斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 斯剋裏亞賓
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 音樂教材
• 音樂學習
• 俄羅斯音樂
• 鋼琴教材
• 音樂藝術
• 原版引進

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512691

商品編碼：29748232210

開本：8

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ練習麯原版引進)
• 作者：編者:君特·***|譯者:周密
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807512691

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：93

內容提要

亞曆山大·尼古拉耶維奇·斯剋裏亞賓於1872年 1月6日齣生在莫斯科，父親是外交官，母親是鋼琴傢 。在莫斯科音樂學院畢業後（師從W.I.薩富諾夫、 S.I塔涅耶夫和A.G.阿連斯基），他以鋼琴傢的身份 遊曆國外。1898年起在莫斯科音樂學院擔任鋼琴教師 ，之後又去瞭國外，直到1910年重返並定居莫斯科。
    1900年後創作瞭他*重要的作品（三部交響麯、《狂 喜之詩》、《普羅米修斯》、第四至第十奏鳴麯及其 他一些鋼琴作品），這些作品日漸指嚮他大膽的人生 目標：一種“神秘主義”的創建，即把所有藝術形式 構建成一種輝煌的宗教藝術行為，在達到**狂喜的 境界中實現人性的自我**和救贖。1915年4月27日 ，這位43歲的大師死於敗血癥，告彆瞭他無法實現的 計劃。
     君特·***編的《斯剋裏亞賓鋼琴作品集(Ⅰ 練習麯原版引進)》收錄斯剋裏亞賓的《12首練習麯 Op.8》、《8首練習麯 Op.42》、《3首練習麯 Op.65》，供鋼琴學習者練習使用。
    

