尤克里里分级教程(1初级篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张斌林少琴 编

图书标签:

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054604

商品编码：29776940872

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：尤克里里分级教程(1初级篇)
• 作者：编者:张斌//林少琴
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103054604

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：101

尤克里里入门与进阶：指弹与弹唱的艺术之旅 图书信息： 本书系一套面向尤克里里学习者的系统性教程的精选部分，重点聚焦于初学者的基础建立、进阶技巧的探索以及音乐表现力的培养。 本册内容涵盖了从乐器基础认知到初步演奏应用的完整路径，旨在帮助学习者扎实掌握尤克里里的核心技法。 --- 第一部分：尤克里里的世界初探 (基础奠基) 本部分致力于为初学者构建一个全面且友好的入门体验，确保每一位拿起尤克里里的学习者都能迅速找到方向，建立正确的学习习惯。 第一章：认识你的尤克里里 乐器的结构与命名： 详细介绍尤克里里的四个主要部分（琴头、琴颈、琴身、音孔），区分四种主要琴型（浪漫、音乐会、中音、倍音）的特点与适用场景。 调音的艺术： 讲解标准调音（GCEA）的原理与实用方法。对比使用电子调音器、手机App调音的优劣。教授如何根据不同曲目的需求进行临时变调（如降半音或升降八度）。 持琴姿势与拨片选择： 强调正确的坐姿与站姿，确保演奏的舒适性与稳定性。探讨手指拨弦（Thumb & Index Finger）与使用拨片的区别，并给出不同材质拨片的音色差异分析。 第二章：基础乐理与指板认知 音符与节奏的初识： 简明扼要地介绍五线谱基础符号（谱号、拍号、时值）以及六线谱（Tablature）的阅读方法。重点讲解尤克里里独有的指板数字标记系统。 和弦的几何学： 系统性介绍“开放和弦”的按法。从最基础的C、G、Am、F四个核心和弦入手，详细解析指尖按压的位置（需紧贴品丝）、力度控制，以及如何避免“闷音”现象。 和弦转换的流畅性训练： 提出“静止转换”与“移动转换”两种练习方法。设计了从简单到复杂的和弦进行练习曲，目标是达成每分钟40次以上的稳定转换速度。 --- 第二部分：节奏的律动与和弦的色彩 (弹奏核心) 在掌握了基础和弦后，本部分将重点放在构建演奏的节奏感和理解和弦在音乐中的实际应用。 第三章：节奏型（Strumming Patterns）的构建 基础扫弦： 讲解“下扫（Down Strum）”与“上扫（Up Strum）”的动作要领。强调手腕的放松，而非手臂的摆动。 基础节奏型库： 引入并拆解最常用的四种基础扫弦节奏型（如：下-下上-上下上，下-上下-上），通过节拍器辅助，练习不同风格下的律动感。 休止符与切分音的运用： 介绍如何通过“闷音（Muting）”技术来创造停顿和节奏的张力。针对流行的流行歌曲，分析其切分节奏的实现方式。 第四章：初级和声与歌曲实践 功能和声的概念导入： 简单介绍I、IV、V级和弦在流行音乐中的作用，帮助学习者理解和弦进行背后的逻辑，而非死记硬背。 和弦组的拓展： 引入D、Dm、Em、B7等常用和弦的按法，并将其与前述基础和弦进行组合，形成可以演奏数十首流行歌曲的“万能和弦组”。 歌曲实战演练（一）： 选取三首节奏简单、和弦进行重复性高的经典民谣或儿歌，进行从慢速到常速的完整演奏练习。重点关注扫弦与和弦转换的同步性。 --- 第三部分：指弹技巧的萌芽 (技巧提升) 本部分开始引入尤克里里特有的指弹（Fingerpicking）技术，为学习者打开更广阔的音乐表现空间。 第五章：手指拨弦的精细化控制 PIMA法则的介绍： 明确区分右手拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的功能定位。 分解和弦（Arpeggios）的基础练习： 重点练习“轮指”技巧，即按照固定的手指顺序依次拨响和弦内的四根弦。设计了基于C、G和弦的八种基础分解练习。 节奏与分解的结合： 尝试将分解和弦与固定的扫弦节奏型进行替换，探索旋律与和声的交织效果。 第六章：节奏与旋律的融合 基础旋律演奏： 学习如何使用食指或中指在低把位（前五品）上演奏简单的单音旋律。重点练习左右手的配合，确保音色的清晰度。 “边弹边唱”的准备工作： 分析在弹唱时，扫弦或分解节奏如何服务于人声的起落。设计了只用最简单的两个和弦进行，专注于练习人声与伴奏的对位与卡点。 音乐的听辨与模仿： 鼓励学习者不依赖乐谱，尝试用耳朵找出自己喜欢的简单歌曲的和弦进行，并尝试用新学的节奏型进行伴奏。 --- 附录与资源推荐 常见演奏术语表： 快速查询如 rit., accel., staccato 等术语的含义。 