表演秀系列(第1级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051344

商品编码：29772659147

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(**级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：21

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(**级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

欢乐颂(选自《第九交响曲》)
晨曲(选自组曲《培尔·金特》)
婚礼合唱(选自歌剧《罗恩格林》)
《“伦敦”交响曲》主题
号角响起(选自《第二圆号协奏曲》)
丹麦王子进行曲
康康舞曲(选自《地狱中的奥尔菲斯》)
弦乐小夜曲
牧羊人之歌(选自《第六交响曲“田园”》)
音乐术语词典

《乐章的启示：从巴洛克到浪漫的钢琴独奏精选集》 一本穿越时空的音乐之旅，探寻古典钢琴艺术的精髓与光芒。 内容简介： 本乐谱集精心收录了自巴洛克时期奠基之作到浪漫主义高峰时期的多位德奥及意大利作曲大师的经典钢琴独奏作品。它并非针对初学者设计，而是面向具有一定钢琴基础，渴望深入理解古典主义音乐语言与演奏技巧的进阶学习者和演奏者。全书共包含二十五首精选曲目，涵盖了奏鸣曲片段、赋格曲选段、奏鸣曲式中之呈示部与再现部、抒情小品以及精致的练习曲等多种体裁，旨在提供一个全面而深入的古典钢琴曲目视野。 本书的选曲严格遵循了音乐史的脉络，力求展现不同风格时期在钢琴音乐创作上的独特美学追求和技术革新。我们摒弃了过于简化的改编版本，坚持呈现作曲家最初的意图与复杂性，强调对和声色彩、对位织体和踏板运用的精准把握。 第一部分：巴洛克时期的坚实基石 (约占全书篇幅的25%) 本部分聚焦于十六世纪末至十八世纪中叶的音乐形态。我们收录了三位核心人物的代表性作品片段。重点在于对位法的清晰构建与织体的独立性。 J.S.巴赫 (Johann Sebastian Bach)： 选取的并非广为人知的《初级钢琴曲集》，而是节选自《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）第一册中的三首前奏曲与赋格（BWV 846, 850, 869），以及《英国组曲》中两首舞曲的变奏（如萨拉班德与吉格）。这些选段要求演奏者能够清晰地分离出不同声部的主题线条，保持其流畅性和逻辑性。尤其是赋格部分，对指尖的独立性和触键的均匀性提出了极高要求，旨在训练演奏者在复杂对位中保持结构感。 斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti)： 选入了五首具有鲜明西班牙风格的奏鸣曲（Sonatas），如K.141、K.380等。斯卡拉蒂的作品以其跳跃的节奏、色彩斑斓的和弦运用以及对键盘特性的极致探索著称。这些选段是训练双手快速交替、精确地处理快速音群和八度跳跃的绝佳材料。我们特别标注了需要瞬间变化的触键力度，以模仿其“吉他式”的演奏效果。 亨德尔 (George Frideric Handel)： 仅包含了一首D大调的赋格片段。其目的在于让学习者体会亨德尔宏大的结构感与相对更趋向旋律化的赋格写作手法，与巴赫的严谨形成对照。 第二部分：古典主义的平衡与形式的典范 (约占全书篇幅的35%) 古典主义时期，奏鸣曲式成为钢琴音乐的中心结构。本部分着重于清晰的乐思发展、精致的力度变化（piano与forte的明确区分）以及歌唱性的旋律线条。 海顿 (Franz Joseph Haydn)： 选取了两首中等难度的奏鸣曲（Sonata）的快板乐章，如Hob. XVI/50的第一乐章的呈示部与发展部。海顿的作品要求演奏者具备幽默感（scherzando的运用）以及对主题动机的精细化处理，确保乐句的清晰呼吸感。难点在于对速度和重音的精确控制，避免过于浪漫的润饰。 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)： 选取了K.331（A大调）的第一乐章主题与变奏部分（不含回旋曲），以及K.545奏鸣曲的慢板乐章。