目錄

12首練習麯 Op.8
8首練習麯 Op.42
3首練習麯 Op.65

肖邦鋼琴作品全集（修訂版）：浪漫主義鋼琴巨匠的永恒魅力 圖書信息： 書名： 肖邦鋼琴作品全集（修訂版） 作者： 弗雷德裏剋·弗朗索瓦·肖邦 編訂/選本： （此處可根據實際情況填寫，如：權威音樂學傢/著名鋼琴教育傢） 齣版社： （此處可填寫一個知名的古典音樂齣版社名稱） 開本/頁碼： （可填寫具體規格） 裝幀： 精裝/平裝 --- 內容概述：聆聽一個時代的呼吸 本捲《肖邦鋼琴作品全集（修訂版）》匯集瞭波蘭音樂之魂、浪漫主義鋼琴音樂的集大成者——弗雷德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin）一生中創作的絕大部分鋼琴獨奏作品。本書旨在為專業鋼琴演奏者、音樂學院學生以及深愛肖邦藝術的業餘愛好者，提供一個權威、全麵且經過精心校訂的演奏版本。 肖邦的音樂是鋼琴藝術發展史上的一座高峰。他幾乎將所有創作精力都傾注於鋼琴這一樂器，賦予瞭它前所未有的抒情深度、色彩變化和技術挑戰。他將波蘭民間音樂的元素（如瑪祖卡和波蘭舞麯）融入歐洲古典傳統，創造齣一種既具民族精神又充滿普世情感的獨特風格。 本修訂版在忠實於原作手稿和早期權威版本的基礎上，吸取瞭近百年來的音樂學研究成果，對樂譜中的指法、踏闆標記以及速度術語進行瞭細緻的考證和必要的補充說明，力求在最大程度上還原作麯傢本意，同時兼顧現代鋼琴演奏的實際需求。 核心收錄作品係列（本捲精選）： 本捲重點收錄瞭肖邦創作生涯中對技術與情感錶達要求極為嚴苛的幾大核心係列作品，它們構成瞭鋼琴文獻中不可或缺的基石。 一、 敘事麯與即興麯（Ballades and Impromptus）： 本部分收錄瞭肖邦四部標誌性的敘事麯（Op. 23, 38, 47, 52）。這些作品打破瞭傳統器樂麯式的限製，以宏大敘事的結構、強烈的戲劇衝突和無與倫比的抒情性，被譽為鋼琴文學中的“史詩”。它們要求演奏者具備卓越的敘事能力和色彩控製力，從陰鬱的開場到英雄般的激情迸發，情感的層次感至關重要。 同時，本捲亦包括瞭三首著名的即興麯，特彆是降A大調幻想即興麯（Op. 66）。這些作品體現瞭肖邦即興創作的靈感與技巧的完美結閤，充滿瞭自由的呼吸感和華彩般的輝煌。 二、 諧謔麯（Scherzi）： 肖邦將本應用於管弦樂中的“諧謔麯”提升到瞭獨奏樂器領域的新高度。收錄的四首諧謔麯（Op. 20, 31, 39, 54）以其強烈的對比性、狂暴的激情與轉瞬即逝的溫柔鏇律而著稱。它們是對傳統浪漫主義抒情性的挑戰，要求演奏者在極端的力度和速度變化中保持清晰的結構感。 三、 練習麯（Études, Op. 10 & Op. 25 精選）： 雖然練習麯的創作初衷在於技術訓練，但在肖邦手中，它們成為瞭具有獨立藝術價值的音樂小品。本捲精選瞭部分最具代錶性的練習麯，例如著名的“革命”練習麯（Op. 10, No. 12）和“黑鍵”練習麯（Op. 10, No. 5）。這些作品不僅是對手指獨立性、琶音技巧、雙音控製等各項技術難點的集中考驗，更是對特定情感的深刻捕捉。本修訂版對這些作品中的技術難點提供瞭詳盡的曆史演奏建議。 四、 瑪祖卡（Mazurkas）與圓舞麯（Waltzes）精選： 這部分作品是肖邦“室內樂”風格的體現，充滿瞭波蘭的鄉土氣息與貴族沙龍的優雅。瑪祖卡的小節結構、鏇律的斷奏與重音處理，是對演奏者理解波蘭民族音樂精髓的檢驗。而圓舞麯則展現瞭肖邦作為“沙龍音樂大師”的另一麵，它們是鋼琴上最精緻、最富有詩意的舞蹈場景。 編訂特色與學術價值 1. 權威校訂依據： 本次修訂以布魯赫（H. Bruch）版、帕德雷夫斯基（I. J. Paderewski）全集以及近期發現的早期手稿為主要參照，對原譜中模糊不清的連奏記號和節奏處理進行瞭審慎的澄清。 2. 現代演奏視野： 編者根據當代演奏實踐，審慎地在頁邊空白處標注瞭不具強製性的建議性指法，旨在幫助學習者解決特定段落的技術瓶頸，但保留瞭演奏者根據自身條件進行調整的自由。 3. 深入的背景介紹： 捲首附有詳盡的導言，追溯瞭這些作品的創作背景、首演情況以及它們在肖邦音樂生涯中所處的地位。對於敘事麯和諧謔麯，導言還提供瞭針對性的風格解讀，引導演奏者進入肖邦復雜的內心世界。 4. 清晰的排版設計： 采用高清晰度激光雕刻技術製版，確保五綫譜清晰易讀，特彆是在復雜的復調織體和快速的琶音段落中，能有效降低視覺疲勞，提高練習效率。 適讀人群 高等音樂院校鋼琴專業學生： 學習肖邦作品的必備參考資料，兼具演奏與學術研究價值。 資深鋼琴演奏傢： 作為深入探究樂譜細節、完善演奏詮釋的權威版本。 嚴肅的古典音樂愛好者： 渴望深入理解浪漫主義鋼琴音樂精髓的深度閱讀材料。 總結： 本捲《肖邦鋼琴作品全集（修訂版）》不僅是一本樂譜集，更是一扇通往十九世紀歐洲藝術與情感核心的窗口。通過對這些傳世傑作的鑽研與演奏，學習者將能夠更好地體會浪漫主義音樂的詩意、激情與無盡的內省之美。它所呈現的，是超越技巧的，對人類靈魂深處復雜情感的精準描繪。

評分☆☆☆☆☆

這部肖邦練習麯的精選集，簡直是鋼琴學習者夢寐以求的寶典。我拿到手的時候，首先被它精美的裝幀所吸引，那種古典的厚重感立刻讓人感受到其中蘊含的藝術價值。翻開內頁，樂譜排版清晰得令人贊嘆，連那些最復雜的琶音和十六分音符群，看起來都井井有條，這對於在演奏過程中需要迅速定位音符的樂手來說，無疑是極大的便利。更不用提那些細緻入微的指法提示和速度標記，它仿佛一位經驗老到的導師，時刻在你耳邊輕聲指導，避免瞭許多初學者容易陷入的技術誤區。我特彆欣賞編輯團隊對踏闆使用說明的處理，沒有簡單地用‘Ped.’‘’來敷衍瞭事，而是根據不同樂段的織體變化，給齣瞭具體的建議，這對於演奏齣肖邦作品中那種如歌的連貫性和色彩變化至關重要。毫不誇張地說，光是研究這些演奏提示，就已經讓我對這些經典作品有瞭全新的認識，遠超齣瞭我以往的練習體會。

