什密特鋼琴手指練習(教學版最新修訂)/鋼琴基礎練習麯係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 編

圖書標籤:

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• 入門級
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• 鋼琴教學

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805534404

商品編碼：29748305390

開本：8

齣版時間：2009-10-01

基本信息

• 商品名稱：什密特鋼琴手指練習(教學版*新修訂)/鋼琴基礎練習麯係列
• 作者：校注:方百裏
• 定價：32
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805534404

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-10-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：45
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：90

內容提要

由方百裏注釋的《什密特鋼琴手指練習(教學版 *新修訂)》是一本解決當前迫切需求的手指練習***的教材。它的訓練價值在於：使學生的手指*加獨 立、有力，發音*加集中。當然訓練的難度也就*進 一步加深瞭。
     為瞭使學生有針對性、有選擇地進行練習，作者 把全部213條練習分成三個部分，分彆加以練習要點 的提示。213條練習後有56條彈奏音階和琶音的預備 練習，旨在使拇指自然、靈活、敏捷地從其他各指下 移過，這也是**重要的基本練習。
    

目錄

前言
基本技術的指法規則及訓練方法
練習要點提示
手指練習
附錄
音階
琶音
和弦

鋼琴演奏的基石：全麵構建手指的獨立性與靈活性 書籍名稱： 鋼琴演奏的基石：全麵構建手指的獨立性與靈活性 作者： [此處可填入一個虛構的、資深鋼琴教育傢的名字，例如：艾爾莎·馮·霍夫曼 或 李明德] 齣版信息： [此處可填入虛構的齣版社，例如：和聲藝術齣版社] --- 內容簡介： 本書《鋼琴演奏的基石：全麵構建手指的獨立性與靈活性》，並非專注於某一特定流派或特定階段的教材，而是旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏技巧的學習者，提供一套係統、科學且極具深度的方法論和練習素材。本書的核心目標，是解決鋼琴學習中最根本、也是最持久的難題——手指的獨立控製力、均勻度、速度極限的突破，以及手腕、手臂的放鬆與協調。 我們深知，優秀的演奏建立在紮實的技術基礎之上。本書的內容覆蓋瞭從初級入門者到專業演奏者均可從中受益的多個層麵，它是一本技術指導手冊，更是一本關於“如何有效訓練”的哲學指南。 第一部分：基礎認知與準備——構建正確的演奏姿態（約 300 字） 本部分首先深入探討瞭鋼琴演奏的物理學基礎。我們不滿足於“坐直”這樣籠統的要求，而是細緻分析瞭理想的觸鍵角度、前臂與鍵盤的平行關係、以及手指第一關節的支撐結構。 1. 觸鍵的生物力學分析： 詳細圖解和文字描述瞭手指在按鍵過程中的肌肉群激活順序，強調“重量的傳遞”而非“蠻力的擊打”。特彆區分瞭指尖、指肚、指甲的有效使用範圍，並針對不同力度（p 到 ff）的錶達需求，提供瞭相應的肌肉微調策略。 2. 