竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036969

商品编码：29757092019

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍
作者：	周波
定价：	26.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2009-10-01
ISBN：	9787103036969
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。

编辑

华韵·引你步入音乐的殿堂·每一面乐谱·都是你从艺之道新的华章·华韵·学琴的由之路·每一练习·都会丰富你艺术的典藏·一曲悠扬的姑苏·一段深情的二泉·纤细的指尖·在音符上翩翩舞蹈·才艺小舟·荡漾在“乐”的海洋。

前言

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二》、《竹笛基础练习五十六》、《竹笛吐音练习七十》、《竹笛快速练习二十六》、《竹笛流畅练习三十》等系列教材。 　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。 　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

洞箫入门精粹：传统与现代的完美融合 本书特色： 本书专为初学者和有一定基础的箫爱好者量身打造，旨在系统、科学地引导读者掌握洞箫演奏的核心技巧与音乐表现力。我们摒弃了传统教程中枯燥乏味的枯燥练习，采用全新的教学理念，将中国传统音乐的精髓与现代教学法的科学性相结合，力求让学习过程充满乐趣与成就感。全书内容涵盖了从乐器认知、基础指法、气息控制到复杂乐曲演绎的完整学习路径，辅以详尽的图文解析和演奏示范指导，确保学习者能够扎实、高效地提升技艺。 第一章：洞箫的魅力与选择 洞箫，这一古老而充满灵性的乐器，在中国音乐史上占据着举足轻重的地位。它那深沉、悠远、富有穿透力的音色，被誉为“会唱歌的竹子”。本章将带领读者初识洞箫的文化渊源与艺术魅力，帮助您理解它在民乐、戏曲乃至现代音乐中的独特地位。 1.1 洞箫的家族谱系： 详细介绍各类洞箫（如六孔、八孔、七孔箫）的结构特点、音域差异及其在不同音乐风格中的应用。我们将着重分析不同竹材、不同音准对音色的影响，为初学者如何选购第一支洞箫提供专业参考意见。 1.2 乐器构造与日常保养： 深入剖析洞箫的吹孔、吟筸、指孔的构造原理。提供一套科学、易行的日常保养流程，包括清洁、防潮、避暑防晒等关键环节，确保您的乐器能够保持最佳的演奏状态。 1.3 正确的持箫姿势与首调概念： 姿势是演奏的基础。本节通过高清图解，详细演示正确的坐姿、站姿，以及双手如何自然、放松地握持洞箫。同时，解释中国传统记谱法中的“首调”概念，为后续的乐理学习打下坚实基础。 第二章：气息的驾驭与声音的塑造 洞箫的灵魂在于气。本章是贯穿全书的核心技术训练部分，重点突破气息的稳定、深沉与控制。 2.1 呼吸的科学原理： 引入腹式呼吸法，强调吸气的深度与横膈膜的运用。提供一系列专门针对箫演奏的呼吸练习，从短促的“气泡音”训练到长达数十秒的“气息连贯”练习，帮助学习者建立强大的气柱支撑。 2.2 基础发音与音准校正： 掌握正确的口型（吹奏方式），学会如何找到“出音点”。本章提供“从低音到高音”的单一音阶序列练习，并引入电子调音器辅助，教授如何微调口型和气息压力来校正音准，确保每个音色饱满、纯净。 2.3 吐音的技巧入门： 吐音（Tonguing）是区分演奏清晰度和活力的关键。从最基础的“单吐”开始，解析舌头与气流配合的时机，并针对性地设计节奏型练习，以提高吐音的精准度和灵活性。 第三章：指法精研与音阶的流畅过渡 指法是实现旋律的基础。本章将结构化地学习所有指孔的开合组合，重点解决指间过渡的僵硬和音准波动问题。 3.1 基础指法与音阶的完整掌握： 详细展示D调（或C调，根据主流选择）全音阶的指法图谱，包括高音区指法的特殊处理。强调指尖的触感与力度，避免按孔不实造成的“漏气”现象。 3.2 半孔与揉音的初探： 介绍如何通过半孔技巧（如泛音孔的微开）来演奏半音。这是洞箫表现力的重要组成部分，本节侧重于最常用的“颤音”（Tremolo）和初步的“揉音”（Vibrato）指法练习。 3.3 乐段连贯性练习： 针对初学者容易出现的指法“断层”，设计了包含大量级进、跳进的练习曲段。通过慢速、精准的反复练习，培养手指的记忆力和肌肉的协调性，实现音与音之间如行云流水般的衔接。 第四章：传统韵味与表现力强化 洞箫的精髓在于“韵”。本章将引导学习者超越机械性的指法和气息，进入音乐情感的表达层面。 4.1 装饰音的运用： 深入解析中国传统音乐中常见的装饰音，如滑音（Glissando）、倚音（Appoggiatura）、花舌（Flutter-tonguing，针对特定风格）。提供专门的乐谱范例，指导学生在何种旋律位置使用何种装饰音才能最贴合乐曲的意境。 4.2 箫的“腔调”处理： 讲解如何通过气息的强弱变化（强弱对比）和速度的微小弹性（Tempo Rubato）来赋予乐曲生命力。强调“气口”的运用，即在哪里换气才能不破坏乐句的完整性，反而能起到强调或渲染气氛的作用。 4.3 常用调式与音阶情绪： 简要介绍中国五声调式（宫、商、角、徵、羽）的基本特征，以及它们分别在不同地域音乐中所体现的情感倾向（如宫音的庄重、徵音的激昂），指导学生根据调性调整演奏情绪。 第五章：经典曲目赏析与实践 理论学习的最终目的是应用于实践。