古刻新韵六辑 (宋)聂崇义等 浙江人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋聂崇义等 著

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 宋代
• 聂崇义
• 艺术
• 中国美术
• 传统艺术
• 文化
• 鉴赏
• 六辑

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045196

商品编码：29739320841

包装：盒装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：古刻新韵六辑

定价：490.00元

作者：(宋)聂崇义等

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787534045196

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.题材丰富，知识与趣味的融合。

2.图文并茂，可读与可观的兼顾。

3.高度还原,整体与细节的追求。

内容提要

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《古刻新韵六辑》辑录历代版画精品十种十二册，包括《新定三礼图》《饮膳正要》《王祯农书》《画法大成》《海内奇观》《凌烟阁功臣图》《无双谱》《十六长乐堂古器款识考》《墨兰谱》以及《河工器具图说》（附录《海宁石塘图说》）等，以小精装、珍赏版的形式展现版画之美。各书所选版本精良，例如《画法大成》以海内全本为底本，并补以上海图书馆残本；而《农书》及《海宁石塘图说》则均以刘承幹嘉业堂所藏本为底本影印，力求画面美观完整，希望能在数字读图背景下使读者感受“中国式图像”的神韵与魅力。

目录

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作者介绍

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本社编

文摘

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序言

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古刻新韵六辑 （宋）聂崇义 等 浙江人民美术出版社 《古刻新韵六辑》是一部汇集了宋代以来诸多书法大家精妙之作的大成之书，由浙江人民美术出版社精心编纂出版。本书并非专注于某一特定书体或某一特定时期，而是以“古刻新韵”为题，精选了自宋代以来，历代书法名家流传至今的经典碑帖、法帖精华，并辅以具有创新精神的当代书法作品，旨在展现中国书法艺术跨越时空的传承与发展，彰显其“古韵”之深厚底蕴与“新韵”之勃勃生机。 本书的编纂思路独树一帜，它不拘泥于传统的断代史述，而是着力于挖掘和呈现书法艺术在不同历史时期所呈现出的独特风貌与精神内涵。从宋代苏、黄、米、蔡的雅逸，到元代赵孟頫的温润，明代文徵明的秀雅，清代王铎的奔放，再到近现代名家的承古融今，《古刻新韵六辑》将通过精选的碑帖拓本、手卷墨迹以及当代书法家的佳作，勾勒出中国书法艺术发展脉络中那些闪耀着智慧与情感的节点。 第一辑：宋韵雅风 此辑重点收录了宋代书法大家的代表作品。宋代是中国书法史上的一个高峰，其书法艺术追求“尚意”，注重抒发个人情怀，以意趣、韵味为重。本辑将精选宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的代表作，例如苏轼的《黄州寒食诗帖》的丰腴跌宕，黄庭坚的《松风阁诗》的纵横开张，米芾的《蜀素帖》的雄逸恣肆，蔡襄的《枫神赋》的端庄秀美。此外，还将收入宋代其他重要书法家如薛绍绍、岳飞等人的作品，力图展现宋代书法温润、含蓄、雅致的时代风貌，以及其对后世书法的深远影响。通过这些作品，读者可以领略到宋人如何将儒家的中庸、道家的自然、佛家的禅意融于笔端，创造出极具人文精神和艺术魅力的书法艺术。 