中外音樂簡史及名作賞析(附光盤全國高等院校教師教育專業音樂教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田明俊 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552303247

商品編碼：29748192120

開本：16

齣版時間：2013-11-01

基本信息

• 商品名稱：中外音樂簡史及名作賞析(附光盤全國高等院校教師教育專業音樂教材)
• 作者：編者:田明俊
• 定價：80
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552303247

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-11-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：226

目錄

編寫說明
上編 中國部分
**單元 中國古代音樂文化與名作賞析
一、中國古代音樂文化概述
(一)遠古、夏商時期音樂
(二)西周、春鞦、戰國時期音樂
(三)秦漢至南北朝時期音樂
(四)隋唐時期音樂
(五)宋元時期音樂
(六)明清時期音樂
二、名作賞析
(一)歌麯類
1．《鬍笳十八拍》(古代歌麯)
2．《陽關三疊》(古代歌麯)
3．《揚州慢》(古代歌麯)
(二)器樂類
1．《流水》(古琴麯)
2．《廣陵散》(古琴麯)
3．《梅花三弄》(古琴麯)
4．《十麵埋伏》(琵琶麯)
(三)戲麯音樂類
1．《捉放曹》(京劇選段)
2．《花木蘭羞答答施禮拜上》(豫劇選段)
(四)說唱音樂類
1．《醜末寅初》(京韻大鼓)
2．《情探·梨花落》(蘇州彈詞)
第二單元 中國近現代音樂文化與名作賞析
一、中國近現代音樂文化概述
(一)以學堂樂歌為中心的啓濛階段
(二)傳統音樂的發展與專業音樂的建立階段
(三)以救亡歌詠運動為中心的全麵提高階段
二、名作賞析
(一)歌麯類
1．《問》(易韋齋詞、蕭友梅麯)
2．《教我如何不想他》(劉半農詞、趙元任麯)
3．《玫瑰三願》(龍七詞、黃自麯)
4．《鬆花江上》(張寒暉詞麯)
5．《遊擊隊歌》(賀綠汀詞麯)
6．《延安頌》(莫耶詞、鄭律成麯)
7．《黃河大閤唱》(光未然詞、冼星海麯)
(二)器樂類
1．《百鳥朝鳳》(嗩呐麯)
2．《喜相逢》(笛子麯)
3．《二泉映月》(二鬍麯，華彥鈞麯)
4．《漁舟唱晚》(箏麯)
5．《春江花月夜》(民樂閤奏麯)
6．《將軍令》(吹打樂)
7．《雨打芭蕉》(廣東音樂)
8．《金蛇狂舞》(民樂閤奏麯，聶耳編麯)
9．《牧童短笛》(鋼琴麯，賀綠汀麯)

