竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 竹笛
• 笛子
• 简谱
• 练习
• 教材
• 音乐
• 乐器
• 管乐
• 初学
• 教学

店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036969

商品编码：29760268621

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍
作者：	周波
定价：	26.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2009-10-01
ISBN：	9787103036969
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。

编辑

华韵·引你步入音乐的殿堂·每一面乐谱·都是你从艺之道新的华章·华韵·学琴的由之路·每一练习·都会丰富你艺术的典藏·一曲悠扬的姑苏·一段深情的二泉·纤细的指尖·在音符上翩翩舞蹈·才艺小舟·荡漾在“乐”的海洋。

前言

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二》、《竹笛基础练习五十六》、《竹笛吐音练习七十》、《竹笛快速练习二十六》、《竹笛流畅练习三十》等系列教材。 　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。 　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

好的，这是一份为您创作的，不包含《竹笛流畅练习三十-简线谱版》内容的详细图书简介，旨在吸引对其他音乐学习资源感兴趣的读者。 书名：【此处为您想宣传的其他图书名称，例如：《古筝基础指法精讲与实战》、《小提琴音阶与琶音进阶指南》、《钢琴即兴伴奏速成教程》】 作者：【作者姓名】 出版社：【出版社名称】 书籍类型：【例如：音乐理论与实践、乐器演奏教程、音乐史研究】 乐海探幽：【此处插入图书的核心主题，例如：从零开始的旋律构建艺术】 在这本【图书名称】中，我们将带领读者踏上一段深入探索音乐核心奥秘的旅程。不同于专注于单一乐器技术训练的指南，本书旨在构建一套系统化、广覆盖的音乐知识体系，无论您是初涉乐理的爱好者，还是寻求提升演奏表现力的专业人士，都能从中获益良多。 第一部分：和声的建筑学——构建听觉的骨架 本部分专注于音乐的基石——和声学原理。我们摒弃了枯燥的理论术语堆砌，转而采用“构建”的思维模式，将复杂的和声进行拆解为易于理解的模块。 【章节内容详解，例如：】 基础音程与三和弦的解构与重建： 我们详细分析了最基本的音程关系，并展示了如何通过简单的组合创造出大、小、增、减四种基本三和弦。重点在于听觉识别，每一和弦的构建都配有详细的听觉训练示例（附赠音频资源），帮助读者“听懂”和弦的色彩差异。 功能和声的逻辑链条： 深入探讨主、属、下属和弦（T-S-D）在西方音乐体系中的核心作用。我们将引入“功能环路”的概念，图示化地展示和弦是如何自然地驱动旋律向前发展的。这部分内容对于理解古典乐派和浪漫乐派作品的结构至关重要。 转调的艺术： 学习如何自然、平稳地从一个调性过渡到另一个调性。书中不仅介绍了常用的平行、关系大小调转调法，还探讨了更具色彩性的半音阶转调和转位和弦转调的应用，指导读者在创作中增加作品的层次感和张力。 第二部分：旋律的雕塑——赋予音乐情感的线条 旋律是音乐的灵魂。本章将目光从垂直的和声结构转向水平的线条流动，探讨如何创作出既符合乐理规范又富有感染力的乐句。 【章节内容详解，例如：】 动机发展与形态分析： 我们将解析经典乐曲中的旋律动机是如何被“拉伸”、“压缩”、“倒影”和“模进”的。