加布裏埃爾·福雷(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊寜... 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314892

商品編碼：29751464430

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：加布裏埃爾·福雷(原版引進)
• 作者：傑西卡·杜琛|譯者:楊寜
• 定價：56
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314892

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：248

內容提要

加布裏埃爾·福雷（1845—1924）是那個時代* 受世人喜愛的法國作麯傢之一，像《安魂麯》《帕凡 舞麯》《多莉組麯》和《讓·拉辛頌歌》這樣的作品 都是人們永恒的*愛。但福雷的影響遠不止於此。他 的音樂既生機勃勃，又情緒節製，既富感性，又很純 粹，是一種個人化的聲音，其誠其真使他抵擋住讓他 的巴黎同儕們不能自拔的壓倒性影響——特彆是來自 瓦格納的影響。他在藝術上的獨立，啓發瞭許多在第 一次世界大戰後試圖創造新的法國特徵的下一代法國 作麯傢。福雷在巴黎音樂學院的作麯教學，對於莫裏 斯·拉威爾、娜迪婭·布朗熱和夏爾·凱什蘭這樣的 人物說來，是極為重要的；他*終成為學院院長時， 所進行的改革則是學院曆***為激進的。
     人們通常認為福雷是個多夢而有些不問世事的人 ，這本書卻清晰地展現齣他的雄心壯誌和果敢作風。
    福雷齣生於法國南部，就讀於尼德麥耶音樂學院而非 強大的巴黎音樂學院。他掙紮瞭許多年，纔得到法國 音樂體製的認可，他常被體製看作“外人”；在個人 生活中，他也不斷鬥爭——和一陣陣的抑鬱鬥爭，和 令人不滿意的婚姻鬥爭，後來還和災難性的耳聾鬥爭 。
     傑西卡·杜琛著的《加布裏埃爾·福雷》。對福 雷的生平和作品的探尋，以世紀末巴黎這一文藝創作 大熔爐為背景。本書詳細講述瞭他和聖一桑斯、李斯 特、普魯斯特和魏爾倫的關係，勾畫齣這一迷人的大 氛圍。這部令人興奮的傳記記述瞭福雷獲得成功的漫 長而艱難的道路，既展露瞭他的個性，又揭示瞭他對 法國音樂貢獻的永恒遺産。
    

目錄

序言
第一章
成長年代，1845—1865
第二章
愛情和戰爭，1865—1877
第三章
走嚮成熟，1877—1888
第四章
死亡搖籃麯，1888—1892
第五章
掙紮上進，1892—1896
第六章
無盡芬芳，1896—1905
第七章
改革派院長，1905—1914
第八章
關閉的花園，1914—1924
尾聲
作品分類列錶
拓展閱讀
唱片選錄
索引

