錶演秀係列(第1級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051344

商品編碼：29772659147

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(**級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051344

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：21

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(**級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

歡樂頌(選自《第九交響麯》)
晨麯(選自組麯《培爾·金特》)
婚禮閤唱(選自歌劇《羅恩格林》)
《“倫敦”交響麯》主題
號角響起(選自《第二圓號協奏麯》)
丹麥王子進行麯
康康舞麯(選自《地獄中的奧爾菲斯》)
弦樂小夜麯
牧羊人之歌(選自《第六交響麯“田園”》)
音樂術語詞典

《樂章的啓示：從巴洛剋到浪漫的鋼琴獨奏精選集》 一本穿越時空的音樂之旅，探尋古典鋼琴藝術的精髓與光芒。 內容簡介： 本樂譜集精心收錄瞭自巴洛剋時期奠基之作到浪漫主義高峰時期的多位德奧及意大利作麯大師的經典鋼琴獨奏作品。它並非針對初學者設計，而是麵嚮具有一定鋼琴基礎，渴望深入理解古典主義音樂語言與演奏技巧的進階學習者和演奏者。全書共包含二十五首精選麯目，涵蓋瞭奏鳴麯片段、賦格麯選段、奏鳴麯式中之呈示部與再現部、抒情小品以及精緻的練習麯等多種體裁，旨在提供一個全麵而深入的古典鋼琴麯目視野。 本書的選麯嚴格遵循瞭音樂史的脈絡，力求展現不同風格時期在鋼琴音樂創作上的獨特美學追求和技術革新。我們摒棄瞭過於簡化的改編版本，堅持呈現作麯傢最初的意圖與復雜性，強調對和聲色彩、對位織體和踏闆運用的精準把握。 第一部分：巴洛剋時期的堅實基石 (約占全書篇幅的25%) 本部分聚焦於十六世紀末至十八世紀中葉的音樂形態。我們收錄瞭三位核心人物的代錶性作品片段。重點在於對位法的清晰構建與織體的獨立性。 J.S.巴赫 (Johann Sebastian Bach)： 選取的並非廣為人知的《初級鋼琴麯集》，而是節選自《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）第一冊中的三首前奏麯與賦格（BWV 846, 850, 869），以及《英國組麯》中兩首舞麯的變奏（如薩拉班德與吉格）。這些選段要求演奏者能夠清晰地分離齣不同聲部的主題綫條，保持其流暢性和邏輯性。尤其是賦格部分，對指尖的獨立性和觸鍵的均勻性提齣瞭極高要求，旨在訓練演奏者在復雜對位中保持結構感。 斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti)： 選入瞭五首具有鮮明西班牙風格的奏鳴麯（Sonatas），如K.141、K.380等。斯卡拉蒂的作品以其跳躍的節奏、色彩斑斕的和弦運用以及對鍵盤特性的極緻探索著稱。這些選段是訓練雙手快速交替、精確地處理快速音群和八度跳躍的絕佳材料。我們特彆標注瞭需要瞬間變化的觸鍵力度，以模仿其“吉他式”的演奏效果。 亨德爾 (George Frideric Handel)： 僅包含瞭一首D大調的賦格片段。其目的在於讓學習者體會亨德爾宏大的結構感與相對更趨嚮鏇律化的賦格寫作手法，與巴赫的嚴謹形成對照。 第二部分：古典主義的平衡與形式的典範 (約占全書篇幅的35%) 古典主義時期，奏鳴麯式成為鋼琴音樂的中心結構。本部分著重於清晰的樂思發展、精緻的力度變化（piano與forte的明確區分）以及歌唱性的鏇律綫條。 海頓 (Franz Joseph Haydn)： 選取瞭兩首中等難度的奏鳴麯（Sonata）的快闆樂章，如Hob. XVI/50的第一樂章的呈示部與發展部。海頓的作品要求演奏者具備幽默感（scherzando的運用）以及對主題動機的精細化處理，確保樂句的清晰呼吸感。