布格缪勒钢琴进阶25曲(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 布格缪勒 编

图书标签:

• 布格缪勒
• 钢琴曲
• 进阶
• 25首
• 英文版
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 练习曲
• Burgmüller
• Op
• 100
• 钢琴谱

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614384

商品编码：29733989836

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：布格缪勒钢琴进阶25曲(英文版)
• 作者：(德)布格缪勒
• 定价：25
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614384

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：35
• 字数：70千字

内容提要

本书各曲都采用短小的曲式，大部分是三段式和二段式，一小部分是回旋曲式和大三段式；手法简洁，形象鲜明，可供初级钢琴学生弹奏及作曲式分析之用。

作者简介

德国钢琴师，钢琴教育家。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。**教材《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书。

目录

琴谱

钢琴艺术的阶梯：从巴赫到肖邦的精妙之旅 本精选集汇集了跨越巴洛克、古典、浪漫主义三大时期最具代表性和教育价值的钢琴作品，旨在为中级至高级水平的学习者提供一个全面而深入的艺术视野与技术拓展平台。本书精选的曲目并非仅仅是技术练习的堆砌，更是作曲家们在特定历史语境下对钢琴这一乐器潜能的极致探索，同时也是音乐审美情趣的集中体现。 第一部分：巴洛克时期的严谨与精致——探寻复调的奥秘 本卷精选的作品将学习者引入宏伟的巴洛克音乐世界，重点聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘艺术。巴赫的作品是西方音乐结构思维的基石，其对位法（Counterpoint）的运用达到了前所未有的高度。 一、初识对位：赋格的结构之美 我们选取了巴赫的《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格。不同于单线条的旋律，赋格要求演奏者清晰地勾勒出多条独立声部（通常是两到三声部）的线条交织与对话。这不仅是对手指独立性的严峻考验，更是对听觉空间感和结构理解力的深度训练。学习者需要掌握不同声部的“角色”——主题（Subject）、应答（Answer）以及入进（Episode）的转换。例如，在一首C大调的赋格中，如何让中声部的旋律线保持歌唱性，同时不压制高声部的亮度，是本部分练习的核心目标。 二、英国组曲的舞曲精神 同时，我们精选了巴赫的《英国组曲》中的部分乐章，尤其是阿尔芒德（Allemande）和萨拉班德（Sarabande）。与后世浪漫主义舞曲的自由舒展不同，巴洛克舞曲的节奏更为规范、严谨。阿尔芒德的二拍子节奏要求平稳且带有内敛的流动性；而萨拉班德则以其特有的重音落在第二拍或第三拍的特点，营造出一种庄重而略带沉思的氛围。这些练习教会演奏者如何在严格的节拍框架内，通过触键的轻重缓急实现音乐的呼吸感。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲式的演绎 进入古典主义时期，音乐的焦点转向了清晰的结构、平衡的对比和咏叹调式的旋律。海顿和莫扎特的奏鸣曲是理解这一时期风格的钥匙。 一、海顿的幽默与机智 海顿被誉为“交响曲之父”，他的钢琴奏鸣曲同样充满了机敏的对比和巧妙的转折。本选集中收录了海顿一些中等难度的奏鸣曲的快板乐章。重点在于对奏鸣曲式（Sonata Form）的结构理解：呈示部（Exposition）中主题一与主题二的性格对比，发展部（Development）中材料的分解与重组，以及再现部（Recapitulation）中主题的回归与解决。演奏海顿需要极高的触键清晰度，避免模糊的和弦堆叠，每一个音符的进入和离开都应如同水晶般透明。 二、莫扎特的歌唱性与优雅 莫扎特的音乐核心是“歌唱性”（Singbarkeit）。他的作品仿佛是用最精致的线条绘制的肖像。选曲侧重于展现其如歌的旋律线与精妙的装饰音处理。对于装饰音（如回音、颤音），莫扎特的演奏要求是在保持速度的同时，确保它们是旋律的“点缀”而非“干扰”。这需要手腕的放松和手指的精确控制，使装饰音自然地融入到主要旋律的流动之中，如同华丽的刺绣。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩——情感的深度表达 浪漫主义时期，钢琴演奏的技术要求和情感表达的广度都达到了新的高峰。本部分重点关注技术性与抒情性的完美结合。 一、贝多芬的英雄气概与内在冲突 贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁。我们精选了其早期至中期的奏鸣曲中的部分乐章，例如《悲怆》或《热情》中的片段。贝多芬的音乐要求演奏者具备强大的动态对比能力——从极弱（pp）到极强（ff）的瞬间跨越，以及对“冲突”的描绘。练习的重点在于踏板的控制，即如何使用延音踏板来渲染和声的色彩和力量，同时又不使音响变得浑浊。此外，他对节奏的自由处理（Rubato的雏形）也需要演奏者在保持整体结构稳定的前提下进行细致的揣摩。 