《巴赫：生命的樂章》 一、引言：探尋永恒的音樂之魂 本書旨在深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）這位西方古典音樂史上最偉大的作麯傢之一的音樂世界、哲學思想及其對後世的深遠影響。巴赫的音樂，猶如一座宏偉而精密的建築群，結構嚴謹，邏輯清晰，情感充沛，是人類精神文明的瑰寶。我們試圖超越傳統的傳記敘事，聚焦於其作品本身所蘊含的深刻內涵與時代精神。 二、巴赫的時代背景與個人信仰 巴赫生活在17世紀末至18世紀中葉的德意誌地區，一個宗教改革餘暉與巴洛剋藝術風格達到頂峰的時代。他的創作生涯，從魏瑪的管風琴師，到科滕的宮廷樂長，再到萊比锡的聖托馬斯教堂樂正，每一步都與當時的教會、貴族權力結構以及音樂實踐緊密相連。 2.1 虔誠的信仰內核： 巴赫被譽為“第五福音書作者”。他的幾乎所有作品，無論是世俗的還是宗教的，都深深植根於路德宗的教義。音樂對他而言，是侍奉上帝的途徑，是實現“榮耀歸於上帝”（Soli Deo Gloria）的工具。本書將詳述他對《聖經》文本的音樂化處理，特彆是他如何通過對位法和和聲語言來象徵神學的概念，如三位一體、受難與復活。 2.2 技藝的熔爐： 巴赫時代的音樂風格正處於交匯點。他廣泛吸收瞭意大利維瓦爾第、科雷利等人的協奏麯手法，法國庫普蘭的鍵盤裝飾技巧，以及德國前輩如布剋斯特鬍德的管風琴傳統。本書將分析他如何將這些地域風格融會貫通，並推嚮對位法的極緻。 三、對位法的藝術：邏輯與情感的統一 巴赫的音樂之所以難以超越，關鍵在於其無與倫比的對位技巧——即兩條或多條獨立的鏇律綫同時進行，相互獨立又彼此關聯。 3.1 《賦格的藝術》的結構奧秘： 我們將詳細解讀《賦格的藝術》（BWV 1080），這部未完成的遺作，是巴赫對單一名題（Subject）進行所有可能變奏的終極探索。書中將運用圖錶和樂理分析，揭示迴文賦格（Canon Cancrizans）、鏡像賦格等復雜技巧背後的數學美感與哲學意圖。它不僅僅是作麯技巧的展示，更是對“統一性中多樣性”這一宇宙觀的音樂錶達。 3.2 《平均律鍵盤麯集》的裏程碑意義： 《平均律》（The Well-Tempered Clavier）係列是鋼琴文獻的基石。本書將探討“平均律”——一種使得所有十二個調性都能流暢演奏的調律法——在當時革命性的意義。通過分析平均律中平均分布的音響世界，我們可以理解巴赫如何為後來的古典主義乃至浪漫主義音樂鋪平瞭道路。每首前奏麯與賦格的組閤，都展現瞭巴赫在不同情緒、不同技法下對鍵盤樂器的駕馭能力。 四、器樂巨著的分析：從獨奏到管弦樂 巴赫在不同的體裁中都留下瞭不可磨滅的印記。 4.1 《勃蘭登堡協奏麯》： 這六部協奏麯是巴洛剋協奏麯的典範。本書將側重於分析其“協奏閤奏”（Concerto Grosso）的結構，以及巴赫如何通過樂器編製的獨特組閤（如第二首中突齣的四個獨奏樂器）來創造齣對話感和戲劇性衝突。特彆是對管樂、弦樂與數字低音（Basso Continuo）之間相互作用的細緻剖析。 4.2 《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》： 針對獨奏樂器，巴赫展現瞭驚人的“復調幻覺”。例如，在C大調第一號恰空舞麯（Chaconne from Partita No. 2 in D minor, BWV 1004），我們將探討僅憑一把小提琴，巴赫如何通過和弦的分解、琶音的排列以及精妙的對位暗示，營造齣多聲部的宏大效果，這被認為是獨奏樂器音樂中的“珠穆朗瑪峰”。 五、聲樂的巔峰：康塔塔與受難麯 巴赫在萊比锡的三十多年間，創作瞭超過三百部教會康塔塔（Cantata）。這些作品是其音樂生活的心髒。 5.1 日常的靈性實踐： 康塔塔是每周日禮拜儀式的核心組成部分。本書將選取幾部關鍵康塔塔進行深入研究，例如《心，口與行為》（Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147）中的著名閤唱麯段，分析其如何將聖歌（Chorale）主題進行精妙的復調處理，並使其與獨唱宣敘調和詠嘆調形成有機聯係。 5.2 《馬太受難麯》的史詩構建： 《馬太受難麯》（St. Matthew Passion, BWV 244）是西方音樂史上最偉大的宗教音樂之一。我們將聚焦於其宏大的雙閤唱團與雙管弦樂隊的布局，探討巴赫如何通過音樂語言區分敘事者（福音傳道者）、耶穌、彼得等角色。重點分析其中對“痛苦”和“救贖”主題的處理，以及對聖潔與凡俗之間張力的錶現手法。 六、巴赫的遺産與現代性 巴赫在逝世後曾被世人遺忘近一個世紀，直到19世紀初被門德爾鬆重新發掘，纔得以重返曆史舞颱。 6.1 對浪漫主義的啓示： 盡管巴赫本身是巴洛剋時代的集大成者，但他的結構嚴謹性為貝多芬、肖邦等後來的作麯傢提供瞭深厚的技法基礎。他的音樂哲學，即對“絕對音樂”的追求，對20世紀的作麯傢，如勛伯格、布格繆勒等人，也産生瞭潛移默化的影響。 6.2 結語：音樂的永恒秩序 巴赫的音樂並非是對過去的簡單總結，而是對音樂結構本身潛能的探索。他的作品超越瞭語言、宗教和時間的界限，以其數學般精確的邏輯和人類最深沉的情感錶達，為所有聽眾提供瞭一種接近宇宙秩序的體驗。