第二辑：元明遗韵 元明时期，书法艺术在继承宋代“尚意”传统的基础上，又有了新的发展。元代赵孟頫以其“复古”的理念，将晋唐书法风韵重新带回主流，其书风温文尔尔，笔势遒劲，对后世影响巨大。本辑将重点呈现赵孟頫的楷书、行书精品，如《胆巴碑》、《洛神赋》等。明代书法则呈现出更为多元化的面貌，有祝允明、王宠等人的文人书风，也有吴门书派的精致典雅，更有晚明王铎、傅山等人的狂放不羁。本辑将精选这些代表人物的作品，如王铎恣意汪洋的行草，傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的书学思想在作品中的体现，以及文徵明、祝允明等人的文雅秀丽。通过这些作品，读者可以感知元明时期书法艺术在传承与创新、雅俗共赏方面的独特追求。 第三辑：清风流韵 清代书法艺术在继承前代的基础上，更加注重碑学研究的兴起，使得篆隶楷行草诸体都得到了新的发展。乾嘉学派对金石碑版的考证，极大地丰富了书法的用笔、结体和章法。本辑将重点呈现清代碑学大家的风采，如邓石如的篆隶雄浑，包世臣的行书跌宕，杨沂孙的金石气，吴昌硕的浑厚古拙。同时，也收录了具有文人书派代表性的书家，如刘墉的醇厚，王文治的秀逸，以及晚清名家如何绍基、赵之谦等人的作品。本辑旨在展现清代书法在继承传统、开拓创新方面的卓越成就，以及其雄浑、苍劲、典雅的书风特点。 第四辑：近现代回响 步入近现代，中国书法艺术在面临西方文化冲击的同时，也迎来了新的生机与发展。一大批书法家在继承传统的基础上，积极探索新的表现形式，将书法与时代精神相结合。本辑将收录民国时期以及新中国成立以来，具有代表性的书法家作品，如于右任的“标准草”，林散堂的隶书，沈尹默的“二王”正宗，沙孟海的雄浑大气，启功的雅趣横生，以及其他在不同书体、不同风格上做出突出贡献的书家。本辑旨在展现近现代书法艺术在传承与创新、继承与发展中，所呈现出的多样性与时代感，以及其在走向世界舞台过程中的探索与实践。 第五辑：法帖撷英 此辑将精选历代著名法帖中的经典片段，包括但不限于《兰亭序》、《十七帖》、《韭花帖》、《蜀素帖》、《神龙本》等。法帖作为历代书法家学习和临摹的范本，其价值不言而喻。《古刻新韵六辑》在此辑中，将选取法帖中那些最能体现书家风格、最富艺术感染力的部分，力求在细微之处展现笔法的精妙、结构的巧思、墨色的变化以及情感的流露。通过对这些法帖精粹的呈现，读者可以直接领略历代书法大家的用笔之道、结体之法、用墨之妙，从中获得最直接、最深刻的书法艺术启迪。 第六辑：当代新声 作为“古刻新韵”的“新韵”部分，本辑将聚焦当代书法界的优秀创作。此辑并非随意收录，而是经过严谨的遴选，旨在呈现当代书法在继承传统、吸收外来文化、拓展表现形式等方面所取得的成就。作品将涵盖多种书体，体现出当代书法家在继承古法基础上的创新探索，如在章法、用墨、材质、表现语言等方面的突破。本辑的目的是展示当代书法艺术的时代精神和勃勃生机，以及其在新的历史条件下所展现出的多元化、个性化的艺术面貌。这些作品既是对古代书法传统的致敬，也是对未来书法发展方向的探索，展现了中国书法艺术在当代依然充满活力与创新精神。 《古刻新韵六辑》并非仅仅是一部碑帖集，它更是一部关于中国书法艺术精神脉络的梳理与展现。通过对历代名家作品的精心挑选与编排，本书力图让读者在欣赏艺术之美的同时，深刻理解中国书法艺术的传承与发展，感受古人“书为心画”的真谛，以及当代书家在传承中寻求创新的不懈努力。本书的出版，不仅为书法爱好者提供了宝贵的学习资料，也为书法研究者提供了深入探讨的文本，更希望能激发更多人对中国传统文化的兴趣与热爱。它将以其深厚的学术价值和极高的艺术品位，成为浙江人民美术出版社又一部精品力作。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的辅助材料和索引系统也做得非常人性化。清晰的目录结构，使得查找特定主题或篇目变得异常便捷，这对于需要进行资料比对和深入阅读的研究者来说，是极大的福音。而且，书中所引用的参考资料和注释部分，详略得当，既保证了文本的纯净感，又为有兴趣深入探究的读者提供了可靠的溯源路径。