表演秀系列：第4级：古典乐曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051375

商品编码：29759409394

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	表演秀系列：第4级：古典乐曲 音乐 书籍
作者：	(美)南希·菲伯尔，(美)兰德尔·菲伯尔编
定价：	33.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103051375
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类型分为“曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“喜爱的歌”等七本，本书为第4级的“古典乐曲”。

乐章的脉动：一部探索爵士乐即兴与布鲁斯根源的音乐之旅 一、引言：从巴赫的严谨到布鲁斯的灵魂 本书并非聚焦于古典音乐的严谨结构与奏鸣曲式的精致打磨，而是将读者带入一个充满律动、情感奔放且极度依赖当下创造力的音乐领域——爵士乐与布鲁斯。我们深知，许多音乐学习者在掌握了古典音乐的基础训练后，渴望探索音乐表达的另一种可能性，即兴创作的自由与蓝调音阶所蕴含的深沉情感。因此，本书旨在填补这一空白，为那些寻求突破既定曲目框架、渴望掌握即兴语言的演奏者提供一套系统而深入的指引。 本书的结构逻辑与传统的古典乐教材截然不同。我们不探讨赋格的对位技巧，也不深入分析协奏曲的宏大结构。相反，我们将音乐的焦点投向了二十世纪初美国南部烟雾弥漫的酒吧、三角洲尘土飞扬的田野，以及纽约哈莱姆区夜幕下迸发的创造力火花。 二、第一部分：布鲁斯的骨骼——情感的原始表达 布鲁斯，被誉为现代流行音乐的基石，其魅力在于其直击人心的情感深度和相对灵活的结构。本部分将彻底解构布鲁斯音乐的“骨骼”。 2.1 蓝调的音阶与和声：从七声音阶到属七和弦的渗透 我们将详细分析布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，对比其与自然小调音阶的细微差别，特别是“蓝调音符”（Blue Notes）——那些略微压低或提升的音高——是如何赋予音乐独特的张力与哀伤感的。随后，我们将深入探讨布鲁斯和声的核心：十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的I-IV-V级和弦进行。 和弦替换的艺术： 我们将超越标准的I7-IV7-V7模式，介绍大量的和弦替换技巧，如次属和弦（Secondary Dominants）的应用，以及如何使用九和弦、十一和弦和十三和弦来丰富布鲁斯的色彩，为后续的爵士乐学习打下坚实的和声基础。 “走调”的逻辑： 传统古典乐强调音准的精确性，但在布鲁斯中，故意使用轻微失准的音符（如滑音、揉弦）是表达情感的关键。本章将指导读者如何“有意识地”偏离标准音高，以达到布鲁斯特有的“哭泣感”或“沙哑感”。 2.2 节奏的律动：摇摆（Swing）感觉的解析 爵士乐的灵魂在于“摇摆”（Swing）。本章将严格区分直击节奏（Straight Rhythm）与三连音摇摆（Triplet Swing）。 “后退”的节奏感： 我们将使用节拍器配合图表，演示如何将原本相等的八分音符处理成“长-短”的组合，这种“延迟”或“推进”的感觉是创造律动的关键。 切分音与停顿： 通过分析Count Basie和Duke Ellington的经典作品，我们将学习如何巧妙地运用休止符和切分音来制造空间感和张力，而不是让旋律线过于拥挤。 三、第二部分：即兴的语言——爵士乐的构建与对话 掌握了布鲁斯的根基后，本部分将带领读者进入爵士乐即兴创作的广阔天地。我们关注的重点将从单句旋律的优美性，转向音乐的“结构化叙事”。 3.1 调式（Modes）的切换与应用 本书不会过多纠结于复杂的大调或小调的转调，而是集中火力解析调式即兴法，这是现代爵士乐即兴的核心技术。 多里安（Dorian）的忧郁与莱森（Lydian）的明亮： 我们将详细对比和弦进行中不同调式的对应关系。例如，在一个小七和弦上，如何根据伴奏和弦的色彩（如Maj711或m7b5）快速切换到合适的调式。 音阶与琶音的交织： 我们将展示如何将纯粹的音阶练习融入到和弦的琶音骨架之上，确保即兴旋律既符合和声背景，又具备流畅的线条感。 3.2 标准曲目的解构与重塑 我们将选取几首标志性的爵士标准曲（如《Autumn Leaves》、《All the Things You Are》等），采用非古典分析的方式对其进行“拆解”： 和弦替代（Chord Substitution）的现场实践： 如何在不改变曲子整体感觉的前提下，将一个简单的属七和弦替换成Tritione（增三和弦）替代，从而制造出更具现代感的和声色彩。 “转调点”的把握： 在爵士乐中，调性的突然转换是常有的事。本节将教授听觉训练方法，帮助演奏者在调性转换的一瞬间，能够迅速定位到新的调式中心，保证即兴旋律不“掉线”。 四、第三部分：器乐的个性化表达——从模仿到创造 本书的终极目标是帮助读者找到自己的“声音”，而非成为特定大师的复制品。 4.1 乐句（Licks）的积累与“碎片化”重组 我们反对死记硬背大量的“乐句库”，而是倡导理解乐句背后的和声逻辑。 动机发展（Motivic Development）： 学习如何从一个简单的两到三个音符组成的“音乐动机”出发，通过节奏的改变、音高的增减、音色的变化，将其发展成一段完整、连贯的即兴段落。这比单纯堆砌炫技的乐句要有效得多。 节奏的“对位”： 在合奏环境中，即兴不仅是旋律的独白，也是与其他乐器（尤其是鼓和贝斯）的对话。本章将侧重于如何在即兴时，有意识地去“回应”或“挑战”节奏组提供的律动。 4.2 声音的雕琢：音色与动态的运用 对于铜管、木管或键盘乐器演奏者而言，演奏的声音本身就是语言的一部分。 颤音与滑音的“语境”： 不同的音乐时期和地域对颤音的使用有不同的偏好。我们将详细区分早期新奥尔良爵士的宽幅颤音与比波普（Bebop）时期追求的更紧凑、更快速的颤音。 动态的叙事弧线： 成功的即兴段落必须有起承转合。读者将学习如何通过音量的渐强与渐弱（Crescendo/Diminuendo），以及强弱对比（Fortissimo/Pianissimo），来构建一个完整的情感叙事，使听众感受到音乐的呼吸与起伏。 五、结语：永不停歇的探索 本书提供的是一套工具和方法论，而非终点站。爵士乐和布鲁斯是活的、呼吸着的音乐形式，它们要求演奏者保持一种开放的心态，不断地聆听、学习和尝试。当我们放下对完美音准和既定结构的执着时，音乐的真正自由和创造力才会向我们敞开大门。请准备好，迎接这场充满惊喜与挑战的即兴之旅。

