艺术之约—肖邦 波兰音乐史上重要人物之一 欧洲19世纪浪漫主义音乐代表人物 “浪漫主义钢琴诗人” 山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544058810

商品编码：29774757738

丛书名： 肖邦(附光盘)

开本：32开

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:肖邦

定价：28.9元

作者:刘新华

出版社：山西教育出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787544058810

字数：

页码：223

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品标识：

编辑推荐

 

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内容提要

 

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高更、毕加索、*勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、艺术大师相约之意。
《肖邦》是其中一册。

目录

 

第1章 家世与童年
波兰，波兰
父的冒险
幼年肖邦
生活与演出

第2章 少年肖邦
新老师，新生活
华沙音乐学院
艾*利亚的去世
毕 业

第3章 音乐旅程
初识维也纳
布拉格
德累斯顿
重返华沙

第4章 走向成熟
康斯坦雅
《f小调第二钢琴协奏曲》
《e小调*钢琴协奏曲》

第5章 重返维也纳
动荡的时局
困顿的生活
《g小调*号叙事曲》
《b小调*号谐谑曲》
离开维也纳
《革命》——c小调练习曲

第6章 巴黎寻梦
安居巴黎
考克布雷纳
李斯特
在巴黎的生活与创作
人重逢
“我的不幸”
门德尔松
舒 曼
查尔斯·哈勒
《升c小调幻想即兴曲》

第7章 辉煌岁月
乔治·桑
相知相恋
《小狗圆舞曲》
在帕尔玛的日子
前奏曲
在诺昂的日子
《降b小调第二钢琴奏鸣曲》
重返巴黎
《英雄波兰舞曲》
情变
*后的创作
肖邦的夜曲
英年早逝

附录 肖邦年谱

作者介绍

 

暂无

文摘

 

《肖邦》：
你可曾看过电影《魂断威尼斯》？如果你看过，想必一定记得片中那旋律悠扬的插曲，甚至会轻声哼上几句。你又可曾知道，这首插曲就来源于马勒的《第五交响曲》。
这首交响曲是1902年写成的，可是在将近70年后的1971年，它仍然活跃在银幕上，成为影迷心中不朽的经典。它为什么有如此无穷的魅力呢？就让我们一起走进音乐家马勒的世界一探究竟吧。 故事得从1860年的奥地利开始说起。当时统治奥地利帝国的皇帝是弗朗茨·约瑟夫一世。欧洲历史上很少有哪位皇帝像他一样，统治着如此辽阔的疆域——的奥地利、匈牙利、斯洛伐克、斯洛文尼亚、克罗地亚以及塞尔维亚、罗马尼亚、波兰、乌克兰和意大利的一大部分。此时已是19世纪后期，这位皇帝已不像他的前人一样热衷于赞助艺术事业了。他只对行军作战感兴趣，除了阅览军队花名册之外，他从未读过一本书。
