茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052136

商品编码：29758455039

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《茉莉花》《拔根芦柴花》《天乌乌》《斑鸠调》《四季歌》《八月桂花遍地开》等乐曲。

东方旋律的瑰宝：中国传统音乐的深度探索 本书籍不包含“茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张)”中的具体曲目或其衍生内容。 本册精选集旨在为广大音乐爱好者和研究者提供一个全面、深入、系统的视角，来审视和理解中国传统音乐，特别是那些深刻影响了民族精神与文化传承的器乐、戏曲、宗教音乐及文人音乐的精髓。我们聚焦于音乐的结构、历史演变、地域风格差异及其背后的文化语境，而非流行或广为传唱的民歌范本。 第一部分：历史的脉络与演进 本书的开篇将追溯中国音乐的源头，从史前简陋的骨笛、陶埙开始，直至唐宋盛世的雅乐制度的建立与成熟。 第一章：上古至先秦的乐律初探 骨歌与巫乐： 探讨早期音乐的功能性，如何从祭祀、劳动号子中萌芽。对《周礼·春官乐师》中记载的“六律”、“九德”进行详细解读，分析其在政治伦理中的地位。 宫廷雅乐的奠基： 详细解析“钟”、“磬”等礼器乐器的形制及其在国家大典中的作用。引入孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，阐述音乐的教化功能。 琴瑟的滥觞： 重点介绍先秦时期对“丝竹”乐器的初步认识，特别是对古琴（七弦琴）早期形态和其在士大夫阶层中被赋予的哲学意涵的考证。 第二章：汉魏至唐宋的多元融合 丝路上的和声： 探讨佛教音乐自印度传入中国后，如何与本土音乐元素发生碰撞与融合，催生出敦煌壁画中描绘的乐舞场景。 燕乐的兴盛与文人化： 详述唐代“燕乐”体系的形成，即供宫廷宴饮享乐的音乐。分析“燕乐半字”（如“黄钟大吕”）的意义，以及“法曲”与“俗乐”之间的张力。 宋代词牌与曲子词的兴衰： 深入研究宋代成熟的“词”体音乐，区别于严格意义上的民歌，它是一种高度文人化的、与诗歌紧密结合的声乐形式。分析不同词牌（如《水调歌头》《雨霖铃》）对旋律和配器的要求。 第二部分：器乐的深度解析 本部分着重于中国传统器乐的分类、构造、演奏技法以及其在不同流派中的表现。 第三章：弦乐的精微世界 古琴：哲思的载体： 对“琴学”进行系统梳理。从指法（按、吟、揉、绰、注）的物理学基础到音色（如“泛音”、“散音”、“按音”）的审美取向进行剖析。附录中收录明清琴谱的几个代表性记谱法（如减字谱）的解读示例。 琵琶与阮族的演变： 考察曲项琵琶如何从唐代的外来乐器，演变为现代弹拨乐的代表。分析浙派与浦派在演奏风格上的显著差异，以及对“轮指”技巧的结构性解析。 二胡的南北之辨： 探讨高胡、京胡等拉弦乐器的地域特性，尤其关注其在戏曲伴奏中的功能性限制与表现力爆发点。 第四章：管乐与击乐的声场构建 竹笛的呼吸艺术： 分析梆笛、曲笛在音域、音色上的区别。重点探讨如何通过气息控制，实现传统管乐特有的“气口”和“滑音”。 笙与嗩呐的张力： 探究簧管乐器（笙）的复音特性，以及它如何在民间仪式和戏曲中扮演“气势烘托”的角色。对比嗩呐在高亢、粗犷音乐风格中的不可替代性。 打击乐的韵律系统： 梳理中国传统锣鼓的“板眼”体系，区分文场锣鼓（如京剧乐队中的小锣、钹）与武场锣鼓（如潮州大锣鼓、威风锣鼓）的节奏母题和功能区分。 第三部分：戏曲音乐的综合研究 戏曲是中国传统音乐的集大成者，本书将跳出单一剧种的窠臼，从音乐学的角度审视其内在规律。 第五章：曲牌、板式与声腔 板式结构的解析： 详细讲解“慢板”、“流水板”、“散板”等核心板式如何控制唱腔的速度、节奏密度与情感表达。以昆曲的“水磨腔”为例，分析其在节奏上的“散”与在旋律上的“密”。 腔体的地域差异： 对京剧的西皮、二黄体系，川剧的“高腔”，越剧的“小歌班”等主要声腔体系进行对比分析，探究其调式基础（如五声调式的使用倾向）。 科介与音乐的互动： 分析戏曲中“科介”（念白、做功）如何与板式结构衔接，展现传统音乐对舞台表演的精细控制。 第四部分：田野调查与当代视野（不涉及对现存民歌的直接记录） 第六章：区域性音乐的文化土壤 西南山地的五声世界： 考察少数民族音乐（如藏族的长调、侗族的“大歌”）在调式结构上与汉族传统音乐的异同，重点分析其“复调”或“齐唱”的组织方式。 