音樂的脈動：世界與中國音樂的恢弘畫捲 （本書旨在為音樂愛好者、初學者以及對音樂史有係統學習需求的讀者，提供一個清晰、全麵且富有趣味性的音樂發展曆程概覽，而非聚焦於特定教材或課程的配套讀物。） --- 第一部分：西方音樂的韆年迴響 第一章：源起與萌芽——中世紀的聖歌與世俗之聲 (約公元500年 – 1400年) 本章深入探討瞭西方音樂的搖籃時期。我們將追溯古希臘音樂理論對早期基督教音樂的深刻影響，並詳細解析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）如何確立瞭西方音樂的早期規範。重點關注單音音樂（Monophony）的結構與功能，以及隨著教堂儀式復雜化而催生的早期復調（Organum）的誕生與發展。同時，我們不會忽視同時期在法國南部和西班牙地區興起的遊吟詩人（Troubadour）和遊唱詩人（Trouvère）的世俗音樂，這些歌麯以愛情、騎士精神為主題，展現瞭音樂在貴族階層中的生命力。本章將清晰勾勒齣記譜法（從紐姆到五綫譜的演變）對音樂傳播的革命性意義。 第二章：文藝復興的和諧覺醒 (約1400年 – 1600年) 文藝復興時期，以人文主義思潮為核心，音樂開始掙脫神權的束縛，轉嚮對人類情感和自然美的錶達。本章將聚焦於“第二度音響革命”——弗蘭德斯樂派（如雅各布斯·彭斯泰斯、若斯坎·德普雷）如何將模仿手法推嚮成熟，建立起精妙的復調織體。我們將細緻分析彌撒麯、經文歌的結構演變，並探討宗教改革與反宗教改革（如帕萊斯特裏那的音樂）對教會音樂産生的衝擊。此外，世俗音樂領域的代錶——法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）將作為研究重點，揭示音樂如何更直接地貼閤文本的情感內涵。 第三章：巴洛剋的輝煌與激情 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋時期是西方音樂史上的一個爆炸性階段。本章首先解析“巴洛剋風格”的本質特徵，包括數字低音（Basso Continuo）的運用、情感的戲劇性錶達（Affektenlehre）以及對對比手法的偏愛。我們將係統梳理歌劇（Opera）的誕生與發展，從濛特威爾第的早期作品到亨德爾宏大的清唱劇。協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等器樂形式的規範化過程將被詳細闡述。最後，本章將以巴赫和亨德爾這兩位巨匠的巔峰之作為案例，深入分析賦格（Fugue）的邏輯之美與對位法的極緻運用。 第四章：古典主義的優雅與理性 (約1750年 – 1820年) 古典主義音樂標誌著對巴洛剋復雜性的反思，追求清晰、平衡、和諧的理想結構。本章核心內容集中於奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立及其在交響麯（Symphony）、室內樂和協奏麯中的核心地位。我們將追蹤海頓“交響麯之父”的角色，莫紮特在歌劇和協奏麯創作上的天纔錶現，以及貝多芬如何作為承前啓後的關鍵人物，將古典的嚴謹逐步推嚮浪漫的激情前沿。維也納古典樂派的室內樂，尤其是弦樂四重奏的成熟，將作為衡量這一時期室內藝術高度的標尺。 第五章：浪漫主義的自由與個性 (約1820年 – 1910年) 浪漫主義是個人情感、想象力與民族精神的全麵釋放。本章探討瞭音樂傢如何突破古典框架，追求“無限”與“崇高”。我們將分析舒伯特藝術歌麯（Lied）對詩歌的深刻詮釋，肖邦對鋼琴音樂的革新，以及李斯特對交響詩（Symphonic Poem）這一新型標題音樂的開創。德彪西、瓦格納等人在和聲、配器和麯式上的大膽探索將被作為重點案例。同時，民族樂派（如俄國五人組、斯美塔那）如何從民間音樂和本國曆史中汲取靈感，構建獨特的聲音形象，也將得到充分的論述。 第六章：二十世紀至今的多元探索 (約1900年至今) 本章聚焦於西方音樂的激進轉型期。我們將解析印象主義（如德彪西）如何模糊音色與界限，以及錶現主義（如勛伯格）對調性體係的徹底顛覆——無調性音樂與十二音體係的誕生。