本章精选了数首不同风格的入门级和进阶级洞箫代表曲目，提供详细的演奏批注和意境解析。 5.1 基础练习曲精选： 收录数首专为指法和气息稳固设计的练习曲，侧重于节奏的稳定性和音色的均匀性。 5.2 民乐入门经典赏析： 以耳熟能详的传统民歌或小品为例，指导学生如何将本章所学的技巧融入具体乐曲中，例如如何处理长音的“吟筸”技巧，如何表现悠远的意境。 5.3 风格化演绎探讨： 针对一到两首较有代表性的曲目（如模仿山林意境或江南丝竹风格），提供针对性的演奏建议，帮助学习者理解同一首曲子在不同演奏者手中呈现出的不同“味道”，培养自身的审美判断力。 结语：迈向专业之路 本书旨在为您搭建起一座坚实的学习桥梁，但音乐的学习永无止境。我们鼓励学习者勤于实践，多听多模仿，并与其他箫友交流心得，不断探索洞箫艺术的深度与广阔。持之以恒，您必能驾驭竹笛的清音，在音乐的海洋中自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐系的学生，平时接触的教材大多是针对传统曲目的深度解析。这次尝试这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》，主要是想找一些针对性强、效率高的技术巩固材料。《竹笛流畅练习三十》的编排逻辑非常现代和科学。它不像传统教程那样大块地重复练习，而是将难点拆解成极小的单元，比如专门针对连音过渡的“微调练习”，或是针对特定指法组合的“节奏变化练习”。这些设计充分体现了现代演奏技巧训练的精髓——精确控制和高效修正。我发现，这本书对“竹笛的个性化调校”有独特的见解，它鼓励学习者根据自己乐器的具体情况（比如笛膜的松紧、吹孔的边缘处理）来调整练习的力度和角度，这比一刀切的教学法要实用得多。我已经把这本书推荐给几个正在攻克技术瓶颈的同学了，大家都反馈说，它就像是给练习程序打了一次精准的补丁，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“简线谱版”有点疑虑，担心这会不会牺牲掉音乐的深度，变成那种只注重速度不注重表现力的练习手册。然而，我的担忧完全是多余的。《竹笛流畅练习三十》给我的感觉更像是一位经验丰富的老教师在耳边细心指导。这本书的结构设计非常巧妙，它不只是单纯的指法训练，更融入了对不同调性、不同速度下竹笛共鸣腔体的理解。比如，它在练习一些快速琶音时，会特意提醒你在换把位时如何微调吹奏角度以避免破音，这一点非常关键，因为它直接关系到演奏的专业度。我注意到它选用的练习曲目，虽然技术上具有挑战性，但旋律本身都非常悦耳，这极大地增强了我的练习动力，而不是像某些练习册那样枯燥乏味，让人提不起精神。我个人认为，这本书的价值在于它建立了一个从技术基础到艺术表现的完整桥梁，让学习者在追求“流畅”的同时，也学会了如何“歌唱”。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作很忙，只能在晚上抽出零碎的时间练习。我最看重教材的实用性和即时反馈性。《竹笛流畅练习三十》恰恰满足了这一点。它的“简线谱”设计，让我不用每次都费劲去对照复杂的五线谱，可以直接通过数字迅速定位音高，节省了大量的阅读时间。更重要的是，这本书的难度递进安排得非常人性化，它不会让你在第三课就开始尝试根本无法完成的超级高难度指法，而是确保你在掌握了前一个技巧的流畅性之后，才引入下一个需要综合能力的挑战。我尤其欣赏它在练习曲中标注的“推荐速度范围”，这让我可以清晰地设定自己的练习目标，而不是盲目地追求快。通过近一个月的系统练习，我发现自己的反应时间明显加快了，以前需要深呼吸准备一下才能吹好的几个“急转弯”段落，现在已经可以一气呵成地完成了，简直是通勤路上的“秘密武器”！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞。作为一本经常需要翻阅和携带的练习册，耐用性很重要。《竹笛流畅练习三十-简线谱版》的封面设计简约而不失格调，内页用纸厚实，即使在练习过程中不小心沾染了汗渍或灰尘，也比较容易擦拭干净，这对于我们这些经常在户外或排练室练习的人来说是个福音。从内容上看，它的核心思想是打破演奏中的“断点”，让声音的连接如同水银泻地般自然。我注意到它在讲解一些连续快速音型时，不仅仅关注了手指的动作，还加入了对身体重心的微妙调整建议，这是一种非常高级的教学理念，它将演奏提升到了身体协调的层面。这本书让我意识到，流畅不仅仅是手指跑得快，更是身体、气息和乐器之间达成了完美的“默契”，我已经开始期待它的下一本续作了。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹笛流畅练习三十-简线谱版》简直是为我这种半路出家的竹笛爱好者量身定做的！我之前学了好几年，总是在一些高难度指法上卡壳，感觉手指像是被施了魔法一样不听使唤。拿到这本书，第一印象是排版非常清晰，简谱和五线谱并列的设计对于我这种既想保持传统学习习惯又想快速掌握旋律的人来说太友好了。最让我惊喜的是，它真的把“流畅”这个概念融入到了每一课的编排中。它不是简单地堆砌练习曲，而是通过循序渐进的音阶变化和指法转换，让你在不知不觉中克服那些让你头疼的“打结”时刻。我特别喜欢其中关于“气息控制”的专门章节，很多教材都忽略了这一点，但这本非常细致地讲解了如何通过口腔肌肉的调整来维持音色的均匀和长音的稳定。我坚持练习了其中五首曲子，感觉手指的灵活性有了质的飞跃，特别是那些原本需要快速滑音的段落，现在感觉轻松多了，不再是那种“用力过猛”的生硬感，而是有了一种自然的流动性，真可谓是“事半功倍”！