钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29775324920

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：63

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

音乐理论与实践进阶：精选曲目赏析与演奏技巧提升 图书简介 本书籍旨在为具有一定基础的钢琴学习者提供一个系统、深入的音乐理论学习平台，并结合经典曲目进行实践指导，旨在全面提升演奏者的音乐素养、技巧表现力以及对作品的理解深度。全书内容涵盖了从巴洛克时期到近现代音乐的多个重要流派，精选了大量具有代表性的钢琴作品，并辅以详尽的演奏分析与技术指导。 第一部分：音乐结构与和声的精妙构建 本部分着重于解析音乐作品背后的结构逻辑与和声语言的丰富内涵。我们将深入探讨奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等古典时期及之前的重要结构形式。对于奏鸣曲式，我们将细致剖析呈示部、发展部与再现部的内在逻辑联系、主题的对比与发展手法，并结合海顿、莫扎特、贝多芬等大师的作品实例进行图解说明。 和声学部分不再局限于基础的三和弦与七和弦，而是迈向更复杂的和声色彩。我们将详细分析导音和弦、副属和弦的使用，探究借用和弦与转调技巧在浪漫主义音乐中的体现。巴赫的对位法是理解复调音乐的关键，本章将详细解析二部、三部创意曲中的线条交织、模仿与卡农的写作原理，帮助学习者在演奏中清晰地辨识和表达各个声部的独立性与统一性。 此外，我们还引入了对位理论在肖邦夜曲和练习曲中的应用分析，展示了如何在看似自由的浪漫主义织体中，依然遵循着严谨的对位思维来构建音乐的张力与释放。 第二部分：演奏技术与风格演变 本部分聚焦于不同历史时期对钢琴演奏技术提出的特殊要求，并提供针对性的练习方法。 巴洛克与古典时期：清晰度与力度控制 针对巴赫作品，强调手指的独立性、触键的清晰度（Non-legato与Legato的精准切换），以及对装饰音（如颤音、回音）的规范化处理。古典主义时期，如莫扎特钢琴协奏曲，则要求更精细的力度控制（crescendo与diminuendo的平滑过渡）和对歌唱性旋律线的精心雕琢。 浪漫主义时期：情感的释放与音色的拓宽 肖邦、李斯特的作品对演奏者提出了极高的技术要求。我们将探讨八度连奏、快速琶音的指法优化，以及踏板的“模糊”与“清晰”交替使用艺术。重点分析如何通过不同的触键深度和重量转移来营造出从“如歌的抒情”到“火山爆发”般的情感层次。以李斯特的《帕格尼尼练习曲》为例，解析如何分解看似不可能的技术难关，将其转化为富有音乐表现力的演奏。 印象派与二十世纪：音色与节奏的革新 德彪西和拉威尔的作品要求演奏者彻底摆脱传统音色观。本章详述如何利用键盘的浅层和深层触键、踏板的复杂叠加，来创造“水波纹”、“朦胧雾气”般的音响效果。节奏方面，我们将探讨复节奏（Polyrhythm）和自由节奏在这些作品中的处理方式，强调听觉的敏感度和对非传统节拍的把握。 第三部分：经典曲目深度解析（精选示例） 本书精选了若干具有里程碑意义的钢琴作品，进行细致入微的剖析： 1. 贝多芬《升c小调幻想奏鸣曲》（“月光”）： 重点解析第一乐章的持续低音织体如何营造宁静的氛围，以及第三乐章爆发性技巧背后的情绪驱动力。探讨速度标记“Adagio sostenuto”的实际演奏策略。 2. 肖邦《降E大调夜曲，Op. 9 No. 2》： 深入分析旋律的装饰处理，如如何将华彩化的装饰音群处理得既自由又符合整体的韵律感。着重讲解左手伴奏的稳定性和“歌唱性”的平衡。 3. 德彪西《亚麻色头发的少女》： 侧重于音色和踏板的运用。解析和弦的“堆叠”与“分散”如何模拟自然光影的变化，以及如何通过细微的速度变化来捕捉印象派的瞬间美感。 4. 巴赫《C大调第一号创意曲》： 从对位法的角度出发，清晰地标示出上下声部的进入点、模仿句的衔接，指导学习者如何做到“声部优先”的演奏。 第四部分：音乐的诠释与个性化表达 高水平的演奏不仅仅是准确地复述音符，更在于对作曲家意图的深刻理解与个人情感的融入。本部分将引导学习者超越乐谱表面，去研究作曲家的生平背景、当时的创作环境，以及不同历史时期对同一作品的不同演奏录音。 我们探讨了“速度的弹性”（Tempo Rubato）在不同音乐语境下的含义差异，以及如何通过细微的力度变化（micro-dynamics）来塑造音乐的起伏。最终目标是帮助学习者形成一套成熟的、既尊重原作又富有个性的演奏诠释体系。 结语 本书提供的不是一套机械的练习流程，而是一把通往更深层次音乐理解的钥匙。通过对理论的夯实和对经典曲目的精细打磨，学习者将能更自信、更有深度地站在钢琴前，将冰冷的符号转化为富有生命力的音乐表达。