少儿钢琴移调趣味训练（下） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484248

商品编码：29756047688

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（下） 音乐 书籍
作者：	刘达
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484248
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中下册50条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本套教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，教师们都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编50中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎50段完整示范视频，扫码即得！    ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

好的，这是一本名为《少儿钢琴移调趣味训练（下） 音乐 书籍》的图书简介，内容详尽，且不包含该书本身的任何信息： --- 《古典音乐大师的秘密：巴洛克时期的键盘艺术》 图书简介 探索巴赫的智慧，触摸亨德尔的宏伟，深入理解键盘音乐的黄金时代 《古典音乐大师的秘密：巴洛克时期的键盘艺术》是一部全面而深入的指南，旨在带领读者走进17世纪至18世纪中叶，那个被誉为西方音乐史上最富创造力和结构严谨的“巴洛克时期”。本书聚焦于该时期键盘音乐的演变、核心作曲家的创新，以及演奏实践中的关键技巧与审美追求。它不仅是一本音乐史读物，更是一本深入剖析键盘乐器（如羽管键、大键琴和早期钢琴）在这一时代如何成为音乐表达主体的艺术史著作。 第一部分：巴洛克时代的音乐景观与键盘乐器的兴起 本书首先为读者构建了一个广阔的时代背景。巴洛克时期（约1600-1750年）是音乐从复调向主调过渡的关键阶段，装饰艺术、情感的戏剧性表达以及严谨的对位法达到了巅峰。我们详细探讨了这一时期音乐美学思想的转变，如“情感理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家通过音乐结构来描绘特定的人类情感。 在乐器方面，本书细致地考察了羽管键（Harpsichord）和大键琴（Clavichord）的构造、音色特点及其在不同国家（如意大利、法国、德国）的地域性发展。读者将了解到，正是这些乐器的机械特性，直接塑造了巴洛克音乐的演奏风格与织体。我们不仅分析了它们的结构差异，还探讨了制造工艺的精妙，例如活塞机构、音板材料的选择如何影响了作品的最终呈现。 第二部分：键盘音乐的核心形式与技法 巴洛克键盘音乐的魅力在于其高度的结构化与即兴的融合。本书用大量篇幅解析了这一时期最主要的键盘曲式： 1. 赋格（Fugue）： 赋格被视为巴洛克对位艺术的最高典范。我们将以J.S.巴赫的《平均律键盘曲集》为蓝本，详尽剖析“主题”、“应答”、“插部”的构建逻辑，展示如何通过精妙的声部交织，实现复杂而统一的音乐结构。分析将超越简单的曲式划分，深入到声部运动的数学美感。 2. 托卡塔与前奏曲（Toccata and Prelude）： 这类作品展示了键盘演奏家无与伦比的即兴天赋。本书探讨了托卡塔中从炫技性的快速琶音到歌唱性旋律的快速切换，以及前奏曲在确立调性框架和为后续乐章做准备方面的功能。 3. 组曲（Suite）： 探究舞曲的“艺术化”——如阿尔孟德舞曲（Allemande）、库朗特舞曲（Courante）、萨拉班德舞曲（Sarabande）和吉格舞曲（Gigue）如何被赋予了深刻的情感内涵和精巧的对位处理，构成了结构完整的键盘组曲。 4. 奏鸣曲与协奏曲： 探讨键盘乐器如何从独奏角色扩展到与乐队合作，分析了维瓦尔第和早期海顿作品中键盘（或羽管键）部分的织体特点。 第三部分：三大巨匠的键盘遗产 本书的中心部分集中于三位塑造了巴洛克键盘音乐面貌的巨匠及其对后世的深远影响： 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 我们视巴赫为巴洛克对位法的集大成者。本书不仅重温《哥德堡变奏曲》的结构之谜，更着眼于他在和声语言上的革命性贡献。通过分析其晚期作品，如《音乐的奉献》，揭示他如何将音乐数学化，探索了音律的极限，以及这些作品对浪漫主义作曲家（如肖邦和德彪西）的潜在影响。 2. 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 与巴赫的内省和结构性不同，亨德尔的作品更具戏剧性和舞台感。本书侧重于研究亨德尔的键盘作品中对歌剧和清唱剧风格的借鉴，分析他的赋格如何更具“辉煌感”和“叙事性”，以及他在晚年为羽管键创作的练习曲中所体现的演奏难度与技巧要求。 3. 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）： 斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲是巴洛克向古典过渡的桥梁。本书深入剖析了斯卡拉蒂标志性的单乐章结构，其标志性的“交错手法”（hand-crossing）、对位片段的突然插入以及对西班牙民间音乐节奏的运用。这些作品是羽管键演奏技巧的试金石，展现了键盘演奏在速度与清晰度上的前沿探索。 第四部分：演奏实践与审美观念的重构 理解巴洛克音乐，必须理解其演奏方式。本书的这一部分具有极强的实践指导意义，但聚焦于历史语境下的演奏法，而非现代钢琴技巧： 装饰音的执行： 详细区分了颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）在不同地域和不同乐器上的标准演奏法。