手腕的“減震器”功能： 手腕的放鬆與靈活是消除僵硬、實現連貫樂句的關鍵。本章提供瞭大量的“慢速傾聽練習”，旨在讓學習者感知到手腕在垂直和水平兩個維度上應如何自然順應手指的動作，避免在快速音群中齣現“鎖定”現象。 3. 呼吸與節奏的內在關聯： 探討瞭節奏感如何在身體內部産生——不僅僅是節拍器的機械點擊，而是與身體的自然律動相結閤。這為後續更復雜的節奏型練習奠定瞭穩定、放鬆的基礎。 第二部分：手指的“微雕”工程——獨立性與均勻度訓練（約 550 字） 這是本書技術訓練的核心。我們摒棄瞭傳統上將所有手指“一視同仁”的訓練模式，而是根據五指生理結構差異，設計瞭針對性的“不對稱訓練”。 1. 三指（3、4、5指）的強化與解放： 認識到無名指（3指）和尾指（5指）的神經連接和力量弱勢，本書提齣瞭“輔助激活”技術。通過特殊的和弦支撐練習（而非簡單的單音爬音），結閤慢速的“懸掛與落地”練習，確保這幾個手指在需要快速交替或獨立支撐時，能夠達到與其他手指同等的爆發力和清晰度。 2. 內側與外側手指的平衡： 專注於1指和2指的“重量”管理，以及與3指的流暢銜接。例如，在處理需要大量雙音或三度進行時，如何讓1指和2指的重量分布均勻，避免2指的“拖遝”或1指的“僵硬”。 3. “分離式音階”的精進： 傳統的音階練習往往在指法轉換處暴露問題。本書引入瞭“節奏變體分離練習”，例如以三連音或十六分音符的組閤進行音階練習，強迫大腦和手指在極短時間內完成清晰的交替，有效提升瞭手指在快速跑動中的“自動糾錯”能力。 4. 顫音與震音的基礎架構： 針對顫音這一高階技巧，本書從最基礎的“兩個手指的快速交替”開始，逐步加入手腕的微小擺動，強調的是“控製下的快速、均勻振動”，而非盲目地追求速度。 第三部分：跨越障礙——琶音、和弦與八度技巧（約 400 字） 當手指具備瞭基本的獨立性後，下一步便是將其應用於更廣闊的鍵盤範圍和復雜的織體中。 1. 流動的琶音結構： 琶音的難點在於“跨越”和“連接”。本書詳細分析瞭不同調式和指法中，手掌在各個音符之間的“預先伸展”和“迴收”動作。著重訓練瞭跨越八度後的第一個音的準確“著陸”，避免因過度伸展導緻的僵硬。 2. 和弦的“一體化”觸鍵： 解決快速和弦進行中，手指無法同時到達鍵盤的問題。通過“預設和弦形狀練習”，訓練眼睛和肌肉對特定和弦形狀的記憶，實現“一觸即發”的效果，同時關注和弦內部聲部的層次感。 3. 八度的耐力與爆發力： 八度技巧要求極佳的側嚮穩定性和手指的耐力。本書提供瞭針對性的“節奏中斷八度練習”，先以慢速、極高的清晰度進行練習，隨後加入不同節奏型（如附點節奏），確保在高速的八度跑動中，手臂的重量可以平穩地傳遞而不會造成肘部的疲勞。 第四部分：技巧與音樂的融閤——訓練的係統化與效率（約 250 字） 本書的最後一部分，是將技術訓練與實際音樂作品相結閤的指導。 1. “慢練”的科學化定義： 慢練並非僅僅是放慢速度。本書提齣瞭“多維度慢練法”——在慢速下，分彆專注於：A. 均勻度；B. 觸鍵深度；C. 節奏精準度；D. 手臂放鬆度。隻有四個維度都達到要求，纔可逐漸加速。 2. 剋服“技術瓶頸”的策略： 針對練習中常見的某一小節反復失誤，本書提供瞭一套問題分析流程圖，指導學習者如何將難點“碎片化”，進行有針對性的攻剋，而不是徒勞地重復錯誤。 3. 聽覺反饋的重要性： 技術訓練必須服務於音樂錶達。本書強調，每一次練習都應伴隨著對音色、清晰度和整體樂句連貫性的主動聆聽。 --- 適用人群： 鋼琴初學者、已掌握基礎技巧但遭遇技術瓶頸的中高級學習者、鋼琴教師。 本書特色： 理論與實踐緊密結閤，大量獨創性的、針對特定技術難點的練習素材，旨在幫助學習者徹底夯實鋼琴演奏的“硬核”基礎，為演奏任何風格的復雜作品掃清技術障礙。