斯特拉文斯基的節奏革命，以及巴托剋等人在民族主義與現代技法結閤上的努力，將被一一剖析。隨後，我們會概述序列音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）、極簡主義（如菲利普·格拉斯）以及電子音樂的興起，展現戰後音樂語匯的極端多樣化和對傳統聽覺經驗的挑戰。 --- 第二部分：中國音樂的深厚底蘊 第七章：上古之聲與禮樂文明 (先秦至漢代) 本章溯源中國音樂的哲學基礎。我們將探討“禮”與“樂”在中國古代政治倫理中的核心地位，分析《詩經》、《楚辭》中的音樂遺存。重點關注雅樂的規範化過程，以及五聲調式的確立。漢代的宮廷雅樂、燕樂，以及樂器的形製（如編鍾、磬）及其在國傢祭祀中的作用，將被作為理解古代社會結構的重要綫索。 第八章：隋唐盛世的融閤與發展 (魏晉至唐宋) 隋唐時期是中國古代音樂的黃金時代。本章將詳細介紹“燕樂”的興盛及其與西域音樂的深度融閤，解析法麯的風格特點。重點考察唐代宮廷音樂機構的設置，以及著名的《霓裳羽衣麯》等樂舞的藝術成就。宋代“詞樂”的成熟，標誌著文人音樂的興起，其在民間燕樂和雅樂間的互動將是本章的觀察點。 第九章：戲麯的崛起與樂器體係的定型 (元明清) 元代戲麯（元麯）的成熟，標誌著“戲”成為中國音樂發展的主流形態。本章將分析昆麯、弋陽腔等主要聲腔體係的音樂特點、伴奏樂隊的構成及其演變。同時，琵琶、古琴、笛子等民族樂器的演奏技法、流派風格（如古琴“減字譜”的解讀）及其在文人修養中的地位，將貫穿本章始終。 第十章：近現代的變革與新生 (清末至今) 本章審視中國音樂在麵對西方音樂衝擊時的轉型。我們將討論清末民初的“新樂”運動，對五聲調式與西方十二平均律的調和嘗試。重點關注民族管弦樂隊的建立與發展，以及二十世紀以來，中國音樂傢如何運用西方作麯技法（如和聲學、對位法）來創作既具有民族精神又符閤現代審美的交響樂和器樂作品。 --- 第三部分：跨界視野與名作賞析方法論 第十一章：欣賞的鑰匙：如何聆聽經典 本章提供一套係統化的音樂欣賞方法論，旨在幫助讀者超越單純的“好聽”或“難懂”，進入作品的深層結構。內容包括： 1. 形式分析基礎： 掌握麯式結構（如呈示部、再現部、三段體）在不同時期作品中的體現。 2. 織體與和聲的辨識： 如何區分主調音樂、復調音樂，以及調性、無調性音樂中的和聲語言。 3. 標題音樂與純音樂的對話： 理解標題音樂（如交響詩）如何通過音樂元素暗示情節，以及純音樂（如奏鳴麯）內在的邏輯敘事。 4. 文化語境的重構： 認識音樂作品的創作背景（宗教、宮廷、市民階層）如何決定其情感錶達的邊界。 第十二章：中外經典名作精選剖析 本章將精選東西方具有裏程碑意義的作品進行深度剖析，涉及： 西方： 莫紮特《G小調第四十號交響麯》的抒情張力、貝多芬《英雄交響麯》中的英雄主題發展、巴赫《平均律鋼琴麯集》的和聲邏輯、德彪西《牧神午後前奏麯》的音色實驗。 中國： 《廣陵散》的悲壯氣概、對《春江花月夜》等大型民族管弦樂作品的配器特色解析，以及京劇某經典選段的闆式變化與行腔技巧。 通過跨文化對比，讀者將能建立起更廣闊的音樂視野，理解不同文化體係中，音樂傢如何用聲音塑造世界觀。本書緻力於提供知識的深度與閱讀的廣度，激發讀者主動探索音樂世界的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然傳統，但內頁的排版布局卻透露齣一種嚴謹的學者風範。字體選擇適中，圖文混排的處理也十分得當，重要的術語和人名都做瞭加粗或斜體處理，方便快速定位信息。讓我驚喜的是，很多關鍵的曆史圖片和作麯傢肖像的印刷質量非常高，細節清晰，這在很多同類教材中是很難得的。更不用說，這本書的理論深度是毋庸置疑的，它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入探討瞭“為什麼會這樣”的曆史必然性和社會文化背景。例如，作者在論述民族樂派的興起時，並沒有簡單歸結於愛國主義，而是結閤瞭十九世紀歐洲的政治思潮和社會思潮，將音樂的變革置於一個更宏大的曆史語境中去審視，這種洞察力讓人佩服。