本书适合已掌握基础读谱和演奏能力，渴望在技术和艺术理解上寻求突破的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这套书主要是冲着它的阶段性目标来的。很多练习册堆砌了大量的题目，但目标不明确，让人练了很久也不知道自己到底练到了哪个层次。而这套《天天练》的编排逻辑，就像是给钢琴学习搭建了一个清晰的“技能树”。每一册书的开头，都会明确列出本册学习者需要掌握的关键技能点，比如“掌握三度和六度的平行进行”、“流畅完成大调和小调的转位琶音”等等。这种明确的目标导向性，让我的练习充满了目的性，每完成一个阶段的小目标，都会有一种扎实的成就感，而不是盲目地“练了一堆东西”。我感觉它非常适合那些希望进行自我评估和阶段性总结的学习者。它不是那种一上来就挑战你极限的“大魔王”级别教材，而是通过大量高质量、反复出现的练习模块，确保每一个基础环节都得到了充分的巩固和内化，这才是真正能把“基本功”练扎实的秘诀所在。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和耐用度来看，这本书的设计也体现了出版方对实用性的重视。作为一本需要经常翻阅、在钢琴架上长期服役的工具书，纸张的质量至关重要。这本书的纸张厚实，不是那种一碰水就皱巴巴的廉价纸，而且印刷的油墨质量很高，黑白分明，即便是长时间在灯光下练习，也不会觉得字迹模糊不清。更让我惊喜的是，它的装订方式非常平整，可以完全平摊在琴凳上，完全不需要我费力地用手去按住书页的中间部分，这点对于练习双手协调的乐曲时，简直太重要了。我以前买过一些装订很紧的书，练习时总是担心一不小心就把书脊给弄坏了，但这本的平摊设计，让我在练习那些需要大跨度翻页的乐段时，注意力能完全集中在音乐本身，而不是和书本“较劲”。这种对使用者体验的细致考量，让这套教材的整体价值又提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我完全是被这本书的“原版引进”这几个字吸引的。作为一名对音乐教育理念比较关注的钢琴爱好者，我一直觉得国内引进的教材，在某些关键环节上，总会为了适应某种教学习惯而做了不必要的删改。而这本《钢琴天天练》给我的感觉就是原汁原味，它保留了原版教材那种注重内在逻辑和音乐表现力的深度。我特别欣赏它对节奏处理的强调，书中很多看似简单的练习，其实蕴含着对节拍稳定性和律动感的严格要求。很多时候，我们弹得快不代表弹得好，这本书通过一些微妙的节奏变化练习，逼迫你去思考每一个音符在时间轴上的准确位置，这对于培养“内在节拍器”至关重要。我发现，当我认真对待这些节奏练习后，再去弹奏一些复杂的乐曲时，整体的框架感和清晰度都大大增强了。而且，我听说这套书是很多国外音乐学院入门阶段都会使用的教材，能以如此便捷的方式在国内接触到，实在是令人振奋，这不仅仅是一本练习册，更像是一扇通往国际化钢琴学习方法的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有意思，那种略带复古感的字体和柔和的色彩搭配，一下子就让人联想到那些经典的钢琴教材。我最近正想找一套系统性强、又不会太枯燥的练习曲集，朋友推荐了这本，说实话，一开始我还有点担心，毕竟“天天练”听起来就挺费劲的，但翻开目录才发现，它其实是按照非常科学的循序渐进的原则来编排的，从基础的手指独立练习到和弦的转换，再到一些简单的复调练习，每一步都设计得恰到好处。特别是其中关于音阶和琶音的部分，讲解得极其细致，不只是简单地给出指法，还配上了对触键力度和时值的细微要求，这点对于打基础的初学者来说简直是如获至宝。我试着跟着练习了一周，感觉手指的灵活性和对键盘的控制力都有了明显的提升，不再是那种生硬的机械运动，而是开始有了一些音乐的味道。而且，这本书的排版非常清晰，五线谱的间距处理得很舒服，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这一点对于需要长时间对着谱子练习的人来说，真是个贴心的设计。

评分☆☆☆☆☆

这套书的“有声”配套服务，可以说是我近年来接触到的钢琴教材中最具创新性的一环。我之前用过很多配套CD或者链接，但大多都是简单地朗读谱面或者弹奏一遍，听了也没太大帮助。但这本引进版的有声资源，简直是量身定制的辅导老师。它不仅仅是提供了标准范奏，更厉害的是，它对一些高难度的段落或者技术难点，会提供不同速度的版本，甚至有些地方还会单独录制“慢速示范加技术解析”的音频。比如，当我遇到一个指法特别别扭的跑动段落时，打开有声资源，它会先用正常速度弹奏一遍，让你建立整体印象，然后立刻切换到半速，并用清晰的旁白提示你哪个手指需要更积极地抬起，哪个和弦的重音应该落在哪里。这种即时反馈和深度指导，极大地弥补了自学过程中缺乏老师指导的尴尬。通过听这些音频，我能非常直观地感受到，原来我的演奏和标准范奏之间，差距到底出在哪里，这种“听觉上的校准”比单纯看谱子自己琢磨要高效得多。