尽管如此，他对文化艺术领域特别地宽容，帝国首善之区维也纳仍然保持着自格鲁克、海顿、莫扎特以来培育的浓郁的音乐氛围。
没有贵族的支持，艺术家们想要生存下去实在不容易。马勒戏剧性的一生就是挣扎在依靠指挥赚钱和利用闲暇作曲这两者之间的。所幸工业革命带来了社会面貌翻天覆地的变化，市民阶层——特别是犹太市民崛起了，他们从贵族那儿接过了支持音乐的接力棒，用一己之力培养起了音乐家这个群体。他们去欣赏交响乐的演出，订购音乐报纸和杂志，在街头巷尾的小酒馆里津津乐道地谈论前夜上演的歌剧……正是他们的努力，布鲁克纳、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯、雨果·沃尔夫这些伟大的音乐家们才能贡献给世人那么多美妙的乐曲。
当然，这份长长的音乐家名单上，一定少不了“古斯塔夫·马勒”的大名。了一个男孩，这是他们的第二个孩子。他们为这个小生命起名为‘‘古斯塔夫·马勒”，谁也没有料到这个名字将会在未来的半个世纪里发出耀眼的光芒。
卡利斯特位于波希*亚和摩拉维亚边境靠波方的一侧，这里是奥地利帝国以及后来的奥匈帝国的精华沃土所在。在马勒出生前，这里的犹太人聚居区已颇具规模。尽管当时的社会政治风气日趋开明，但是*括马勒一家人在内的犹太人仍生活在反犹的阴影之下。恰好在1860年，皇帝颁布了诏书，宣布将部分政权下放，并且采取更加自由的议会制的政体，这意味着犹太人可以更加自由地迁徙。．于是，小马勒出生后不久，全家就搬到了伊格劳城定居，他父贝恩哈特．马勒在这里开了一家酿酒铺——出售酒类商品是社会允许犹太人从事的为数不多的职业之一。
说起这位父，他的暴脾气是有目共睹的。他说的每一句话都是家规，妻子和儿女不得越过雷池一步。母名叫玛丽，她天生就略微跛脚，常年受病痛的折磨。据推测，她很可能心脏还有点儿小毛病，后来由于频繁的生育而趋于恶化。贝恩哈特原来是做运输生意的，还兼做商贩，兜售些小东西。玛丽则出身于里代奇的一个门第观念很强的肥皂商家庭。他们的婚姻是经人撮合而成的，玛丽的父母认为这是个门当户对的好姻缘，可是玛丽并不这么想。她早巳心有所属，对于当时仅仅20岁的她来说，嫁给贝恩哈特无疑是判了精神上的死刑。
可以想见，脾气粗暴的丈夫和郁郁寡欢的妻子之间，吵架什么的一定是家常便饭，这给孩子们心里留下了难以磨灭的创伤。在幼小的马勒眼中，他的母是“温柔的化身”，而父则“顽固不化”。由于马勒*的哥哥很早就夭折了，马勒这个次子实际上是家中的长子，所以从一开始，马勒幼小的肩膀上就扛起了照顾母和弟弟妹妹的重任。每当母犯了头痛或者是遭受其他病痛折磨时，马勒就会藏在她的床后面为她祈祷。她常常责备儿子“邋里邋遢，像什么样子”，但是在丈夫发怒时她又会尽力保护儿子。
……