讀完後，我對很多以往隻是模糊聽過的音樂傢和作品，都有瞭一種全新的、立體的認識，感覺自己的音樂素養被拔高瞭一個颱階，這絕對是一本值得反復研讀的工具書，而不是一次性消費品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有現代感，裝幀質量也相當不錯，讓人拿在手裏感覺挺有分量的。我剛翻開目錄，就被它龐大的知識體係給鎮住瞭，從巴洛剋時期的宏偉到浪漫主義的激情，再到二十世紀的實驗與多元，幾乎把西方音樂史的脈絡梳理得清清楚楚。尤其是那些經典麯目的選取，真的是下瞭不少功夫，既有耳熟能詳的“金麯”，也有一些相對冷門但同樣極具研究價值的作品，這對於一個想要係統構建音樂知識框架的學習者來說，簡直是福音。我特彆欣賞作者在敘事上的那種娓娓道來的細膩感，沒有那種枯燥的教科書腔調，而是將音樂的發展如同講故事一般徐徐展開，讓人在閱讀的過程中不知不覺就被帶入瞭那個時代的氛圍之中。而且，書中對不同音樂流派的風格特點分析得非常到位，那種對和聲語言、配器手法的深入解讀，即便是初學者也能大緻領會到其中的精髓，這比那些隻停留在曆史年代和人物介紹上的教材要高明得多。我感覺它不僅僅是一本教材，更像是一份私人音樂導覽手冊，帶領我這個門外漢，跨越時空，去聆聽那些不朽的鏇律背後的故事和哲思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其考究，用詞精準，邏輯縝密，完全符閤高等教育教材的定位，但閱讀起來又不像傳統教材那樣令人望而生畏。作者在描述音樂的審美體驗時，那種富有感染力的文字，簡直讓人仿佛置身於音樂廳之中。他不是簡單地羅列事實，而是試圖去捕捉和傳達作麯傢創作時的心境和意圖，這種情感層麵的共鳴，是其他很多隻側重技術分析的著作所缺乏的。比如在分析某部協奏麯時，作者會詳細描繪獨奏樂器與樂隊之間對話的張力，那種文學性的描述極大地豐富瞭讀者的想象空間。此外，書中對不同曆史時期音樂的社會功能和接受群體的變化也有細緻的分析，這對於理解音樂如何融入大眾生活和精英文化至關重要。我感覺這本書的價值在於，它成功地架設起瞭一座連接專業知識和大眾欣賞之間的橋梁，讓學習音樂曆史不再是象牙塔裏的枯燥學問，而是一場充滿樂趣的文化探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注這本書在處理不同文化背景下的音樂交流與影響時的視角，這一點做得非常齣色。它沒有將西方音樂史視為一個封閉的、自洽的係統，而是十分敏銳地指齣瞭它在不同階段與其他文化，特彆是東方文化（雖然篇幅有限）的碰撞與藉鑒。這種開闊的全球視野，對於培養未來教育者的跨文化理解能力是至關重要的。在對二十世紀音樂的探討部分，作者對於前衛藝術和電子音樂的引入也處理得相當得體，沒有采取排斥或簡單歸類的態度，而是以一種審慎和開放的態度去解析瞭它們産生的社會動因和藝術價值。這本書的深度和廣度兼具，既能滿足專業人士對細節的苛求，也能讓對音樂有初步興趣的讀者獲得紮實的知識基礎。它提供瞭一種完整的、具有批判精神的音樂史觀，而非僵化的教條，是近年來我接觸到的同類書籍中，綜閤質量最高的一本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，清晰到讓人心服口服。它沒有采用那種純粹的年代綫性推進方式，而是巧妙地將“史”與“賞析”進行瞭有機結閤。每一章節在介紹完一個曆史時期的主要特徵和代錶人物後，會緊接著深入解析幾部標誌性的作品，這種“先立論後舉例”的結構，極大地增強瞭學習的代入感和理解的深度。我尤其喜歡它在闡述復雜音樂理論概念時所采用的比喻和類比，非常生動形象，一下子就把那些晦澀難懂的術語變得具體可感瞭。舉個例子，書中對“奏鳴麯式”的解釋，就運用瞭一個建築學上的結構模型來比擬，讓我瞬間明白瞭其內在的張力和平衡感。對於教師教育專業的學生來說，這本書提供的不僅是知識儲備，更是一種教學思路的啓發——如何把復雜的音樂史變成生動有趣的課堂內容。作者的學術功底毋庸置疑，但更難能可貴的是其將高深學問平民化的能力，閱讀體驗非常流暢，幾乎沒有卡殼的感覺。