茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052136

商品编码：29756062035

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《茉莉花》《拔根芦柴花》《天乌乌》《斑鸠调》《四季歌》《八月桂花遍地开》等乐曲。

《丝竹遗韵：中国传统器乐的流变与审美》 内容简介： 本书深入剖析了中国传统器乐艺术的博大精深与历史脉络，旨在为读者构建一个全面而立体的认知框架，理解“丝竹”这一核心概念在中国音乐文化中的独特地位及其演变历程。本书并非局限于某一特定乐种或某一地域的音乐，而是着眼于宏观视角，探讨中国器乐如何从先秦的礼乐制度中脱胎，历经唐宋的繁荣，元明清的定型，直至近现代的革新与发展。 第一部分：源起与奠基——礼乐文明中的器乐基因 本部分追溯了中国器乐的哲学根源与早期形态。首先探讨了“礼”与“乐”在中国古代政治伦理中的相互依存关系。从《周礼》对各种乐器的分类与规定，我们可以窥见早期器乐的社会功能——“明德”、“慎独”。重点剖析了以编钟、编磬为代表的打击乐器群，及其所蕴含的“金声玉振”的宇宙观。随后，本书详细梳理了古琴（七弦琴）的早期发展，分析其如何从宫廷雅乐走向士人阶层，成为寄托个人情操与哲学思考的“载道之器”。对瑟、磬、埙等古老乐器的形制变迁、音色特点及其在早期乐曲结构中的作用进行了细致的考证。 第二部分：融合与繁荣——唐宋的音乐盛世与器乐的世俗化 唐代是中国音乐史上一个里程碑式的时期。本书着重分析了西域音乐与中原音乐的深度交融，催生了如燕乐、胡乐等新兴音乐体系。重点介绍了琵琶、筚篥、箜篌等乐器如何在宫廷宴享中占据重要地位，以及“教坊”、“梨园”制度对音乐人才培养的贡献。 进入宋代，市民阶层的兴起推动了器乐艺术的世俗化进程。本书详细描绘了“诸宫调”、“说唱音乐”与器乐伴奏的结合，使得音乐表达更加贴近生活。对宋代著名的“琴学”发展进行了专题研究，探讨了如《神奇秘谱》等重要文献的价值，揭示了当时文人如何通过器乐表达“幽”、“淡”、“远”的审美旨尚。同时，对宋代新兴的“词牌”与器乐的配合模式进行了音乐结构上的分析。 第三部分：体系的定型与流派的形成——明清的成熟期 明清时期是中国传统器乐的成熟与定型阶段，也是区域性音乐流派蓬勃发展的关键时期。本书以“南北合流”为线索，深入探讨了器乐“重奏化”和“独奏化”的趋势。 文人音乐（案头清供）： 对古琴“琴派”的形成进行了详尽的描述，如浙派的清微淡远、广陵派的刚劲跌宕，通过分析具体曲目的指法和处理方式，展现了不同流派在审美取向上的差异。 民间音乐（市井喧嚣）： 重点剖析了江南丝竹的精致细腻，它如何将戏曲音乐的元素融入到器乐合奏中，形成严谨的合奏规范。同时，本书也考察了广东音乐（如器乐套曲《旱天雷》）的色彩感和节奏的灵活性，体现了地域文化的鲜明烙印。对二胡（胡琴类乐器）的成熟与进入正统器乐合奏的历程进行了详细的考察。 戏曲音乐的支撑： 分析了昆曲、京剧等地方戏曲音乐对器乐编制、配器法以及曲式结构带来的深远影响，特别是板式与器乐速度、情绪控制的对应关系。 第四部分：变革与未来——近现代器乐的探索与对话 进入二十世纪，在西方音乐思潮的冲击下，中国器乐面临前所未有的挑战与机遇。本书探讨了在这一历史转折期，音乐家们为“拯救”与“创新”传统器乐所做的努力。重点介绍了如“拉弦乐器改革”、“五声音阶与调性实验”等重要的改革路径。分析了在民族管弦乐队的建构过程中，如何平衡传统音色与现代和声体系的关系。最后，本书对当代器乐创作中“民族性”与“世界性”的平衡进行了前瞻性的思考，讨论了跨文化交流对传统器乐语汇的丰富与拓展。 本书特色： 本书结构宏大，资料翔实，不仅涵盖了主流的文人乐器与民间乐器，也兼顾了少数民族器乐的独特体系（如筚篥、唢呐在不同地域的运用）。全书注重音乐学与历史学的结合，辅以乐器形制演变的图解和重要曲目的结构分析，力求展现中国器乐艺术这一宏大叙事中，每一个音符背后所蕴含的文化张力与审美情怀。阅读此书，如同置身于一条时间长河，聆听丝竹千载，洞察其间的流变与不变的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套书的装帧设计，尤其是封面和内页的排版，给我一种强烈的“年代感”，仿佛是上世纪九十年代初期的出版物风格。我明白，民歌的经典性或许与它的朴实无华相得益彰，但既然定位是“经典”并附带了两张CD，至少在视觉上传达出一种精致感和现代感会更吸引人吧。我特别关注的是乐谱的准确性和易读性。我尝试对照着曲谱练习了几首，发现个别地方的指法或节奏标记似乎有些含糊不清，尤其是在处理一些地方的滑音或者装饰音时，文字描述完全缺失，全靠听CD来摸索，这对于想通过书本来学习和钻研的乐手来说，无疑增加了学习的难度。如果这套书是面向初学者的，那么清晰的图文并茂的演奏指导是必不可少的；如果面向专业人士，那么对复杂技巧的详尽解析又是核心。目前的形态，似乎卡在了中间，既不够入门友好，也缺乏专业深度，让人感觉它更像是一个资料汇编的初稿，而非精心打磨的“经典”之作。