常用和弦速查表： 包含从C大调到G大调所有常用和弦指法图。 进阶学习建议： 提供了下一阶段（如进阶篇）将要学习的技巧方向，包括推弦（Bending）、颤音（Vibrato）、滑音（Sliding）等高级演奏技法的展望。 学习目标总结： 完成本教程后，学习者将能够：熟练掌握至少20个基础和弦；稳定地演奏至少五种不同的扫弦节奏型；独立完成两到三首简单歌曲的弹唱；并初步掌握分解和弦的演奏方式，为未来深入学习指弹独奏奠定坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书在节奏感的培养上下了很大的功夫，这是我之前看其他教材时经常忽略的一个重点。很多教程可能只教你怎么把音弹准，但弹出来的曲子却总像是机器人演奏的，缺乏灵魂和律动感。这本书不同，它在非常早期的练习中，就巧妙地融入了对不同扫弦模式的分解练习。它不急于让你弹奏一整首复杂的歌曲，而是让你反复体会和掌握不同节拍下的“律动”。通过那些精心设计的练习曲目，我发现自己的手指开始有了记忆和惯性，不再需要时刻低头去看指法，而是可以跟着内在的鼓点去移动。更让我惊喜的是，书中对右手扫弦的力度和松紧度的探讨非常深入，它强调的不是蛮力，而是如何利用手腕的自然摆动来制造出丰富的音色变化。这种对音乐“感觉”的培养，远比死记硬背和弦指法来得更有价值，它正在帮我建立起真正的音乐耳朵和节奏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩搭配得极其和谐，那种温暖的木质色调和鲜亮的点缀色，一下子就抓住了我的眼球。我本来就对乐器有点兴趣，看到这本书的装帧这么用心，就忍不住想翻开看看。光是看目录的排版，就能感受到作者在内容组织上的匠心独运。他们显然花了很多心思去考虑初学者的学习路径，把复杂的知识点拆解得非常细致，就像一个经验丰富的老教师，知道该从哪里开始，每一步应该怎么走。我特别欣赏他们那种循序渐进的理念，不是上来就堆砌一堆高深的乐理，而是用非常直观的方式，让你先爱上这个乐器，再慢慢学习它的“脾气秉性”。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰锐利，完全没有那种廉价感。光是这种对细节的关注，就让我对这本书的内容质量有了极高的期待，感觉这不仅仅是一本教程，更像是一份精心准备的礼物。我迫不及待地想知道，在如此精美的外壳之下，到底隐藏着怎样迷人的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏作者在曲目选择上的独到眼光。很多入门教材为了追求“流行度”，会选择一些过于简单或者改编得失真的流行歌曲，听起来总觉得少了点味道。但这本书精选的曲目，兼顾了难度和音乐性。它们大多是经过精心简化和编排的经典曲目，既保留了原曲的美感，又确保了初学者能够顺利上手。当我第一次成功地弹奏出一段相对完整的旋律时，那种成就感是无与伦比的。而且，这些曲子往往能够帮助你巩固前面学到的特定技巧，比如，某几首歌会集中训练你对特定扫弦节奏的掌握，而另一些则侧重于你对和弦转换速度的提升。这种“学以致用，用以巩固”的闭环设计，让学习过程充满了持续的动力和即时的反馈，而不是为了练习而练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和章节划分体现了一种非常成熟的教育理念。它不仅仅是简单地罗列知识点，而是构建了一个完整的学习生态系统。比如，在讲解完一个新的和弦后，后面紧跟着的不是枯燥的重复练习，而是立刻会有一个短小精悍的“小片段”来让你实践这个新学的和弦，而且这个片段往往结合了之前学过的内容。这种“即学即用”的模式极大地提高了学习效率。此外，书中还穿插了一些关于乐器保养、调音技巧的“小贴士”栏目，这些内容对于一个新乐器拥有者来说，简直是雪中送炭，让人感觉作者的关怀是全方位的，远远超出了单纯的“弹奏教学”范畴。这种面面俱到的关照，让整本书的阅读体验非常流畅和完整，让人愿意一直捧着它，而不是学到一半就束之高阁，实在是一本值得信赖的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全的新手，我最大的恐惧就是面对那些充满术语和复杂图表的教材，它们往往让人望而却步，感觉像是阅读一本外星语词典。然而，这本书的讲解方式简直是为我这种“零基础小白”量身定制的。它摒弃了那些冷冰冰的理论灌输，而是采取了一种极其生活化、口语化的叙述风格。我感觉不像是在上课，更像是在和一位非常耐心的朋友聊天，他会用最简单易懂的类比来解释那些原本晦涩的概念。比如，讲解如何按弦时，它没有直接给出标准的指位图，而是描述了手指应该如何放松，如何找到最舒适的发力点，那种感觉非常贴合实际演奏中的体验。而且，书中对每一个小技巧的讲解都配有非常清晰的示范图，那些图画的线条流畅自然，人物的表情和动作都非常到位，让人一看就能明白个七七八八。这种注重“手感”和“体验”的教学方法，极大地缓解了我初学时的焦虑感，让我觉得学习尤克里里不再是一件遥不可及的事情。