表演秀系列：第5级：古典乐曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051382

商品编码：29760546071

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	表演秀系列：第5级：古典乐曲 音乐 书籍
作者：	(美)南希·菲伯尔，(美)兰德尔·菲伯尔编
定价：	33.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103051382
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类型分为“曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“喜爱的歌”等七本，本书为第5级的“古典乐曲”。

表演秀系列：第5级：古典乐曲 音乐 书籍 目录 第一部分：引言与基础 1. 欢迎与系列概述： 踏入更高阶的演奏殿堂 2. 第5级学习目标定位： 挑战技术瓶颈，培养音乐理解力 3. 乐器准备与维护： 确保最佳演奏状态 4. 基本乐理复习与深化： 调性、和声、节奏的精微之处 第二部分：精选古典乐曲解析与演奏指导 A. 巴洛克时期：结构之美与对位思维 5. J.S. 巴赫（J.S. Bach）：二部创意曲 (Inventions) 选段解析 重点技术训练： 双手独立性、清晰的对位线条的呈现。 音乐阐释： 如何在严格的结构中注入情感张力。 范例分析： 《C大调第二号二部创意曲》的速度控制与织体清晰度。 6. 亨德尔（G.F. Handel）：选自组曲的快板乐章 风格把握： 明确的节拍感与清晰的装饰音处理。 触键与音色： 追求巴洛克时期特有的明亮、颗粒感音色。 B. 古典主义时期：平衡、清晰与形式的典范 7. W.A. 莫扎特（W.A. Mozart）：奏鸣曲 K. 331（选段）或钢琴小品 歌唱性旋律的塑造： 如何使乐句如人声般自然连贯。 动态的微妙变化： 掌握古典时期对力度层次的精细要求。 分句与呼吸： 赋予乐句清晰的起承转合。 8. L.V. 贝多芬（L.V. Beethoven）：选自早期奏鸣曲（如Op. 49）的乐章 结构清晰度： 理解奏鸣曲式的基础框架在小品中的体现。 力度对比的戏剧性： 贝多芬式力量的初探。 C. 浪漫主义时期：情感的抒发与音色的探索 9. F. 肖邦（F. Chopin）：圆舞曲或玛祖卡（初级难度选段） 踏板技巧的深化应用： 如何使用延音踏板来创造和声的模糊与清晰的对比。 波兰民间节奏的融入： 准确把握玛祖卡的节奏特征。 “歌唱的手指”： 旋律声部的突出与伴奏的弱化。 10. R. 舒曼（R. Schumann）：《少年曲集》（Album for the Young）中较具挑战性的作品 想象力的激发： 如何通过音乐描绘诗意或故事场景。 手指的灵活性与均匀性： 应对浪漫主义作品中密集的音符。 D. 20世纪早期/民族乐派的色彩 11. 德彪西（C. Debussy）或巴尔托克（Béla Bartók）的简易小品 音色实验： 探索非传统和声色彩对演奏的影响。 节奏的自由处理： 感受“自由时间”在特定段落的应用。 第三部分：演奏技术与音乐表现力的综合提升 12. 指法与预备姿势： 优化手型以适应复杂指法跨度。 13. 音阶与琶音的精进： 跨调性、多八度连接的流畅性训练。 14. 装饰音的准确性： 回旋音、颤音、倚音在不同时期风格中的处理差异。 15. 速度与节奏的稳定： 节拍器的科学使用，避免“自我加速”或“拖沓”。 16. 乐句的呼吸与张力控制： 学习如何在高潮点前建立预期的感觉。 17. 视奏训练： 针对复杂节奏和较多升降记号的实用技巧。 第四部分：排练与表演准备 18. 