评分☆☆☆☆☆

我买这类音乐书籍，很大程度上是希望借此了解不同地域民歌在传承过程中所面临的文化断层与保护现状。例如，中国幅员辽阔，不同省份、不同民族的《茉莉花》变体版本应该数不胜数，每一个变体背后都承载着独特的风土人情和历史记忆。我热切期待这本书能够提供一些关于这些地域差异的田野调查记录，或者至少是收录一些非主流、鲜为人知的版本进行对比赏析。然而，书中的内容显得过于“集中化”，似乎只关注了一个或几个被广泛认可的“标准版”，对于广阔的民歌世界，这本书只是轻轻地掠过表面。我甚至想知道，附带的那两张CD中，是否收录了不同演唱者的风格对比，比如一位美声唱法演绎的茉莉花，和一位原生态唱法演绎的版本，通过听觉上的差异来深化对“经典”的理解。如果两张CD内容高度重复或者只是简单的原声重现，那么其附加值就显得微不足道了。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本书的纸张选择和油墨质量，让我有些担忧其长期保存性。作为一套标榜“经典”的音乐资料，我希望它能够经受住反复翻阅和使用，毕竟好的音乐书籍应该是一代代音乐人可以传承下去的。这本书的纸张偏薄，封面材料也比较柔软，对于经常需要摊开在琴谱架上使用的用户来说，恐怕很快就会出现磨损或折痕。更让我感到困惑的是，对于现代音乐教育体系下的使用者，这本书在标注上似乎完全没有接轨。比如，如果它收录了乐谱，那么标准的记谱法，如现代和声标记、力度记号的统一使用等方面，显得不够严谨。我更希望看到的是一份严谨的学术态度，哪怕只是一个通俗读物，也应该在基本的技术标准上做到无可指摘。现在看来，它更像是一份快速制作、以便于附送CD的配册，而不是一本独立的、值得深入研究的音乐文献。

评分☆☆☆☆☆

这本《茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张)》的音乐书籍，实在让人有些摸不着头脑，坦白说，我本来是冲着那“中国民歌经典”几个字来的，想着能找到一些深入的乐理分析或者至少是那些耳熟能详曲目的精美乐谱和背后的故事。结果，拿到手后，翻阅之下，发现它更像是一本印刷品质量尚可的歌本，内容似乎停留在比较基础的层面。比如，对于《茉莉花》这首享誉全球的曲子，我期待的是能看到不同流派的改编版本对比，或者是它在国际上被引用、演绎的历史脉络，甚至是对其旋律结构、五声音阶运用等方面的专业解读。然而，呈现出来的多是简谱或五线谱，配以几句简单到不能再简单的背景介绍，对于一个有一定音乐基础的读者来说，阅读体验不免有些寡淡。那两张附带的CD，希望能弥补这份遗憾，但如果CD里收录的只是最标准、最传统，毫无新意的演唱或演奏版本，那这本书的收藏价值和使用价值，就大打折扣了。我希望能看到的是对“经典”二字的深度挖掘，而不是仅仅停留在曲目的罗列上，这份期待落空，多少有些失落。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我花了相当一部分时间来研究那两张附带的CD，希望它们能成为这本书的“灵魂”所在。但听完一遍后，我感到一种强烈的“平面化”听感。音乐的立体感、空间感，以及演唱者情感的微妙起伏，似乎都被压缩在了有限的媒介里，显得有些干瘪。我理解，民歌的魅力在于其现场的生命力，但既然是录制品，就应该在后期制作上尽力还原那种氛围。我期望听到的是那种能够让人“身临其境”的录音，比如能清晰捕捉到伴奏乐器与人声之间的呼吸感，或是能感受到录音环境的特点。如果CD里的音质仅仅达到了可以播放的程度，但缺乏艺术感染力和录音技术上的考究，那么它对提升读者的音乐审美帮助甚微。对我来说，一本优秀的音乐书籍不仅要提供“是什么”，更要教会读者“为什么好听”和“如何去感受”，而这套书的配套听觉材料，似乎未能完全承担起这个重任，使得整套产品在“音乐体验”这一核心指标上有所欠缺。