乐章交响：欧洲古典音乐大师的辉煌篇章 一部跨越时空的音乐史诗，深入探寻古典音乐黄金时代的恢弘图景。 本书并非聚焦于某一位特定的音乐巨匠，而是以宏大的视角，勾勒出欧洲古典音乐发展史上数位里程碑式人物的艺术生涯与时代烙印。我们沉浸在十八世纪末至十九世纪中叶的音乐浪潮中，这是一个充满了激情、创新与深刻人性表达的黄金时期。 第一部：维也纳的阳光与严谨——古典主义的巅峰构建 本部分将带领读者回到古典主义音乐的圣地——维也纳。我们将探讨音乐形态是如何在严谨的结构中，孕育出极致的平衡与和谐之美。 海顿：交响曲与奏鸣曲的奠基人 我们考察约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的创作生涯，这位“交响曲之父”如何确立了奏鸣曲式、交响曲及弦乐四重奏的基本范式。他的音乐，如同启蒙运动的精神内核，清晰、睿智而充满幽默感。重点剖析其晚期在伦敦创作的十二首“伦敦交响曲”，分析它们如何预示了更宏大的管弦乐队编制和更丰富的戏剧张力，为后来的浪漫主义思潮埋下了伏笔。书中将详尽解析其突破性的配器手法，以及他在对位法与主题发展上的精妙设计。 莫扎特：天赋与悲剧的交织 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的篇章，聚焦于他短暂却耀眼的一生中，音乐语言所达到的不可思议的成熟度。我们着重分析他的歌剧创作，尤其是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。通过对这些作品中宣叙调与咏叹调的结构对比，探讨莫扎特如何以前所未有的深度刻画人物内心世界的复杂性，以及他如何将意大利歌剧的传统推向高峰，同时融入德奥美声技巧的精髓。此外，对C小调安魂曲的未完成部分进行细致的音乐文本分析，揭示其宗教音乐中蕴含的哲学思辨。 第二部：贝多芬的革新与英雄主义——跨越时代的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）被视为连接古典主义与浪漫主义的巨人。本章深入探讨他如何颠覆既有的音乐规范，将音乐从纯粹的“悦耳”提升至“精神宣言”的层面。 结构与情感的爆发： 重点剖析他中晚期作品中，对传统奏鸣曲结构的大胆扩展与重塑。例如，第九交响曲中引入人声合唱的创举，这不仅是形式上的突破，更是将康德哲学中对人类大同理想的音乐化表达。我们审视其晚期弦乐四重奏，这些被誉为“音乐中最深的思考”，分析其中复杂的主题再现、变奏技巧以及对调性的自由运用，这些探索极大地拓宽了后世作曲家的视野。 英雄的叙事： 通过对《英雄交响曲》（第三号）和《第五交响曲》的分析，阐释“英雄叙事”在十九世纪初期欧洲社会动荡背景下的意义。探究“命运敲门”的动机如何贯穿全曲，并讨论这种“斗争—胜利”的叙事模式对后续浪漫主义音乐中个人主义表达的影响。 第三部：浪漫主义的勃兴——激情、民族性与幻想的涌现 随着社会思潮转向对个体情感、自然崇拜和民族精神的关注，音乐开始摆脱维也纳古典学派的束缚，进入更广阔、更自由的浪漫主义领域。 德奥浪漫主义的早期探索： 我们考察舒伯特（Franz Schubert）在歌曲（Lied）领域的革命性贡献。并非简单地配乐，而是真正实现了诗歌与音乐的“百分之百的融合”。书中详细分析他如何运用钢琴伴奏来描绘自然景象、暗示人物心理活动，并以《冬之旅》为例，展示忧郁、疏离感在音乐中的细腻呈现。 柏辽兹与管弦乐队的色彩革命： 赫克托·柏辽兹（Hector Berlioz）的出现，标志着管弦乐队成为表达复杂思想的强有力工具。重点研究他的《幻想交响曲》，分析“固定乐思”（Idée fixe）如何作为一种心理学工具，追踪主角的内心变化。更重要的是，书中将详细介绍他为扩展管弦乐队规模和创新配器法所做的努力，他被誉为“配器法之父”的由来。 舒曼的内心世界： 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的艺术，是浪漫主义精神的集中体现。通过对他钢琴套曲（如《狂欢节》）的解读，我们探讨他如何通过音乐中的“人物速写”来构建一个内在的对话空间，探讨其精神分析式的创作手法，以及他如何将文学主题与音乐结构紧密结合。 第四部：民族主义的觉醒与跨界影响 十九世纪中叶，欧洲各国开始从德奥音乐的统治地位中寻求自己的声音，民族音乐风格开始崛起。 俄国五人组与本土色彩的探寻： 本章关注米哈伊尔·格林卡及其后继者，如穆索尔斯基和林姆斯基-科萨科夫，他们如何从民间旋律、民间叙事和东正教圣咏中汲取灵感，构建出独具异域风情的俄罗斯音乐体系。分析《鲍里斯·戈都诺夫》中对群体心理的刻画，以及其音乐语言的粗犷与真实感。 李斯特的钢琴霸权与交响诗的诞生： 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是钢琴技艺的颠覆者。