莫扎特的音乐是“纯净之美”的代表，要求极高的触键控制力，尤其是在弱音（pianissimo）下的音色保持。变奏部分对演奏者提出了在保持原有旋律骨架不变的前提下，对节奏和织体进行灵活变换的能力。 贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 初期与中期作品： 本部分是全书的重点之一。收录了《悲怆奏鸣曲》（Op. 13）第二乐章（广板），以及《C小调第一号钢琴奏鸣曲》（Op. 10, No. 1）的终曲（Rondo）。广板乐章要求演奏者展现出深沉的内省与克制的激情，强调宽广的线条和恰到好处的延音踏板来烘托和声的张力。终曲则侧重于对速度的稳定把控和精确的断奏（staccato）。 第三部分：浪漫主义的激情与个性化表达 (约占全书篇幅的40%) 浪漫主义的到来，极大地拓宽了钢琴的音域和表现力，对踏板的运用提出了前所未有的挑战。本部分着重于情感的深度挖掘、音色的丰富变化以及炫技段落的准确性。 舒伯特 (Franz Schubert)： 选录了两首《即兴曲》（Impromptu），特别是Op. 90, No. 3 (G大调)，该曲以其连绵不断的、水银泻地般的琶音织体闻名。这要求演奏者双手具备极佳的耐力和速度的统一性，确保泛音的融合美感而非颗粒感。 肖邦 (Frédéric Chopin)： 选取了三首难度适中的练习曲（Études）片段—— Op. 10, No. 3（抒情性练习曲的开头与中段），Op. 25, No. 7（大调练习曲的某些八度段落），以及Op. 10, No. 12（革命练习曲的部分快速音阶）。这些选段不是为了展示极限速度，而是为了精雕细琢“肖邦式的”音色，特别是对左手和弦分解以及右手旋律的歌唱性处理。 舒曼 (Robert Schumann)： 包含了两首《童年情景》（Kinderszenen）中的代表作，如“梦幻曲”（Träumerei）和“紧张的 Musement”（Angeluß）。舒曼的作品是情感的微观世界，需要演奏者在音色上加入丰富的“沙质感”或“天鹅绒般”的质感，对和弦的内部层次有极高的敏感度。 门德尔松 (Felix Mendelssohn)： 包含一首《无词歌》（Lieder ohne Worte）的选段。这要求演奏者模仿声乐线条的呼吸和弧度，将键盘演奏提升至艺术歌曲的境界。 演奏提示与价值： 本书的附注部分提供了详尽的指法建议和踏板标记的学术性探讨，指出不同历史时期对踏板“模糊”与“清晰”的不同理解。它旨在引导演奏者超越单纯的音符堆砌，进入对音乐背景、作曲家生平和当时乐器特性（如方形钢琴到早期三角钢琴的过渡）的理解之中。通过对这些不同风格时期作品的系统性研习，演奏者将能建立起一套稳固的技术基础，并培养出成熟的音乐判断力，从而更好地驾驭更宏大、更复杂的古典钢琴曲目。它是一本致力于提升演奏者音乐理解深度与技术控制精度的专业参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这套《表演秀系列》的乐谱集，着实让我这个业余钢琴爱好者眼前一亮。我通常更偏爱浪漫主义时期的那些宏大叙事，比如肖邦或李斯特的炫技作品，所以古典乐派的入门级曲目对我来说，似乎总少了点“抓住人心”的魔力。然而，当我翻开这本第一级的曲集时，那种细腻和清晰的结构感立刻吸引了我。它不像那些晦涩难懂的早期巴洛克作品，而是用一种极其直白的语言讲述音乐的故事。我记得其中有一首练习曲，大概是模仿巴赫《初级键盘曲集》中的某种对位线条，但编排得更加简洁明了，非常适合初学者去理解“声部交织”的概念。书中的排版也处理得非常人性化，音符之间的留白恰到好处，完全不会有拥挤感，这对于刚开始学习阅读五线谱的人来说，简直是福音。我尤其欣赏的是，这套书似乎不仅仅关注指法的训练，更注重培养乐感的基础。很多曲子虽然简单，但都蕴含着特定的演奏技巧点，比如如何控制均匀的触键力度来区分旋律与伴奏，或者如何使用踏板来营造空间感，这些都是在更高级的曲目中才会被强调的细节，能在第一级就接触到，实在难得。它成功地搭建了一座桥梁，让学习者能从枯燥的基本功练习中解放出来，看到音乐的趣味性所在。