二、肖邦的诗意与技巧融合 肖邦的作品是钢琴文献中无可争议的“诗篇”。本部分着重于肖邦的玛祖卡（Mazurka）和圆舞曲（Waltz），这些看似轻快的作品实则蕴含着波兰民族精神与贵族沙龙文化的复杂交织。玛祖卡的演奏难点在于其独特的重音移位和揉搓感，要求演奏者对节拍的“摇摆”感有深刻的体会，即在严格的3/4拍中创造出不规则的律动。这需要手腕的柔韧性和手指对拍子重心的灵活转移。 总结：技术与心灵的对话 本套精选集的设计理念，是引导学习者在理解了历史背景和作曲家意图的基础上，进行针对性的技术提升。 它要求学习者不仅要掌握音符，更要掌握音符背后的“呼吸”和“情感倾向”。通过对不同时期作品的深入钻研，演奏者将建立起一个坚实的技术基础，并最终能够以成熟的音乐视角去诠释钢琴文献中那些不朽的篇章。每一次的练习，都是一次与历史、与大师心灵深处的对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这套练习曲绝非“速成宝典”，它更像是一块磨刀石，需要学习者投入时间和耐心去打磨。对于那些期待一蹴而就、只求弹出“花哨”效果的初学者来说，这本书可能略显“慢热”。但对于真正想扎实基本功、追求音乐深度的人而言，它的价值是无可替代的。我个人在处理那些快速音阶跑动或复杂的八度练习时，总会发现自己的手腕和手臂不够放松，而这套曲子中的许多设计，都在潜移默化地纠正我的不良姿势。例如，在处理一些需要快速重音的段落时，它会引导你去思考如何利用手指的“重量”而非蛮力去击打琴键，从而保证声音的力度足够，但演奏过程又不会过于紧张。这种对细节的关注，是许多厚重的技术手册里往往被简化带过的内容，却恰恰是决定一个演奏者能走多远的“分水岭”。它培养的是一种“精细控制”的本能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余学习者，我最看重教材的引导性。如果一本教材设计得不好，很容易让人在某个技术瓶颈处感到迷茫，甚至产生放弃的念头。但这本练习曲集的设计思路极其清晰，它就像一位经验丰富的导师，知道在你需要加强哪种能力时，推送给你恰到好处的“营养餐”。从最初的稳定节奏感训练，到中期的和弦转换与流畅性提升，再到后期的力度控制与情感表达，整个序列的递进是符合人体工程学和心理学规律的。我尤其欣赏它所选曲目的多样性，虽然都是练习曲，但风格跨度很大，有的像小型奏鸣曲的片段，有的则充满了浪漫主义的色彩，这让学习过程充满了新鲜感，避免了长期练习同一种风格带来的审美疲劳。每当我感觉自己的演奏陷入瓶颈，停滞不前时，我总会回到这套曲集中，挑选一首稍微“超前”一点的曲子去啃，往往能在攻克它的过程中，意外地打通之前受阻的技巧环节。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初接触这套教材时，内心是抱持着一丝怀疑的。市面上充斥着琳琅满目的钢琴教材，很多都徒有虚名，买回来后发现内容过于浅显或过于晦涩，很难找到一个恰到好处的平衡点。然而，当我翻开这本《布格缪勒25首练习曲》后，那种“对味了”的感觉油然而生。它精准地抓住了学习者从基础练习向真正“演奏”过渡时期的痛点。它的魅力在于其“实用性”与“艺术性”的完美结合。比如，其中一些曲目对于培养双手独立性和对位思维非常有帮助，不同声部之间如何清晰地划分层次，如何让旋律线“歌唱”起来，这些都是高级演奏中必须具备的基本素质。我曾经花了一周的时间专门攻克其中一首需要大量揉弦技巧的练习，一开始弹得僵硬无比，但随着对乐曲情绪的把握加深，以及指尖肌肉记忆的形成，最终能以一种近乎自然流淌的方式把它演奏出来。这种成就感是其他死板的技术练习无法比拟的，它让我体会到了音乐的力量，而不仅仅是机械地按下琴键。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲集，在我看来，简直是钢琴学习者跨越“初级”到“中级”门槛时的一剂强心剂。它不像那些枯燥的音阶或琶音练习，而是巧妙地将技术难点融入到优美、富有音乐性的短曲之中。我记得我刚开始接触这本教材时，对巴洛克时期和古典时期的作品还停留在模仿阶段，对指法控制和力度变化常常力不从心。然而，通过系统地练习其中的曲目，我惊喜地发现，那些曾经让我感到棘手的断奏、连奏的衔接，以及复杂的踏板运用，都在不知不觉中得到了极大的改善。每一首曲子都有其独特的“小挑战”，比如某些需要快速移位的手指跑动，或者某些需要清晰颗粒感的和弦分解，它们都不是为了炫技而存在的，而是实实在在地为提高演奏的全面性和音乐表现力服务。学习过程绝不是一蹴而就的，我常常需要反复揣摩乐谱上的表情记号，并对照着自己弹奏出的效果进行调整，这种“发现问题—解决问题”的循环，极大地增强了我对音乐的理解深度。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种对音乐文本的细致入微的解读能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发是关于“音乐性”与“技术性”之间关系的理解。很多钢琴学习者容易陷入两个极端：要么技术练习得像个机器人，缺乏情感表达；要么只顾追求旋律的美感，而忽略了清晰的指法和准确的节奏。而布格缪勒的这套作品，则巧妙地架起了这座桥梁。它要求你在技术上达到“精确无误”的前提下，才能真正去发挥音乐的感染力。我记得有位老师曾评价说，如果能把这25首练习曲都弹得既技术到位又充满灵气，那么恭喜你，你已经具备了迈入更高阶演奏的通行证。对我而言，它不仅仅是钢琴教材，更像是一部微型的钢琴曲集，每一首小品背后都蕴含着一种特定的情绪或场景，驱动着我去用不同的音色和触键方式去“描绘”它。这种对音乐内涵的主动挖掘，远比单纯的指法训练更有趣，也更有意义。