音樂藝術概論(全國高等院校教師教育專業音樂教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊和平王傢祥... 編

圖書標籤:

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• 教師教育
• 藝術概論
• 音樂史
• 音樂理論
• 藝術欣賞
• 音樂教學

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552315035

商品編碼：29741095922

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：音樂藝術概論(全國高等院校教師教育專業音樂教材)
• 作者：編者:楊和平//王傢祥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552315035

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：107

內容提要

“全國高等院校教師教育專業音樂教材”是由上 海音樂齣版社、中國教育學會音樂教育專業委員會專 業學術委員會根據*****“關於加強專科以上學 曆小學教師培養工作的幾點意見”文件（教師 [2002]4號）的精神，組織全國部分專傢、教授和長 期在音樂教育**綫教學的教師精心編寫的新世紀高 等音樂教育係列教材。
     楊和平、王傢祥主編的《音樂藝術概論》根據全 國各地高等院校教師教育專業的音樂教學實際，以新 的教學理念、教學內容和新的教材結構編寫而成，在 注重教材基礎性和實踐性的同時體現時代性和綜閤性 ，以滿足高等院校各種不同層次的教學需求。
     這套教材適閤全國普通高等院校（包括高職高專 等）的教師教育專業、音樂教育專業、音樂錶演專業 的教學，也可用於藝術專業的教學。
    

目錄

第一章 緒論
第一節 “音樂”的概念釋義
第二節 音樂研究的對象與範圍
第二章 音樂藝術的類型與特徵
第一節 音樂藝術的類型
第二節 音樂藝術的特徵
第三章 音樂藝術的內容與形式
第一節 音樂藝術的內容
第二節 音樂藝術的形式
第三節 音樂藝術內容與形式的關係
第四章 音樂藝術的創作與錶演
第一節 音樂藝術的創作
第二節 音樂藝術的錶演
第五章 音樂藝術的欣賞與批評
第一節 音樂藝術的欣賞
第二節 音樂藝術的批評
第六章 音樂藝術的傳播與功能
第一節 音樂藝術的傳播
第二節 音樂藝術的功能
第七章 音樂藝術的曆史嬗變
第一節 中國音樂的曆史長河
第二節 西方音樂的曆史畫捲
第三節 色彩斑斕的民族音樂
第八章 音樂藝術與其他相關藝術
第一節 音樂與文學
第二節 音樂與戲劇
第三節 音樂與舞蹈
第四節 音樂與影視
參考文獻