评分☆☆☆☆☆

我通常更偏爱那些附带音频资源或者演奏示范的教学材料，因为光看谱子，很难准确把握乐曲的节奏感和情感处理的细微差别，尤其是对于古典乐这种对“速度”和“力度”要求极高的音乐类型。虽然我还没有深入听这本书附带的任何音频——如果它有的话——但仅从乐谱上标注的力度记号和表情术语来看，就能感受到编者对“表演”二字的深刻理解。那些细致到 p (piano)、mf (mezzo-forte) 之间的过渡，以及各种连奏记号的处理，都提示着学习者，这不仅仅是把音符弹对，而是要“唱”出音乐来。我感觉这本书在鼓励学习者去探索音乐的色彩变化，而不是机械地完成技术动作。这种强调音乐表现力的编排，对于希望从“弹琴”提升到“演奏”阶段的人来说，无疑是至关重要的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余时间钻研钢琴的爱好者，我对于市面上各种级别的教材都有所涉猎，但很少有能像这本《表演秀系列：第4级：古典乐曲》这样，在选曲的广度和难度梯度上把握得如此精准到位。它似乎非常懂得这个阶段学习者的心态——既渴望挑战那些听起来“像样”的古典名作，又需要确保技术点能在现有能力范围内稳步提升。我粗略浏览了一下目录，那些耳熟能详的巴洛克、古典主义时期的代表性段落赫然在列，这无疑能极大地激发我的练习热情。不同于某些教材堆砌难度过高的曲子，这里的编排看起来是经过深思熟虑的，每首曲子可能都针对性地强化了某个特定的演奏技巧，比如琶音的流畅性、和弦的清晰度，或是对踏板运用的细腻处理。这种精心策划的曲目列表，让我感觉手中的不是一堆散乱的练习材料，而是一套系统、有逻辑的进阶方案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买很多乐谱书的时候，最担心的就是注释和指法标记的问题。有些版本指法标注得过于随意，有些则过度干预，反而限制了演奏者自身的理解和发挥。这本《表演秀系列》在这方面做得相当平衡。它提供的指法标记是作为一种建议而非铁律存在，保持了乐谱的“呼吸感”。而且，更让我感到惊喜的是，对于一些技术难点，它似乎在页脚或者边栏提供了非常简洁明了的“小贴士”，比如关于手型放松的提示，或者特定乐句的连贯性处理建议。这些提示虽然不长，但往往一语中的，解决了我在练习中常常遇到的那些“卡壳”之处。这说明编者不仅是音乐家，更是深谙教学之道的专家，他们懂得如何在不破坏原作精神的前提下，为学习者铺平道路。这种教学上的智慧，比单纯的乐谱本身更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了高雅的米白色调，搭配着烫金的字体，显得既古典又不失现代感。内页纸张的质地非常舒服，印刷清晰，音符和五线谱的排版也做得极为考究，即使是初学者也能轻松辨认。我尤其欣赏的是它在细节上的用心，比如每首曲子前面都有一个简短的引言，讲述了作曲家的背景或者这首曲子创作时的心境，这让我在学习演奏之前，能更好地进入音乐的情境之中。虽然我还没有深入练习曲目，但仅仅是翻阅这些精美的乐谱，就已经是一种享受了，这完全超越了我对一般练习曲集的预期，感觉更像是一件可以收藏的艺术品。它不仅是工具书，更像是一个通往音乐殿堂的精美邀请函，让人对接下来的学习充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常在公开场合进行小型演奏的乐友角度来看，这本教材的选曲侧重于那些在音乐会上比较“讨喜”的、旋律性强、结构完整的片段，这对于建立演奏信心是极其重要的。很多教材的选曲可能偏重于技巧练习的纯粹性，听众听起来会略显枯燥。但这本书的曲目选择似乎更贴合“表演秀”这个主题——它们既能展示学习者所掌握的第四级技术水平，又能保证听众能迅速领会到音乐的美感。我猜想，如果能熟练掌握书中的几首核心曲目，即便是在非正式的场合演奏，也足以令人刮目相看，因为这些曲子本身就具备了成熟作品的魅力。这本教材的设计思路，似乎是直接将练习成果导向舞台效果，培养的不仅仅是演奏者的手指技巧，更是面向听众的舞台气质和音乐表达能力。