評分☆☆☆☆☆

我對李斯特的《超技練習麯》一直抱持著敬畏之心，能找到一本高質量的校訂本實屬不易。我這次對比瞭幾本不同的版本，最後選擇瞭這本新引進的集子。它的最大亮點在於其對原始手稿的忠實還原。據說，很多早期齣版的版本為瞭“方便演奏”而私自修改瞭一些力度記號和節奏，但這一本在這方麵做得非常嚴謹，保留瞭李斯特那些近乎瘋狂的、極具挑戰性的原始要求。這讓我在練習像《鬼火》或者《唐璜幻想麯》這類作品時，能更真實地體會到這位“鋼琴之王”的創作初衷和技術極限。當然，難度是極高的，但對於那些有誌於挑戰鋼琴演奏藝術巔峰的人來說，這種純粹、未經稀釋的原始文本，纔是最寶貴的精神食糧。這套書的厚度也足夠，感覺像抱瞭一塊沉甸甸的磚頭，拿在手裏就充滿瞭力量感。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本德彪西的鋼琴作品選集，同樣是聚焦於他那些充滿印象派色彩的“前奏麯”。這本書的引進版本在細節處理上真的體現瞭專業水準。讓我印象深刻的是，它不僅收錄瞭德彪西的全部前奏麯，還附帶瞭一篇相當深入的分析導讀。這篇導讀並沒有使用過於晦澀的學術術語，而是用非常形象的比喻，將德彪西音樂中對光影、水波、乃至自然界細微聲響的捕捉，娓娓道來。讀完之後，我再去彈奏《亞麻色頭發的少女》或是《沉沒的大教堂》，腦海中立刻有瞭更清晰的畫麵感和情緒走嚮，不再是單純的指法練習。這種對音樂“意境”的挖掘和引導，是市麵上許多隻關注技術層麵的版本所缺乏的。對於那些希望從“彈奏音符”提升到“詮釋音樂”階段的進階學習者來說，這本書的附加價值簡直是無價的。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一些巴赫的作品，尤其是他的賦格和創意麯。通常這類作品的樂譜會顯得非常“擁擠”，多聲部的綫條交織在一起，閱讀起來十分費腦筋。但這次收到的巴赫鍵盤作品集，采用瞭非常巧妙的字體和分層設計。它在處理對位法時，似乎運用瞭不同的字重或顔色來區分主鏇律和副鏇律綫條，這極大地幫助我在第一次接觸復雜賦格時，就能快速理清各個聲部的走嚮和獨立性。這種視覺上的輔助，直接將我從枯燥的“找音符”過程中解放齣來，讓我能夠更早地專注於聲音的平衡和綫條的連貫性。我發現自己練習的效率提高瞭不止一個檔次，而且在演奏時，也能更自信地將每一個獨立的聲音“唱”齣來，而不是含糊不清地一團亂麻。對於想深入理解巴赫復調音樂結構的學習者來說，這本絕對是必入的輔助工具。

評分☆☆☆☆☆

我主要想評價的是這本書的裝訂和紙張質量。作為一個經常需要背譜、翻閱大量的演奏者，我對樂譜的耐用度和手感要求很高。很多便宜的樂譜，翻幾次邊緣就開始起毛，或者在翻頁時會因為紙張太滑而打滑，特彆是在緊張的練習中，這種體驗非常糟糕。但這一本，紙張厚實且略帶啞光質感，不僅保護瞭眼睛，而且翻頁時的摩擦力恰到好處，即使雙手沾著汗水也能穩當地操作。更值得稱贊的是它的“平攤度”。無論我怎麼用力按壓書脊，它都能保持平坦地攤在琴凳上，完全不需要我用手去壓住另一側的頁麵。對於那些需要長時間、高強度練習的麯目來說，這種人體工學上的友好設計，簡直是解放雙手的福音，讓我能夠完全專注於音樂本身。