通过对巴赫赋格主题和莫扎特奏鸣曲呈示部主题的细致剖析，读者将掌握将一个简单的音乐意念发展成完整乐章的技巧。 节奏的张弛有度： 节奏并非仅仅是时值的简单排列。本章探讨了切分音、附点音符和休止符在营造音乐动感和呼吸感中的关键作用。书中特别设置了“节奏变奏练习”，鼓励演奏者在不改变音高的前提下，通过不同的节奏型来赋予同一旋律不同的性格。 调式色彩的灵活运用： 超越传统的大小调体系，本部分引入了五声音阶、布鲁斯音阶以及几种常见的古代调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）。我们重点分析了这些调式在不同音乐风格（如爵士、民族音乐）中的典型应用，为创作者提供更宽广的调性调色盘。 第三部分：配器的基础与织体分析——声音的立体构成 一部成功的音乐作品，离不开合理的配器和丰富的织体变化。本部分将理论知识与实际音响效果紧密结合。 【章节内容详解，例如：】 织体（Texture）的多样性呈现： 详细区分并演示了主调音乐、复调音乐（对位法基础）、自由织体之间的区别。通过对帕莱斯特里那合唱与巴赫二部创意曲的对比分析，读者将学会如何根据作品的情绪需要，选择最合适的织体结构。 管弦乐基础配器速查手册： 针对非专业配器师的需求，本书提炼了主流管弦乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的核心音域、常用演奏法及其音色特点。书中包含一个简洁的“乐器组合色彩表”，帮助读者快速判断不同乐器组合产生的听觉效果，避免音色冲突。 电子音乐与采样基础概念： 鉴于现代音乐的发展，本章补充了关于合成器基础波形（正弦、方波、锯齿波）的介绍，以及如何利用基本的ADSR包络塑造声音的起伏，为跨界音乐爱好者提供理论支撑。 附加价值与学习工具 本书的编排充分考虑了自学者的需求，并配有丰富的辅助材料： 1. 乐理术语对照表： 中英专业术语对照，方便阅读外文乐谱或参考国际文献。 2. “错误排查”案例库： 总结了初学者在和声进行、旋律写作中最常犯的十大错误，并给出精确的修改建议。 3. 推荐阅读清单与数字资源链接： 推荐了音乐史上几部不可或缺的经典著作和权威在线数据库。 【图书名称】 不仅仅是一本教材，它更像一位全能的音乐向导，它引导您理解声音背后的逻辑，学会如何用音乐的语言清晰、有力地表达情感。通过系统学习本书内容，您的音乐理解力、听辨能力和创作视野都将获得质的飞跃。准备好，用全新的视角去聆听和创造音乐吧！ 目标读者： 音乐学院学生（非主修理论方向）、高级业余音乐爱好者、器乐教师、作曲/编曲初学者、所有希望系统提升音乐理论素养的人士。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触竹笛的时候，最头疼的就是怎么把乐句吹得“连贯”，总感觉像是在一个一个地蹦音符，缺乏音乐的流动性。朋友们都说我吹起来“像机器”，没有感情。后来我翻阅了很多资料，最终选择了这本据说能解决“流畅性”问题的练习册。这本书的魅力就在于它的“慢工出细活”。它不是那种一上来就让你挑战高难度曲目的书，而是耐心地拆解每一个技术难点，然后用专门的练习来攻克它。我尤其欣赏它对“连音”和“滑音”的专项训练，里面的示范旋律虽然简单，但对气息和舌位的要求极高，逼迫你必须找到最经济、最自然的发音方式。我坚持每天抽出半小时专门练习其中关于气息连贯性的部分，效果立竿见影。以前吹长音总容易在中间断气，现在感觉气流能持续得更久、更平稳。而且，这本书的配套资源（如果有的话，我指的是想象中的配套音频）如果能更细致地展示不同速度下的演奏效果就更完美了。总的来说，如果你想让你的竹笛演奏听起来“像水一样流淌”，而不是磕磕绊绊，这本书绝对是你的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近总感觉手指头有点僵硬，吹笛子的时候总觉得气流不稳，尤其是在一些快速的音符切换时，总是卡壳。