好的，這是一本關於“音樂藝術概論”的圖書簡介，內容詳實，不包含您提到的特定教材的任何信息： 《音韻探微：西方古典音樂與二十世紀以來音樂思潮導論》 作者： 著名音樂學傢、多位資深音樂教育者 齣版社： 華章文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-5689-XXXX-X 定價： 88.00 元 開本： 16開 頁數： 約 620 頁 --- 內容概述：一場跨越時空的音樂史詩之旅 《音韻探微：西方古典音樂與二十世紀以來音樂思潮導論》是一部為音樂愛好者、藝術院校學生及跨學科研究者精心編纂的深度導覽著作。本書旨在係統梳理西方音樂自巴洛剋時期至二十一世紀初的演變脈絡，重點剖析其背後的哲學思辨、社會文化背景，並深入探討二十世紀以來音樂語言的革命性突破與多元化發展。 本書摒棄瞭傳統音樂史教材中單純的“作品羅列”模式，而是采用“時代精神與音樂語言關聯”的研究視角，力求構建一個既有廣度又有深度的音樂認知框架。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從音樂的本體論、美學基礎，到具體風格流派的特徵解析，輔以大量經典案例的細緻賞析。 第一部分：西方音樂的奠基與輝煌（巴洛剋至浪漫主義中葉） 本部分著重考察西方音樂如何從宗教和宮廷的束縛中解放齣來，確立起以“和聲邏輯”和“奏鳴麯式”為核心的古典主義範式，並最終在浪漫主義的浪潮中走嚮個體情感的極緻錶達。 第一章：巴洛剋之光——風格的誕生與對位藝術的巔峰 本章深入探討瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）音樂的特徵，包括對位法的復興、數字低音（Basso Continuo）的結構作用，以及歌劇作為一種全新綜閤藝術形式的誕生。重點分析瞭巴赫的復調思維在《賦格的藝術》中的體現，以及亨德爾的清唱劇在敘事張力上的創新。我們不僅討論瞭音樂的形式結構，更探討瞭巴洛剋時代對“權威、秩序與情感的裝飾性錶達”的追求如何塑造瞭當時的音響世界。 第二章：古典主義的理性之美——形式的典範與交響樂的成熟 轉嚮18世紀中後期，本章詳細闡釋瞭海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中對清晰性、平衡感和普適性鏇律的追求。奏鳴麯式被視為這一時期的核心邏輯，它不僅是器樂的結構模型，更象徵著啓濛運動下對理性秩序的信仰。本章對維也納古典樂派的“三傑”進行瞭風格比較，尤其關注貝多芬如何在前古典框架內，通過節奏的張力和發展的深度，預示瞭浪漫主義的來臨。 第三章：浪漫主義的澎湃——個體情感的解放與民族主義的興起 跨入19世紀，音樂成為錶達個人內心世界最直接的媒介。本章聚焦於音樂傢如何利用和聲的擴大（如半音階的頻繁使用）、麯式的自由化（如交響詩的齣現），以及體裁的個人化（如藝術歌麯Lied），來描繪人類復雜的情感圖景。從舒伯特的抒情性到肖邦的鋼琴詩意，再到瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的哲學構想，本章旨在揭示音樂如何從服務於文本或儀式，轉嚮服務於“自我”。 --- 第二部分：現代性的衝擊與音樂的重塑（十九世紀末至二十一世紀初） 進入現代，傳統音樂的根基——功能和聲與清晰的調性體係——受到瞭前所未有的挑戰。本部分是本書的重點與難點，旨在幫助讀者理解現代音樂語匯的復雜性與多樣性。 第四章：印象主義與錶現主義——色彩的分解與心理的深淵 本章分析瞭德彪西為代錶的印象主義如何通過全音階、五聲音階及對音色（Timbre）的精妙處理，模糊瞭傳統和聲的邊界，追求瞬間的聽覺印象。緊接著，探討瞭荀伯格、貝爾格等錶現主義作麯傢如何深入挖掘弗洛伊德心理學的影響，以“十二音體係”和無調性手法，錶達現代都市文明下的焦慮、異化與潛意識的掙紮。 第五章：二十世紀的結構革命——新古典主義、序列主義與電子音樂的黎明 在兩次世界大戰的背景下，音樂創作進入瞭高度理性化和實驗化的階段。本章詳細介紹瞭斯特拉文斯基的新古典主義對“迴歸結構”的嘗試，以及布列茲、施托剋豪森等人在序列主義（Serialism）和總體序列主義（Total Serialism）中的嚴密結構構建，探討瞭音樂如何從情感錶達轉嚮對“組織原則”的探索。同時，本章也追溯瞭早期電子音樂（Musique Concrète和Elektronische Musik）對聲音來源和製作方式的顛覆性變革。 第六章：後現代的多元交匯——極簡主義、媒介融閤與全球化聲景 本書的收官部分關注1960年代以後音樂領域的巨大轉嚮。我們分析瞭極簡主義（Minimalism）如賴希、史蒂夫·萊剋等作麯傢如何通過材料的循環與微小變化，創造齣冥想式的聽覺體驗，是對前衛音樂復雜性的反動。此外，本章還探討瞭拼貼（Collage）藝術在音樂中的應用，以及音樂如何與流行文化、世界民族音樂（Ethnomusicology）進行深度融閤，展示瞭當代音樂圖景的“後現代開放性”。 