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集给我的感觉，就像是打开了一扇通往精致花园的侧门，而不是直接走进了宏伟的正门。我一直觉得，很多初学者的教材，为了让学习过程“有趣”，往往会加入很多改编的民谣或儿歌，这无疑是背离了古典乐曲的核心精神。但《表演秀系列(第1级古典乐曲)》坚持了其“古典”的定位，它挑选的曲目虽然简单，但无一例外地都是基于成熟的西方音乐语汇构建起来的。我特别喜欢其中对于“模唱”概念的引入，虽然没有明确标注，但有几首小品就是典型的“问句与答句”的结构。这对于培养学生的对位思维至关重要，让他们在弹奏时，不会将左右手视为两个独立的实体，而是看作两个在对话的声部。我甚至发现，其中有一段和弦进行，与某个巴赫赋格主题的起始部分有着异曲同工之妙，虽然是为初学者设计的，但其音乐逻辑的严谨性丝毫没有放松。对于我这样更倾向于追求音乐“骨架”的学习者来说，这种对结构美的坚守，比华丽的装饰更加吸引人。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在儿童音乐教育领域耕耘的老师，我不得不说，市面上很多针对入门级的乐谱常常陷入“要么过于简化导致失真，要么难度设置不合理”的怪圈。但《表演秀系列(第1级古典乐曲)》在选材的“度”的把握上，达到了一个近乎完美的平衡。我尝试让几个刚接触钢琴不久的学生练习其中的几首小奏鸣曲片段，效果出奇地好。它们大多取材于海顿或莫扎特早期的一些小型动机，但经过精心挑选和片段化处理，完全避免了初学者面对整首大曲时的畏惧感。这些片段，旋律性极强，结构清晰，能让孩子迅速建立起“A-B-A”这种古典音乐最核心的结构概念。我特别注意到，其中有一段练习，要求学生用非常轻柔的力度（pianissimo）演奏一个经过乐句，这对于那些习惯于“用力弹奏”的新手来说，是极好的控制力训练。它没有用晦涩的术语去解释，而是通过曲子的内在要求，让学生“必须”去体会声音的色彩变化。这种潜移默化的教学，比生硬的理论灌输有效得多。它不仅仅是一本练习册，更像是一本“音乐语言的初级词典”，教会你如何用最基础的音符组合，说出优雅的句子。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的古典乐爱好者，更偏爱那些已经“封神”的作品，比如贝多芬的奏鸣曲全集。说实话，我对这种“系列”或“分级”的乐谱一直抱持着一种挑剔的态度，总觉得它们为了迎合大众或教学需要，牺牲了原作的艺术完整性。然而，当我偶然间在朋友那里翻到这本《表演秀系列》，特别是它的“古典乐曲”部分，我的看法有了一百八十度的转变。这些选曲绝非市场上那些泛滥的、粗制滥造的“入门精选集”。它呈现的是一种内省式的古典美学。选取的那些曲目，可能不是哪个大师的代表作，但它们完美地捕捉了古典主义时期对比例、清晰度和平衡感的追求。比如，里面有一段可能是克莱门蒂练习曲的变体，它没有像原版那样注重手指的快速交替，而是着重于让学生理解如何在一个固定的节奏框架内，通过微小的力度变化来塑造乐句的起伏，这在强调速度与力量的现代教学中，是极其宝贵的“慢工出细活”的训练。它教会你，真正的古典魅力，并非在于你弹得多快，而在于你对每一个音符的“态度”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正欣赏古典音乐的精髓，必须从“克制”开始学起。很多时候，我们对古典音乐的误解在于，认为它就是庄严和刻板。但《表演秀系列(第1级古典乐曲)》用它的方式证明了“轻盈”也可以是古典的。书中的曲目，绝大多数都要求使用非常短促、清晰的断奏（staccato）技巧，而且对于踏板的使用也极为谨慎，通常只在特定的延长音上才给予指示。这迫使演奏者必须关注指尖的独立性和清晰度。我记得有一首曲子，大概是模仿那个时期室内乐的片段，对指法的连贯性要求极高，但由于音区跨度不大，所以初学者可以集中精力去打磨“声音的边缘”。这与那些动辄要求大幅度手型移动的教材形成了鲜明的对比。在我看来，这本书的价值在于它提供了一种“极简主义”的古典训练范本，它没有用复杂的和声或技巧来分散你的注意力，而是将所有焦点都集中在了最核心的元素上：节奏的精准性、音符的清晰度，以及乐句的呼吸感。这种对基础功的极致打磨，才是通往真正“优雅演奏”的必经之路。