我听朋友推荐说这本《竹笛流畅练习三十》挺不错的，虽然我还没完全练完，但光是看目录和前几章的编排，就能感受到作者的用心。练习曲的难度递增设计得很合理，从最基础的指法练习到复杂的运舌和气息控制，每一步都有明确的指导。特别是它对节奏的把控，有很多巧妙的练习，能让你在不知不觉中提高演奏的精准度。这本书的排版也非常清晰，简谱和五线谱（虽然我主要看简谱）都标注得很清楚，方便不同基础的学习者对照。我已经尝试了几组练习，感觉手指的灵活性确实有了明显的提升，音准也更稳了些。我特别喜欢里面一个关于“颤音”的练习，它用非常规的指法组合来强迫你找到更稳定的气息支撑点，这对提升整体演奏的稳定性很有帮助。不过，对于初学者来说，可能需要一个有经验的老师来辅助指导一下前期的基础练习，不然有些细微的气息控制点可能难以掌握。总的来说，这是一本非常扎实的基础功训练教材，值得竹笛爱好者们认真对待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统音乐文化有追求的学习者，我更看重练习曲是否能兼顾技巧提升与音乐表达。这本书的“三十个模块”设计，不仅仅是技术堆砌，更像是一套结构完整的武功秘籍。我特别喜欢它在最后几组练习中，开始融入一些模拟传统乐曲中常见的手法，比如“上滑音组”和“快速转指组”。这些练习将纯粹的技巧训练与实际演奏的需求巧妙地结合起来。它不满足于让你把音阶吹对，而是要求你用“音乐的语感”去吹奏这些练习片段。例如，它会提示你在某个特定音符上做轻微的“气收”，这让原本枯燥的练习顿时充满了生命力。这套练习极大地拓宽了我对竹笛演奏可能性的理解。虽然我还没有完全掌握所有内容，但我已经能感受到自己的演奏在“张力”和“表现力”上有了质的飞跃。这本书让我明白了，最好的技巧练习，应该是能直接服务于你对心爱曲目的演绎的，而不是孤立存在的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个中年业余爱好者，手指关节有些僵硬，所以很多快速的跑动练习对我来说简直是噩梦。我需要的是那种能温和地、循序渐进地“唤醒”手指潜能的材料。这本书的优点就在于它的“温度”。它的练习曲并不是一味追求速度和难度，而是更多地关注指尖的灵活性和均匀性。比如，在练习音阶快速交替时，它会要求你保持极弱的力度，这迫使你不能依赖蛮力去按压笛孔，而是要用更精细的肌肉控制去完成动作，这对我这种手指容易酸痛的人来说，非常友好。它更像是一个耐心的私人教练，不断地提醒你“慢下来，感受每一个动作”。另外，书中的一些段落对气息的“微调”也有独到的见解，比如如何通过轻微调整下颚的紧张度来控制音色的颗粒感，这在其他教材中很少被如此细致地讲解。这本书的价值在于它帮助我重新认识了“流畅”并非只是快，更是指每一个音的力度和时值的绝对一致性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多关于竹笛的技巧书，很多都是老生常谈，翻几页就束之高阁了。但这本书给我带来了不一样的感觉，它的“三十个”练习模块设计得非常巧妙，每一组练习都有一个明确的技术侧重点，而不是泛泛而谈。我主要关注的是它的“节奏精确性”训练。现在的竹笛学习者，往往被优美的旋律迷惑，而忽略了节奏的严谨性。这本书里有一组专门针对附点音符和切分节奏的练习，它用非常规的组合来让你对拍子有更深的理解。我发现自己以前对一些复杂节奏的处理过于草率，这本书通过反复的、略带“折磨人”的练习，强迫我把每一个音都准确地落在拍点上。我甚至会拿出节拍器，以非常慢的速度去体会那些细微的节奏差异，这极大地提高了我在合奏时的稳定性。这本书对于想参加乐队或考级的乐手来说，简直是福音，因为它把“稳定”这个看似简单却最难掌握的品质，通过科学的练习体系搭建了起来。唯一的遗憾是，对于一些古典曲目中特有的装饰音处理，这本书的篇幅稍显不足，更多是偏向基础技巧的固化。