評分☆☆☆☆☆

這本《什密特鋼琴手指練習（教學版最新修訂）/鋼琴基礎練習麯係列》的齣現，對於我們這些在鋼琴學習道路上摸索前行的人來說，簡直是一盞明燈。我記得我剛開始接觸鋼琴的時候，最頭疼的就是手指僵硬、音階跑不平滑的問題。市麵上那些傳統的教材，要麼講解得過於晦澀難懂，要麼就是練習麯編排得枯燥乏味，讓人提不起興趣。但是這本教材，它似乎真的讀懂瞭學習者的心。編排的循序漸進，從最基礎的指法練習開始，到復雜的音階和琶音，每一步都設計得恰到好處。我尤其欣賞它在講解理論知識時的生動性和直觀性，很多我過去一直理解不瞭的概念，通過書中的圖解和文字描述，一下子就清晰明瞭瞭。這不僅僅是一本練習冊，更像是一位耐心、嚴謹的老師在手把手地指導你，讓你在枯燥的練習中也能感受到進步的喜悅。我已經連續使用瞭幾個月，感覺手指的靈活性、力量控製以及觸鍵的均勻度都有瞭顯著的提升，這對我後續學習更復雜的麯目打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一位有多年教學經驗的老師，我必須對這本教材的“修訂”部分給予高度評價。很多經典教材經過時間的檢驗，內容本身無疑是優秀的，但教學法和對現代學生需求的理解卻可能滯後。這本“最新修訂版”明顯吸取瞭教學實踐中的反饋，在很多細節上做瞭優化。比如，針對當代學生普遍存在的腕部緊張問題，修訂版增加瞭更多關於放鬆和釋放壓力的輔助練習和文字提示，而且這些提示被巧妙地嵌入到核心練習中，而不是簡單地放在前言裏。另外，對於踏闆的早期引入和運用，修訂版的建議也更加成熟和貼閤初學者的實際情況，避免瞭過早使用踏闆造成聲音渾濁的問題。總的來說，它在保持什密特原著嚴謹性的同時，注入瞭現代鋼琴教學的前沿思想，使得它既適閤零基礎的入門者，也適閤需要係統梳理技術體係的進階者。這絕對是值得我推薦給所有學生的必備教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘鋼琴愛好者，學習鋼琴已經斷斷續續很多年瞭，最大的睏擾是總感覺自己的演奏“毛躁”，缺乏內斂和精準度。我看重一本書的整體結構和邏輯性，這本書給我的感覺就是“條理清晰，邏輯嚴密”。它不像某些練習冊那樣，隻是一味地堆砌難點，而是像搭積木一樣，一步一步建立起技術大廈。特彆是關於連奏（legato）和非連奏（staccato）的對比練習，安排得極其巧妙，通過交替練習不同的觸鍵方式，讓手指能夠清晰地分辨和執行不同的力度和時值要求。我發現，當我按照書中的建議，專注於每一個音頭的清晰度，而不是僅僅追求速度時，我演奏那些巴赫的賦格或者剋萊門蒂的小奏鳴麯時，清晰度簡直有瞭質的飛躍。這本書的價值在於，它讓你真正開始“聽見”自己的手指在做什麼，而不是讓手指機械地運動。它提供的不是速成的捷徑，而是通往精湛技藝的科學路徑。

評分☆☆☆☆☆

我給我傢那位正在上小學二年級的孩子買的這本教材，起初還有點擔心裏麵的內容會不會太深奧，畢竟孩子注意力容易分散。但齣乎意料的是，孩子對這本書的接受度非常高。這得益於它在排版和視覺設計上的用心。色彩搭配適中，沒有過於花哨，但關鍵的指法標記和節奏變化用不同的顔色或者粗細區分開來，讓孩子在練習時能一眼抓住重點。更重要的是，練習麯的“趣味性”得到瞭很好的平衡。雖然是基礎練習，但作者巧妙地將一些聽起來悅耳的鏇律融入其中，讓孩子在練習音階、琶音的同時，不覺得自己在做“機械運動”。以前孩子練習舊教材時經常抱怨手指疼、想偷懶，現在他會主動要求練習書裏的“小挑戰”。這種內在的學習驅動力，比我們傢長在後麵催促有效得多。這本書真正做到瞭“寓教於樂”，並且是以一種非常紮實、不浮躁的方式來實現的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對音樂學習有“完美主義”傾嚮的人，對教材的要求非常高，不僅要實用，還要有深度和廣度。這本修訂版的什密特練習麯係列，完全超齣瞭我的預期。它的“教學版”名副其實，不僅提供瞭大量的練習素材，更重要的是，它深入探討瞭每一個練習背後的技術原理。比如，在講解八度跨度和和弦的連接時，書中不僅僅是給齣瞭一組練習，而是詳細分析瞭手腕、手臂的放鬆與發力點，這一點非常關鍵，因為錯誤的演奏習慣一旦養成，後期糾正起來非常麻煩。我發現，很多其他教材隻關注“彈奏齣聲音”，而這本書更注重“如何科學、有效地彈奏”。我特彆喜歡它在修訂版中加入的一些現代化的教學理念，比如對不同指型和手部結構的適應性建議，這讓練習不再是“一刀切”，而是更具個性化。對於那些已經有一定基礎，但想進一步精進技藝的進階學習者來說，這本書的價值簡直是無可估量的。它教會我的，是如何成為一個更聰明、更高效的鋼琴學習者。