我们探讨了“装饰即兴”在巴赫时代的地位——乐谱上的记号仅仅是框架，演奏者需根据上下文自行“补全”。 触键与力度控制： 鉴于羽管键的机械特性，本书探讨了“力度变化”如何通过音栓切换和触键的清晰度来实现，而非现代钢琴的依靠琴槌重量。 音律体系： 介绍了巴洛克时期主流的“良性音律”（Well Temperament）如何影响了作曲家对不同调性的情感倾向，以及这种音律体系对作品和声色彩的塑造作用。 结语：巴洛克的回响 通过对这些核心主题的深入挖掘，《古典音乐大师的秘密：巴洛克时期的键盘艺术》旨在帮助读者超越对古典音乐的表面欣赏，进入到作曲家创作时的思维结构中。它为音乐学者、键盘演奏专业的学生，以及所有渴望理解西方音乐根基的爱好者，提供了一把开启巴赫、亨德尔等大师键盘世界大门的钥匙。本书的每一章节都旨在揭示隐藏在严谨结构下的，那份独一无二的巴洛克式的激情与智慧。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本书时，内心是有些忐忑的。毕竟“移调训练”这几个字，听起来就让人联想到那些枯燥的五线谱和复杂的升降记号，我担心这会吓退我那个对节奏感有点强，但对旋律转换比较迟钝的女儿。然而，这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》的编排逻辑完全出乎我的意料。它不是直接抛出C大调到G大调的转换练习，而是从节奏型和音域的对比入手，用图形和故事性的引导来分散孩子对“变调”的恐惧感。比如，它设计了一些“探险小精灵”在不同“音高城堡”之间跳跃的场景，每个场景对应一个特定的调性，孩子在完成任务的过程中，自然而然地就完成了音高的重构。这种寓教于乐的手法，让原本抽象的乐理知识变得具象化了。我女儿现在对“城堡转换”的概念特别感兴趣，每次做完都会兴致勃勃地告诉我，她今天带小精灵去了哪个“新城堡”。从一个原本看到升降号就头疼的孩子，到现在愿意主动尝试变化，这本书的功劳绝对是主要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量也让我印象深刻，这点虽然和音乐内容无关，但作为长期使用者，体验感很重要。内页的印刷清晰，色彩搭配柔和而不刺眼，非常适合长时间的阅读和练习。更重要的是，它的每一课时安排都非常紧凑，不像有些练习册，一节课就要花掉半小时去读懂复杂的说明。这里的指令简洁明了，通常一页纸的训练内容可以在十五分钟内高效完成，非常符合现代孩子碎片化的学习时间。对于那些日程安排紧凑的家庭来说，这种高效的学习模式是巨大的加分项。我尤其欣赏它在练习曲目选择上的用心，许多练习旋律本身就非常悦耳，即便是单独弹奏，也具有很高的欣赏价值，这让孩子在完成任务后，会有意愿反复弹奏，从而加深对新调性的熟悉程度。这不仅仅是一本训练工具书，更像是一本陪伴孩子成长的音乐伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在琴行兼职的陪练老师，每天接触到的教材五花八门。坦白讲，很多号称“趣味”的教材，内容上还是传统的“换汤不换药”。但《少儿钢琴移调趣味训练（下）》在结构上的创新性，让我眼前一亮。它的下册内容明显加深了对手指在不同把位间平移的依赖性训练，这对于提升演奏的流畅度和跨度感至关重要。我注意到，书中的练习曲目风格非常多元化，不再局限于古典小品，而是融入了爵士乐和流行乐的一些和声色彩，这对于培养孩子的“现代音乐耳”非常有帮助。特别是对于那些准备考级或准备参加比赛的孩子，仅仅停留在固定调性的训练是不够的，他们必须具备快速适应不同调性环境的能力。这本书恰好提供了这种高强度的适应性训练，而且是以一种不让孩子感到“被惩罚”的方式进行的。我推荐给很多家长，反馈都非常好，因为它确实解决了传统教材中“调性转换生硬”这一顽疾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐理有一定要求的家长，我一直在寻找一本能够系统化、却又不失趣味性地巩固孩子对音高相对性的理解的书籍。市面上很多教材对于“移调”的讲解，要么太深奥，要么就是简单的“把升号都变成降号”这种机械化操作。这本书的优势在于，它极其注重“听觉辨识”与“指位肌肉记忆”的同步训练。在进行到某一单元时，它会要求孩子在不看谱的情况下，仅凭听力去判断旋律是“向上走了”还是“向下走了”，然后快速找到新的起始音。这种训练方法极大地锻炼了孩子的内在听觉和即兴反应能力。我发现，自从孩子开始使用这本训练册后，她在视奏新曲目时，即使遇到不熟悉的调号，也能很快地找到感觉，不再需要像以前那样，需要花大量时间去重新定位中央C。这表明，这本书真正做到了将抽象的乐理概念内化为演奏者的本能反应。

评分☆☆☆☆☆

这套练习册简直是为我家那个学琴有点懈怠的孩子量身定做的！我之前试过好几本市面上的流行教材，但总觉得那些曲目太老套，孩子弹起来缺乏热情，总是拖拖拉拉的。直到我发现了这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》，才算是找到了点儿“新鲜感”。书里的设计非常巧妙，不是那种枯燥的理论讲解，而是把“移调”这个听起来很专业的概念，融入到了一系列活泼有趣的小游戏中。比如，有的练习是通过改变旋律的色彩来达到移调的目的，孩子在不知不觉中就接触到了不同的调式。特别是对那些已经掌握了基础弹奏技巧，但对音准和和声感觉还比较模糊的孩子来说，这简直是打开了一扇新大门。我观察到，孩子现在弹奏时，会更主动地去听和声之间的关系，而不是机械地移动手指。唯一希望的是，配套的音频资源可以更丰富一些，这样孩子在家自己练习时，能有更直观的听觉引导。总体来说，这本书在趣味性和实用性之间找到了一个很好的平衡点，成功点燃了我家小钢琴手的学习兴趣，我给它打高分。