本書期望引導讀者不僅是聆聽鏇律，更是去理解其背後那份嚴謹而又充滿神性的、永恒的樂章。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本樂譜選集的時候，我的感覺是震撼和睏惑並存。我不是科班齣身，對古典音樂的理解多停留在鏇律和情感層麵，但這本書的導讀部分，用一種非常剋製、近乎冷靜的筆調，剖析瞭作麯傢如何在他所處的時代背景下，不斷地探索音樂語言的邊界。它沒有用那種過度煽情的語言去渲染“天纔”的隕落或輝煌，而是像一個冷靜的記錄者，客觀地展示瞭作麯傢在不同創作階段所麵臨的技術挑戰和美學取捨。比如，書中對某幾首室內樂作品的分析，簡直是庖丁解牛，把原本聽起來有些“模糊”的織體結構，用清晰的邏輯脈絡給梳理瞭齣來。我以前一直覺得福雷的音樂有些過於內斂、不夠“抓耳”，但讀完這部分分析，再迴去聽那些麯子，突然間就有瞭豁然開朗的感覺，那些看似不經意的音符進行，背後竟然蘊含著如此精妙的結構布局。這種“授人以漁”的講解方式，極大地提升瞭我對音樂鑒賞的層次，讓我開始嘗試去理解音樂背後的“為什麼”，而不僅僅是享受錶麵的“好聽”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後記和附錄部分，雖然常常被讀者忽略，但對我來說卻是挖掘價值的寶藏。與前文嚴謹的學術論述不同，後麵的部分似乎更具人文關懷。有一篇附錄專門收集瞭與作麯傢同時代的幾位重要藝術傢的評價，從文學傢到畫傢，視角非常多元，展現瞭福雷在當時巴黎文化圈中實際的“生態位”。這些碎片化的信息，反而比主體的傳記敘述更生動地勾勒齣瞭一個鮮活的個體形象。此外，作者在最後對作麯傢晚年風格轉變的總結，雖然篇幅不長，卻顯得格外深刻。他沒有簡單地歸因於年齡增長或健康問題，而是將其放在瞭整個歐洲音樂思潮變革的大背景下進行考察，指齣這是一種主動的選擇和超越。這種宏大敘事的收束方式，讓整本書的格局一下子打開瞭，從對個體命運的關注，升華到瞭對藝術史發展脈絡的思考。讀完閤上書本時，腦海中留下的不是某個具體的軼事，而是一種深沉的、關於藝術生命力的哲學沉思。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候我還真有點犯嘀咕。封麵設計得挺樸素，一看就是那種學術範兒比較重的引進版，配色都是沉穩的黑白灰，沒有那種花哨的宣傳語，完全靠書名和作者名字撐著。我原本對這類傳記或者音樂研究類的書籍興趣一般，但這次純粹是因為對那位作麯傢的名字有點印象，想瞭解一下他的生平和創作背景。翻開扉頁，裏麵的排版非常講究，字號適中，留白得當，閱讀體驗上是加分的。內容上，似乎很注重史料的引用和考證，讀起來需要一定的專注度，不能像讀小說那樣走馬觀花。我記得開頭部分花瞭大量的篇幅去描述他早年的傢庭環境和音樂啓濛階段，那種細緻入微的筆觸，讓人仿佛能感受到那個時代歐洲小鎮的氛圍。尤其對某些早期作品的分析，引用瞭大量的樂譜片段和當時評論傢的反應，這對於非專業人士來說可能略顯晦澀，但我從中讀齣瞭一種對曆史原貌的尊重，感覺作者是在努力還原一個立體、多維的藝術傢形象，而不是簡單地做個功德圓滿的頌歌。那種嚴謹和對細節的執著，真的讓人不得不佩服，盡管我還沒完全深入到他的核心創作時期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，說實話，讓我這個對語言細節比較較真的人感到相當驚喜。很多引進的學術作品，要麼是翻譯腔過重，讀起來拗口彆扭，要麼就是術語不統一，前言後語對不上。但這本書的譯者顯然是下瞭大功夫的，他不僅精通法語和音樂理論，更重要的是，他捕捉到瞭原著那種特有的、略帶疏離感的敘事節奏。特彆是那些引用自信件和早期評論的段落，譯者巧妙地在保持原文語氣的同時，確保瞭中文讀者閱讀起來的流暢性。我注意到，一些涉及到特定法國文化背景或音樂史專有名詞的地方，譯者都做瞭細緻的腳注或補充說明，這極大地降低瞭閱讀門檻，避免瞭讀者因為文化隔閡而産生理解障礙。這種“潤物細無聲”的翻譯功力，真正體現瞭引進的價值所在——不是簡單地把字麵意思搬過來，而是要成功地實現跨文化的有效溝通，讓原作者的思想能夠原汁原味地在中國讀者麵前展現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的，這點必須點贊。現在的引進版圖書，說實話，質量參差不齊，很多為瞭控製成本，紙張用得又薄又脆，油墨印得發虛。但這本《加布裏埃爾·福雷（原版引進）》，拿在手裏沉甸甸的，紙張厚實，觸感溫潤，那種啞光的質感讓人愛不釋手。內頁的插圖和樂譜的排印，清晰度極高，即便是復雜的和聲走嚮，也能看得一清二楚，這對於想要對照原著深入研究的人來說，無疑是巨大的福音。我尤其喜歡它在處理曆史照片時的用心，那些老照片經過精心的修版處理，細節都得到瞭很好的保留，仿佛能透過紙張看到百年前的場景。裝訂方式也很結實，完全不用擔心翻閱幾次就會散架。這種對實體書本身的重視，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。它傳遞齣來的信息是：這本書值得被珍藏和反復閱讀，它不僅僅是一堆文字的堆砌，更是一件可以傳承的文化載體。光是這份對“物件”本身的敬意，就值迴票價瞭。