有效率的练习计划制定： 分解难点、循环练习的原则。 19. 录音反馈与自我评估： 客观审视自己的演奏。 20. 舞台礼仪与临场心态调整： 克服紧张，将精力集中于音乐本身。 结语：迈向下一阶段的展望 内容详述： 本册《表演秀系列：第5级：古典乐曲 音乐 书籍》旨在为已经掌握基础演奏技巧的学习者提供一个坚实、系统的进阶平台。第5级标志着从“学会弹奏”到“开始理解和诠释音乐”的关键转折点。我们精选的曲目覆盖了巴洛克、古典主义和浪漫主义三大核心时期，确保学生接触到不同历史背景下作曲家的核心思想和技术要求。 巴洛克时期的深入（第5、6节）要求演奏者放下对“情感的过度渲染”，转而专注于结构逻辑和线条的独立性。特别是巴赫的二部创意曲，它不仅仅是技术练习，更是对位法的入门教程。本册将详细指导如何确保两个声部（左手与右手）的音量平衡、音色区分，并使听众能清晰地追踪每一个独立的旋律线，这对于培养严谨的音乐思维至关重要。亨德尔的作品则侧重于舞蹈性与清晰的驱动力。 古典主义的严谨（第7、8节）要求演奏者在清晰度与优美性之间找到平衡。莫扎特的音乐是“透明的”，任何技术上的瑕疵都会被放大。本级别将重点解析如何处理古典时期乐句中的“呼吸点”，如何使用力度记号（如 p 到 mf）进行精致的过渡，而非生硬的跳跃。对于贝多芬早期作品的接触，则开始引入其音乐中蕴含的内在驱动力和结构上的张力对比，为未来学习其宏大作品打下基础。 浪漫主义的色彩（第9、10节）是本册的另一大挑战，它要求技术服务于情感表达。肖邦的圆舞曲需要手指具备极高的“歌唱性”——旋律声部必须浮现于伴奏织体之上，如同独奏乐器在管弦乐队中被凸显。本册会详细讲解如何通过细微的手指重量变化来控制这种层次感，以及如何通过精确的踏板控制来创造和声的“渲染”效果，而非简单的音符延长。舒曼的曲目则引导学生从叙事性角度理解音乐，帮助建立基于故事或画面的想象力。 在技术深化方面（第12至第15节），我们不再满足于音阶的“速度”，而是追求音色的统一性与指法的自然过渡。例如，在处理涉及大跨度的琶音时，重点在于手腕和前臂的放松，避免僵硬的“推挤”感。装饰音的演奏也需要根据乐曲风格进行调整——巴洛克时期的装饰音需精准嵌入节奏，而浪漫主义的装饰音则可以更具即兴色彩。 实践与表演（第17至第20节）是本级别的核心目标。我们提供了结构化的视奏练习，专注于识别和声功能变化和复杂节奏型，使学生在面对新曲目时能迅速建立起音乐的“骨架”。最后，关于舞台心态的指导，将帮助学习者将排练中积累的自信和平稳的技巧，成功地转化为流畅且富有感染力的现场表演。 本册旨在培养演奏者成为一个有思想的音乐诠释者，而非单纯的技术执行者，为未来进入更高级别的演奏或音乐学习做好充分准备。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购入这本书主要是冲着它的“表演秀”这个名字去的，我一直期待能找到一本能真正帮我提升舞台表现力的教材。翻开书页，那种精心设计的排版和清晰的图示，立刻就给人一种“专业、可靠”的感觉。我目前主要精力放在了如何处理曲目中的情感张力上，这本书在这方面做得尤为出色。它没有过多纠缠于枝微末节的指法，而是着重强调了乐句的呼吸感和整体的叙事性。当我按照书中的提示，尝试用不同的力度和速度去诠释同一段旋律时，那种音乐色彩的丰富性让我感到非常震撼。我感觉自己不再是单纯地在“弹奏音符”，而是在“讲述故事”。这种从技术层面到艺术层面的飞跃，正是这本书最宝贵的地方。我还没深入到第五级的具体曲目，但光是前几级的“乐曲解析”部分，就已经让我对古典音乐有了更深层次的理解。这绝不是一本可以随便翻阅的书籍，它需要你沉下心来，像对待一位真正的老师那样去研读，它的价值，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是我音乐学习路上的“神助攻”！