我特别喜欢它在个别难点词汇旁做的简要说明，处理得恰到好处，既不打断阅读的流畅性，又能有效地扫清理解上的障碍。总体而言，这本《古刻新韵六辑》是一部集学术性、艺术性和阅读愉悦感于一体的佳作。它不仅满足了我对宋代文化的好奇心，更在无形中提升了我的审美趣味。对于任何一个热爱传统文化，渴望在快节奏生活中寻得一方精神净土的读者来说，这本书都是一份不可多得的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书的“新韵”部分处理得尤为精彩。它并非简单地对古籍进行机械的复制和注解，而是注入了一种当代人对古典精神的再创造和再阐释。我感觉作者团队在处理这个“新”与“旧”的交界时，表现出了极高的克制力与想象力。他们懂得如何“借古喻今”，如何在尊重原作精神内核的同时，用现代读者的审美去重新校准焦点。比如，在描述某一场景时，所选用的词汇和句式，既保留了宋人的那种含蓄的克制美，又避免了让现代读者产生阅读障碍。这种拿捏分寸的艺术，体现了出版者深厚的文化底蕴和对读者群体的精准把握。这本书的成功之处在于，它既是对经典的致敬，也是一次有力的文化传承的实践，让人看到了传统艺术在当代语境下依然强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部作品的体验，更像是一次穿越时空的对话，我仿佛化身为一位行走在宋朝街巷的书生，细细品味着那些经由时间洗礼的文字和意境。聂崇义等人的精妙之处在于，他们对传统的理解是那么的深刻而又灵动，使得那些古老的韵味在新的编排下焕发出别样的光彩。我特别欣赏其中几篇对意境描绘的文字，那种含蓄而又饱满的情感表达，不是直白的宣泄，而是如同春水般缓缓渗透，让你在不经意间被深深打动。反复咀嚼那些句子，总能从中咂摸出新的滋味，这大概就是经典的力量。这本书的版式安排也极具匠心，正文与留白之间的比例拿捏得恰到好处，给予了读者充分的思考空间，而不是被密密麻麻的文字所压迫。每次读完一个小章节，都会忍不住放下书卷，望向窗外，去捕捉现实世界中那些细微的美好，这本书成功地搭建了一座连接古今审美的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《古刻新韵六辑》的装帧设计真是让人眼前一亮。从拿到书的那一刻起，我就被它那沉稳又不失雅致的封面所吸引。米黄色的纸张，触摸起来带着一种温润的质感，仿佛能感受到岁月的痕迹。印刷的油墨味道很正，不刺鼻，那种略带陈旧感的排版布局，让人立刻沉浸到一种古典的氛围中去。尤其是那些精选的宋代刻本的摹印部分，线条的清晰度和细节的保留都做得非常到位，那些繁复的纹理和笔触的力道，透过现代的印刷技术依然能够清晰地传递出来，这对于研究宋代刻本风格的爱好者来说，简直是一份宝藏。装订处非常牢固，书脊的支撑度也很好，即便是经常翻阅，也丝毫不用担心会损坏。整体来看，出版社在书籍制作的每一个环节都倾注了匠心，使得这本书不仅仅是一本内容合集，更是一件值得收藏的艺术品。它让人由衷地感叹，在如今这个追求快速迭代的时代，依然有出版人愿意慢下来，用心去打磨一件“慢工出细活”的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的学术价值和普及潜力是并存的，这是非常难得的平衡。对于专业研究者而言，其中收录的一些罕见材料和考据细节，无疑是提供了新的研究切入点。而对于普通读者，它又不失亲和力，阅读门槛设置得非常友好。它没有故作高深地堆砌晦涩的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将深奥的文化内涵进行了解构和重塑。尤其是对“韵”的理解和诠释，它不再是单纯的音韵学概念，而扩展到了生活美学、哲学思辨的层面，这种多维度的解读，极大地拓宽了读者的视野。我注意到，一些篇章的逻辑递进非常流畅自然，作者仿佛是一位技艺高超的导游，引领着我们穿梭于历史的迷宫，每一步都有清晰的指向，让人在收获知识的同时，也享受着探索的乐趣。这本书的深度与广度，足以让它在同类主题的作品中脱颖而出。