传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书对于藏戏在现代社会中的生存状态的探讨。在快速变化的时代，许多传统艺术都面临着传承的困境，藏戏也不例外。书中并没有回避这些挑战，而是深入分析了社会经济发展、文化观念变迁等因素对藏戏带来的影响。然而，更令我欣慰的是，作者也呈现了许多积极的方面，比如，藏戏如何通过创新性的表演方式、与当代艺术形式的结合，重新获得观众的关注；政府和社会各界如何通过各种保护措施，为藏戏的传承提供支持。书中提及的那些坚持在基层舞台上的老艺人，以及投身于藏戏研究和推广的年轻一代，他们的故事充满了希望和力量。这本书让我看到了藏戏的韧性，以及它作为一种活态文化，如何适应时代变迁，并在新环境中找到新的生长空间。它不仅仅是对一种艺术形式的记录，更是对一种生命力的赞颂，一种文化自觉的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国戏曲一直怀有浓厚兴趣的普通读者，我常常感到，许多地方戏曲的魅力，在书本的文字和静止的图片中，似乎总是隔着一层纱。然而，这本书彻底打破了我的这种固有印象。作者在描述藏戏的各个方面时，非常注重细节的呈现，仿佛我正坐在露天剧场，亲眼目睹着那一场场盛大的演出。书中对演员们是如何运用面具来塑造不同角色，甚至暗示角色的性格和命运的，其精妙之处令我拍案叫绝。而且，关于唱腔的描写，虽然无法直接听到声音，但通过对音律、情感表达的细致刻画，我仿佛能想象出那高亢激昂的呼麦，或是低沉婉转的吟唱，是如何直击人心的。此外，书中对藏戏表演过程中舞蹈动作的描述，也极富动态感，那些模仿动物、描绘劳动场景的舞步，充满了原始的生命力。它让我意识到，藏戏不仅仅是讲故事，更是一种身体的语言，一种集歌、舞、乐、剧于一体的综合艺术。这本书的价值在于，它能够唤醒读者沉睡的感官，让文字在脑海中转化为鲜活的画面和声音。