我一直在寻找一套系统、深入的古典乐曲学习资料，终于让我找到了这套“表演秀系列”。虽然我还没来得及把第五级的曲目全部攻克，但光是翻阅前面的内容，我就能感受到编者在选曲和编排上的独到匠心。他们不仅仅是简单地罗列乐谱，而是像一位耐心的导师，一步步引导你领会每首曲子背后的时代背景、作曲家的情感表达，以及演奏技巧的关键点。比如，书中对巴赫赋曲的处理方式，那种层层递进的分析，让我这个原本对复调音乐感到头疼的人，茅塞顿开。它不像那些枯燥的理论教材，而是充满了“实战”的指导性。我特别喜欢它在乐曲前加入的“演奏家视角”小贴士，这些经验之谈，真的比我自己摸索要高效得多。我已经迫不及待想把第五级的难度挑战一下了，我深信，跟着这本书的节奏走，我的演奏水平绝对能上一个大台阶。对于那些志在舞台表演，追求更高艺术水准的音乐学习者来说，这本书绝对是值得倾囊相授的珍宝。我敢打赌，拿到这本书的任何一位严肃的音乐爱好者，都会立刻被它散发出的专业气息所吸引，并产生立刻开始练习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上那些充斥着标准指法和刻板节奏的教材相比，这套“表演秀系列”简直是一股清流。我之前学过好几本所谓的“高级技巧”书籍，结果发现它们要么过于晦涩难懂，要么就是只注重炫技而忽略了音乐美感。而这本第五级的教材，在我看来，完美地平衡了这两者。它的难度设置是渐进式的，让你在不知不觉中就跨越了之前认为难以逾越的技术难关。我特别欣赏它在处理奏鸣曲式和变奏曲时所采用的分析方法，那种结构上的透视，让我看清了作曲家是如何构建宏大篇章的。我个人认为，这本书的成功之处在于，它真正理解了“表演”的含义——它不仅仅是把音符弹对，更关乎如何抓住听众的心。虽然我还在努力掌握书中的部分技巧，但我已经能感受到自己对音乐的驾驭能力在增强。对于那些希望从“合格演奏者”迈向“有个人风格的艺术家”的进阶学习者，我强烈推荐这本书，它会为你打开一扇全新的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重“体系化”学习的人，市面上零散的练习曲集对我吸引力不大。我选择这套“表演秀系列”就是看中了它的完整性和递进性。我深信，只有站在坚实的基础上，才能去挑战高难度的曲目。这本书虽然是第五级，但我感觉它所蕴含的教学思想，已经远远超越了单纯的五级水平限制，它在培养的是一种高级的音乐思维方式。我注意到，书中对和声进行的分析，总是能巧妙地引导你理解为什么作曲家要选择特定的终止式，这种对“为什么”的解释，远比死记硬背指法来得有效和深刻。这种深层次的理解，让我在面对新的、尚未接触过的乐曲时，也能够迅速抓住其核心脉络。这本书的价值在于，它教你的不只是“怎么弹”，更是“如何听”和“如何思考”。虽然我还没完全吸收完所有精华，但我已经可以预见到，当我最终攻克第五级的曲目时，我的音乐世界将会变得更加广阔和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也令人赞叹，这对于经常翻阅和练习的音乐学习者来说非常重要。我常常需要把书本摊开在谱架上，很多廉价的教材用不了多久就会出现书页脱落或反光严重的问题，但这本“表演秀系列”的印刷清晰、纸张适中，即便是长时间对着它练习，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，内容编排上，它采用了非常人性化的设计。在复杂的段落旁边，总会有简短而精辟的“注意点”提示，这极大地节省了我自己去摸索和试错的时间。我目前正在研究如何更细腻地控制踏板的使用，书中的相关章节提供的建议，直击要害，让我不再感到迷茫。我还没有到达第五级的巅峰，但仅仅是为未来的挑战做准备，就已经让我充满了动力。这本书就像一个装备精良的工具箱，里面装满了能帮你征服任何音乐难关的高级工具。