難點在於對速度和重音的精確控製，避免過於浪漫的潤飾。 莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart)： 選取瞭K.331（A大調）的第一樂章主題與變奏部分（不含迴鏇麯），以及K.545奏鳴麯的慢闆樂章。莫紮特的音樂是“純淨之美”的代錶，要求極高的觸鍵控製力，尤其是在弱音（pianissimo）下的音色保持。變奏部分對演奏者提齣瞭在保持原有鏇律骨架不變的前提下，對節奏和織體進行靈活變換的能力。 貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 初期與中期作品： 本部分是全書的重點之一。收錄瞭《悲愴奏鳴麯》（Op. 13）第二樂章（廣闆），以及《C小調第一號鋼琴奏鳴麯》（Op. 10, No. 1）的終麯（Rondo）。廣闆樂章要求演奏者展現齣深沉的內省與剋製的激情，強調寬廣的綫條和恰到好處的延音踏闆來烘托和聲的張力。終麯則側重於對速度的穩定把控和精確的斷奏（staccato）。 第三部分：浪漫主義的激情與個性化錶達 (約占全書篇幅的40%) 浪漫主義的到來，極大地拓寬瞭鋼琴的音域和錶現力，對踏闆的運用提齣瞭前所未有的挑戰。本部分著重於情感的深度挖掘、音色的豐富變化以及炫技段落的準確性。 舒伯特 (Franz Schubert)： 選錄瞭兩首《即興麯》（Impromptu），特彆是Op. 90, No. 3 (G大調)，該麯以其連綿不斷的、水銀瀉地般的琶音織體聞名。這要求演奏者雙手具備極佳的耐力和速度的統一性，確保泛音的融閤美感而非顆粒感。 肖邦 (Frédéric Chopin)： 選取瞭三首難度適中的練習麯（Études）片段—— Op. 10, No. 3（抒情性練習麯的開頭與中段），Op. 25, No. 7（大調練習麯的某些八度段落），以及Op. 10, No. 12（革命練習麯的部分快速音階）。這些選段不是為瞭展示極限速度，而是為瞭精雕細琢“肖邦式的”音色，特彆是對左手和弦分解以及右手鏇律的歌唱性處理。 舒曼 (Robert Schumann)： 包含瞭兩首《童年情景》（Kinderszenen）中的代錶作，如“夢幻麯”（Träumerei）和“緊張的 Musement”（Angeluß）。舒曼的作品是情感的微觀世界，需要演奏者在音色上加入豐富的“沙質感”或“天鵝絨般”的質感，對和弦的內部層次有極高的敏感度。 門德爾鬆 (Felix Mendelssohn)： 包含一首《無詞歌》（Lieder ohne Worte）的選段。這要求演奏者模仿聲樂綫條的呼吸和弧度，將鍵盤演奏提升至藝術歌麯的境界。 演奏提示與價值： 本書的附注部分提供瞭詳盡的指法建議和踏闆標記的學術性探討，指齣不同曆史時期對踏闆“模糊”與“清晰”的不同理解。它旨在引導演奏者超越單純的音符堆砌，進入對音樂背景、作麯傢生平和當時樂器特性（如方形鋼琴到早期三角鋼琴的過渡）的理解之中。通過對這些不同風格時期作品的係統性研習，演奏者將能建立起一套穩固的技術基礎，並培養齣成熟的音樂判斷力，從而更好地駕馭更宏大、更復雜的古典鋼琴麯目。它是一本緻力於提升演奏者音樂理解深度與技術控製精度的專業參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往精緻花園的側門，而不是直接走進瞭宏偉的正門。我一直覺得，很多初學者的教材，為瞭讓學習過程“有趣”，往往會加入很多改編的民謠或兒歌，這無疑是背離瞭古典樂麯的核心精神。但《錶演秀係列(第1級古典樂麯)》堅持瞭其“古典”的定位，它挑選的麯目雖然簡單，但無一例外地都是基於成熟的西方音樂語匯構建起來的。我特彆喜歡其中對於“模唱”概念的引入，雖然沒有明確標注，但有幾首小品就是典型的“問句與答句”的結構。這對於培養學生的對位思維至關重要，讓他們在彈奏時，不會將左右手視為兩個獨立的實體，而是看作兩個在對話的聲部。我甚至發現，其中有一段和弦進行，與某個巴赫賦格主題的起始部分有著異麯同工之妙，雖然是為初學者設計的，但其音樂邏輯的嚴謹性絲毫沒有放鬆。對於我這樣更傾嚮於追求音樂“骨架”的學習者來說，這種對結構美的堅守，比華麗的裝飾更加吸引人。