西北黄土高原的“腔调”： 探讨秦腔、信天游等音乐形式中，是如何通过“衬字”和“上口字”来适应特定的方言和叙事节奏的。 第七章：传统音乐的保护与传承的议题 文本学与音乐考古： 讨论如何通过历史文献、出土文物来重建失传的古代音乐面貌。 当代语境下的再创造： 探讨现代作曲家在借鉴传统音乐语汇（如传统乐器音色、传统调式）时所面临的挑战与机遇，强调“吸收”而非“模仿”的创作原则。 附录： 关键乐器简史图鉴；中国传统音乐术语对照表（中英对照）。 本书内容侧重于音乐理论、历史考据、乐器学及戏曲声腔体系的宏观研究，为专业人士和严肃的音乐爱好者提供坚实的理论基础，是理解中国音乐深层结构的一部重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种对内容尊重的态度。装订得很结实，应该能经受住反复翻阅的考验，这一点对于经常需要对照练习的音乐学习者来说至关重要。我特别关注了那些乐谱的排版，通常民歌选集的排版会比较拥挤，但这里的字体清晰、五线谱和简谱并用，对不同基础的读者都非常友好。尤其是那些复杂的节奏和装饰音的处理，标注得细致入微，看得出编者在整理和校对上是下了大功夫的。我希望能从中找到一些失传已久的、流传于民间但未被广泛记录的版本，那种原汁原味的东西，才是最能打动人心的。我对那些带有详细的注释和背景介绍的部分尤其感兴趣，毕竟，没有故事的音乐是苍白的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书的时候，最让我惊喜的是附带的两张CD。现在很多出版物为了节约成本，要么不带音源，要么音质粗糙，但这两张光盘的配置，让我立刻对接下来的体验充满了信心。我迫不及待地试听了一张，那音质简直是享受，干净、饱满，仿佛录音棚直接搭建在了山涧旁，或是在某个古老的戏台上。演奏者的技巧毋庸置疑，无论是器乐的伴奏还是人声的演绎，都把握住了民歌那种特有的悠扬和韵味，既有传承的庄重，又不失鲜活的生命力。这种高品质的听觉体验，对于理解和模仿原汁原味的演唱风格，是书本文字无法替代的宝贵资源，它为我打开了一扇通往声音故乡的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常素雅，米白色的底色配上了一枝含苞待放的茉莉花，几笔淡雅的水墨勾勒出东方韵味，让人一看到就心生宁静。《中国民歌经典》这个标题也着实吸引人，作为一个对传统文化怀有深厚感情的人，我立刻被它所散发出的那种厚重感和历史感所吸引。我一直觉得，民歌是最能体现一个民族精神内核的音乐形式，它们是流淌在岁月里的故事，是老百姓最真实情感的投射。光是翻开目录，看到那些耳熟能详的名字，比如《东方红》、《信天游》，心中就不禁泛起一阵涟漪。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部流动的中国历史画卷。我期待着能通过这些旋律，重新触摸到那些质朴而深刻的时代记忆，去探寻那些古老歌谣背后隐藏的地域风情和社会变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值对我个人而言是巨大的。我最近正在尝试将中国传统音乐元素融入到自己的现代创作中，这需要大量的第一手资料作为灵感来源和技术参考。这套书提供了一个系统化的框架，从曲目的选择到编配的清晰度，都极大地降低了我的研究门槛。而且，附赠的CD不仅可以用来欣赏，更可以作为练习的范本，反复对比自己的演奏效果。我特别期待那些关于演唱技巧和乐器指法的附注部分，如果能详细解析一些传统转音、滑音的处理方式，那对于我这样想深入挖掘传统唱法精髓的现代音乐人来说，简直是无价之宝。这本书的出现，无疑是为所有热爱并致力于传承中国民歌艺术的人，提供了一份扎实而精美的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对于这种“经典合集”的书籍总是抱持着一种审慎的态度，因为“经典”的范畴太广，往往会陷入“大而全”的平庸，缺乏深度挖掘的亮点。但是，这本书似乎在选曲的广度与深度之间找到了一个微妙的平衡点。它收录的不仅是那些家喻户晓的“门面歌”，也穿插了一些我从未听闻过，但听起来极具地方特色的地方小调，那种带着泥土芬芳和乡音的旋律，才真正体现了“民歌”的本质。我希望通过这些不那么出名的曲目，能更立体地感知到中国地域文化的多样性，了解不同省份、不同民族在歌唱传统上的差异性与共通性。这本书似乎在试图构建一个更完整的、立体的中国民歌谱系。