本书探讨他如何将钢琴从室内乐的伴奏乐器提升为能够展现史诗般宏大叙事的独奏乐器。同时，重点阐述他发明的“交响诗”（Symphonic Poem），这种单乐章管弦乐作品如何有效地将文学、绘画或诗歌的意境直接转化为音乐结构，开创了“标题音乐”的新纪元。 结语：回响于未来的和声 全书以对十九世纪音乐家之间相互影响和继承关系的梳理作结，探讨了他们共同创造的丰富音乐遗产如何持续影响了二十世纪的音乐探索。本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解这些伟大作曲家们在各自时代背景下，如何以音符构建起一座座不朽的艺术丰碑。 本书特色： 强调音乐结构分析与时代思潮的关联性，避免过度个人化传记叙事，侧重于对音乐形式、和声语言及配器技法的严谨剖析。对不同学派间的技法借鉴与差异进行了细致对比。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的阅读体验是层次丰富的。开篇部分对于肖邦早期在华沙的教育环境描写，那种对纯粹艺术的追求与当时政治压力的对比，营造出一种强烈的张力。随后转入巴黎的艺术沙龙生活，作者对当时社会名流的刻画也栩栩如生，让我们得以一窥那个精英阶层如何消费和欣赏艺术。最让我震撼的是，作者在探讨肖邦晚年健康状况恶化时，那种近乎冷静的记录，反而衬托出生命易逝的悲凉。这种叙事上的冷热交替，使得肖邦的形象更加立体、更具人性光辉。它不是神坛上的完人，而是一个在病痛中挣扎，却依然坚持为艺术献身的殉道者形象，这种真实感，是许多传记作品所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也体现了一种对主题的尊重。墨香中透着一股古典的雅致，每一次翻页都像是在揭开历史的尘封面纱。我特别欣赏书中对于肖邦不同时期作品的对比分析，比如早期作品中流露出的古典主义的严谨，与后期那种高度个人化、近乎自由体诗般的表达之间的过渡与演变。作者似乎在用文字重构了肖邦的音乐史，每一章都像是一个乐章，有着清晰的结构和饱满的情感。读完后留给我的，不仅仅是对肖邦这位伟人的崇敬，更是一种对“美”的坚守的深刻理解。在这纷繁喧嚣的现代社会，重温肖邦这位“浪漫主义钢琴诗人”的故事，无疑是一剂洗涤心灵的良药，让人心绪得以沉静，重新审视艺术的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底着实令人称道，它以一种近乎诗歌的笔触，勾勒出了肖邦那短暂却光芒万丈的一生。我喜欢作者那种克制而又饱含深情叙事方式，没有过度的煽情，却能轻易触动读者内心最柔软的部分。尤其是在描述肖邦与乔治·桑的关系时，作者的处理显得尤为高明，既没有回避两人关系中的复杂性与最终的破裂，也深刻地探讨了这段情感对肖邦音乐风格转变所起到的微妙影响。对于欧洲19世纪浪漫主义音乐思潮的宏观梳理，也为理解肖邦这位代表人物的独特性提供了坚实的学术背景。读完后，我感觉自己不仅更深刻地理解了肖邦的音乐语言，更像是与这位波兰灵魂进行了一场跨越时空的对话，那些忧郁的降E大调夜曲，此刻听来仿佛都带上了更浓厚的个人色彩。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于那个充满激情与哀愁的年代，指尖在琴键上跳跃，每一个音符都诉说着一个故事。作者对肖邦生平的描摹细致入微，不仅有他在音乐上的辉煌成就，更有他作为一个年轻艺术家在异国他乡的孤独与坚韧。我尤其欣赏书中对于肖邦创作心路历程的剖析，那些看似随性的旋律背后，蕴含着他对祖国波兰深沉的爱与无尽的思念。阅读过程中，我不断地在想象，在那纷繁复杂的历史背景下，这位“钢琴诗人”是如何将满腔的愁绪与对自由的渴望融入到他那些流传百世的夜曲和圆舞曲之中。这本书不仅仅是一本音乐传记，更是一面镜子，映照出那个时代知识分子的精神世界，让人在赞叹肖邦音乐魅力的同时，也能感受到那个时代特有的浪漫主义情怀与悲怆底色。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业音乐人士来说，这本书简直是一次绝佳的入门指南，同时也是给资深乐迷的深度回顾。作者在处理技术性描述时把握得非常好，那些关于奏鸣曲结构、变奏曲精妙之处的讲解，用词精准而不晦涩，即便是初次接触古典音乐理论的人也能大致领会其精妙所在。但它最吸引我的地方，在于作者如何将肖邦的个人命运与波兰的民族命运紧密地编织在一起。每一次他对波兰民间音乐元素的引用和分析，都让我对波兰民族精神有了更直观的认识。这本书成功地将一位音乐巨匠的个人传记，提升到了民族文化史的高度，读起来酣畅淋漓，充满了知识的愉悦感，让人忍不住想要立即去重听一遍那些充满马祖卡风情的作品。