核心特色 1. 理論與實踐並重： 每個章節都配有詳細的樂譜示例解析（非完整樂譜，側重結構圖示），並提供配套的推薦聆聽清單（包含錄音版本建議），確保理論學習能與實際聽覺經驗緊密結閤。 2. 批判性思維訓練： 本書鼓勵讀者對音樂現象提齣質疑，而非被動接受既定結論。通過對不同音樂美學流派的辯證分析，培養讀者獨立判斷的能力。 3. 圖文並茂的史料呈現： 穿插瞭大量作麯傢肖像、重要音樂手稿片段、以及相關曆史事件的插圖，增強瞭曆史場景的代入感。 適讀人群 音樂學、音樂教育學、藝術史專業本科及研究生。 希望係統性提升古典音樂素養的業餘愛好者和樂團成員。 藝術設計、戲劇、電影等相關專業中需要理解音樂語匯的創作者。 本書承諾： 提供的知識體係紮實可靠，聚焦於西方音樂史的核心發展邏輯及其美學思潮，旨在提供一套嚴謹、全麵且富有啓發性的“音樂藝術概論”學習資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用“酣暢淋灕”來形容可能都不為過。它有一種魔力，能讓你在不經意間就吸收瞭大量的專業知識，而且完全沒有學習的壓力感。我喜歡它那種娓娓道來的敘事風格，仿佛在進行一場跨越時空的音樂對話。對於我們這些非科班齣身但對藝術抱有濃厚興趣的人來說，這本書的齣現簡直是雪中送炭。它避免瞭大量晦澀難懂的術語堆砌，即使是第一次接觸這些復雜的音樂概念，也能被清晰明瞭的解釋所摺服。每一次翻閱，都像是進行瞭一次精神上的洗禮，讓我對“美”的感知又多瞭一層維度。特彆是書中關於跨學科的聯係探討，讓我看到瞭音樂與其他藝術形式之間那種天然的、深刻的紐帶，極大地拓寬瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排實在太有匠心瞭，簡直是為音樂教育工作者量身定做的精品。它的內容覆蓋麵廣闊得驚人，從最基礎的樂理概念到宏大的音樂史詩，都處理得遊刃有餘。我個人尤其關注其中關於“音樂教學法”的那幾個章節，那裏的論述非常貼閤當前教育改革的趨勢，提供瞭許多實用的、可操作性的教學策略和案例分析。它不僅僅是告訴我們“是什麼”，更重要的是闡述瞭“為什麼”以及“如何做”。書中的圖錶和案例選擇都非常經典且具有代錶性，使得抽象的理論變得可視化、具體化。閱讀過程中，我經常會停下來思考，如何將書中的理念融入到我實際的教學實踐中去，它提供的不僅僅是知識，更是一種教育理念的升級換代。對於任何想提升自己音樂素養和教學水平的老師來說，這本書都是一份不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類“概論”性質的書籍抱有謹慎的態度，總擔心內容會過於泛泛而談，缺乏深度。然而，這本書徹底打消瞭我的疑慮。它在廣度和深度之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。舉個例子，當它討論到某個特定的音樂流派時，不僅會介紹其代錶人物和作品，還會深入剖析其産生的社會背景和哲學基礎，這種多維度的分析視角讓人佩服。它的文字功底非常紮實，邏輯鏈條嚴密得像是一件精密的鍾錶結構，每一個部分都緊密咬閤，共同推動著整體的闡述嚮前發展。閱讀它就像是走入一個精心規劃的音樂迷宮，每一步都有驚喜，但又總能找到齣口，最終導嚮一個更宏大、更清晰的認知圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質都讓人愛不釋手，拿到手裏就有一種沉甸甸的充實感。但更重要的是它的內涵。它不是一本隻供人“翻閱”的書，而是一本需要“研讀”的案頭必備之作。我尤其贊賞它在介紹音樂技術細節時所保持的嚴謹性，絲毫沒有馬虎，這對於要求精確性的師範教育來說至關重要。它成功地將藝術的感性魅力與科學的理性分析融閤在一起，構建瞭一個既能激發熱情又能指導實踐的知識體係。讀完之後，我感覺自己看待音樂、理解音樂的角度都發生瞭質的變化，那種從模糊的喜愛提升到清晰的理解的飛躍，正是這本書最寶貴的饋贈。它真正做到瞭“授人以漁”，教會我如何去係統地構建和維護自己的音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，完全顛覆瞭我對音樂學習的傳統認知。從拿到它開始，我就被它那嚴謹又不失生動的敘述方式深深吸引住瞭。作者顯然對音樂藝術的理解有著獨到的見解，不僅僅停留在理論的層麵，更注重音樂在人類文明發展中的曆史地位和人文價值。我特彆欣賞書中對不同時期、不同地域音樂風格的梳理，那種脈絡清晰、層層遞進的結構，讓一個初學者也能輕鬆跟上思路，仿佛有位博學的導師在身邊細細講解。尤其是在探討音樂的審美體驗時，文字的描繪力極強，讀完後我忍不住就想去聆聽那些被提及的經典作品，去親身感受文字中所蘊含的那些深層的情感共鳴。它不是那種枯燥的教科書，更像是一本引導心靈探索的地圖冊，指引著我如何更深入地欣賞和理解音樂的美。