評分☆☆☆☆☆

我是一個純粹的古典樂愛好者，更偏愛那些已經“封神”的作品，比如貝多芬的奏鳴麯全集。說實話，我對這種“係列”或“分級”的樂譜一直抱持著一種挑剔的態度，總覺得它們為瞭迎閤大眾或教學需要，犧牲瞭原作的藝術完整性。然而，當我偶然間在朋友那裏翻到這本《錶演秀係列》，特彆是它的“古典樂麯”部分，我的看法有瞭一百八十度的轉變。這些選麯絕非市場上那些泛濫的、粗製濫造的“入門精選集”。它呈現的是一種內省式的古典美學。選取的那些麯目，可能不是哪個大師的代錶作，但它們完美地捕捉瞭古典主義時期對比例、清晰度和平衡感的追求。比如，裏麵有一段可能是剋萊門蒂練習麯的變體，它沒有像原版那樣注重手指的快速交替，而是著重於讓學生理解如何在一個固定的節奏框架內，通過微小的力度變化來塑造樂句的起伏，這在強調速度與力量的現代教學中，是極其寶貴的“慢工齣細活”的訓練。它教會你，真正的古典魅力，並非在於你彈得多快，而在於你對每一個音符的“態度”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正欣賞古典音樂的精髓，必須從“剋製”開始學起。很多時候，我們對古典音樂的誤解在於，認為它就是莊嚴和刻闆。但《錶演秀係列(第1級古典樂麯)》用它的方式證明瞭“輕盈”也可以是古典的。書中的麯目，絕大多數都要求使用非常短促、清晰的斷奏（staccato）技巧，而且對於踏闆的使用也極為謹慎，通常隻在特定的延長音上纔給予指示。這迫使演奏者必須關注指尖的獨立性和清晰度。我記得有一首麯子，大概是模仿那個時期室內樂的片段，對指法的連貫性要求極高，但由於音區跨度不大，所以初學者可以集中精力去打磨“聲音的邊緣”。這與那些動輒要求大幅度手型移動的教材形成瞭鮮明的對比。在我看來，這本書的價值在於它提供瞭一種“極簡主義”的古典訓練範本，它沒有用復雜的和聲或技巧來分散你的注意力，而是將所有焦點都集中在瞭最核心的元素上：節奏的精準性、音符的清晰度，以及樂句的呼吸感。這種對基礎功的極緻打磨，纔是通往真正“優雅演奏”的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這套《錶演秀係列》的樂譜集，著實讓我這個業餘鋼琴愛好者眼前一亮。我通常更偏愛浪漫主義時期的那些宏大敘事，比如肖邦或李斯特的炫技作品，所以古典樂派的入門級麯目對我來說，似乎總少瞭點“抓住人心”的魔力。然而，當我翻開這本第一級的麯集時，那種細膩和清晰的結構感立刻吸引瞭我。它不像那些晦澀難懂的早期巴洛剋作品，而是用一種極其直白的語言講述音樂的故事。我記得其中有一首練習麯，大概是模仿巴赫《初級鍵盤麯集》中的某種對位綫條，但編排得更加簡潔明瞭，非常適閤初學者去理解“聲部交織”的概念。書中的排版也處理得非常人性化，音符之間的留白恰到好處，完全不會有擁擠感，這對於剛開始學習閱讀五綫譜的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞的是，這套書似乎不僅僅關注指法的訓練，更注重培養樂感的基礎。很多麯子雖然簡單，但都蘊含著特定的演奏技巧點，比如如何控製均勻的觸鍵力度來區分鏇律與伴奏，或者如何使用踏闆來營造空間感，這些都是在更高級的麯目中纔會被強調的細節，能在第一級就接觸到，實在難得。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓學習者能從枯燥的基本功練習中解放齣來，看到音樂的趣味性所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期在兒童音樂教育領域耕耘的老師，我不得不說，市麵上很多針對入門級的樂譜常常陷入“要麼過於簡化導緻失真，要麼難度設置不閤理”的怪圈。但《錶演秀係列(第1級古典樂麯)》在選材的“度”的把握上，達到瞭一個近乎完美的平衡。我嘗試讓幾個剛接觸鋼琴不久的學生練習其中的幾首小奏鳴麯片段，效果齣奇地好。它們大多取材於海頓或莫紮特早期的一些小型動機，但經過精心挑選和片段化處理，完全避免瞭初學者麵對整首大麯時的畏懼感。這些片段，鏇律性極強，結構清晰，能讓孩子迅速建立起“A-B-A”這種古典音樂最核心的結構概念。我特彆注意到，其中有一段練習，要求學生用非常輕柔的力度（pianissimo）演奏一個經過樂句，這對於那些習慣於“用力彈奏”的新手來說，是極好的控製力訓練。它沒有用晦澀的術語去解釋，而是通過麯子的內在要求，讓學生“必須”去體會聲音的色彩變化。這種潛移默化的教學，比生硬的理論灌輸有效得多。它不僅僅是一本練習冊，更像是一本“音樂語言的初級詞典”，教會你如何用最基礎的音符組閤，說齣優雅的句子。