中国传统古筝曲大全(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李萌 编

图书标签:

• 古筝
• 传统音乐
• 中国音乐
• 乐谱
• 器乐
• 古筝曲
• 古典音乐
• 民乐
• 艺术
• 文化

店铺： 思睿图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026410

商品编码：29774900258

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(下)
• 作者：编者:李萌
• 定价：65
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026410

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：273

《宋代词坛的辉煌与流变：从婉约到豪放的审美转向》 内容提要 本书深入剖析了宋代词坛在近三百年的发展历程中所呈现出的丰富面貌与深刻变革。它并非一部笼统的词选集，而是聚焦于文学史的重大转折点，细致梳理了从北宋初期到南宋末期，词体在主题、格律、意境以及美学风格上所经历的跌宕起伏。全书以时间为脉络，以重要词人为核心，构建了一个多层次的宋词研究图谱，旨在揭示词这种文学体裁如何在中国文学史上确立其独特的审美地位，并最终走向成熟与衰微的必然规律。 本书摒弃了传统选本的“名篇罗列”模式，转而采用主题式的章节划分，重点探讨了词风的演变轨迹：如何从初唐晚唐的“艳科”遗风中脱胎换骨，如何在“诗为之主”的时代背景下，逐步挣脱诗歌的藩篱，确立自身的独立品格。 第一章：北宋初期的词坛奠基与流派分野 本章首先回顾了“花间派”对词体的影响及其在北宋初期的延续。重点分析了柳永如何通过对市民生活和士大夫闲适情感的细腻描摹，将“词”的题材扩展至世俗层面，尤其是他对“慢词”形式的成熟运用，极大地丰富了词的音乐性和叙事性。 随后，本书详细考察了苏轼横空出世带来的颠覆性影响。苏轼的“以诗为词”并非简单的题材挪用，而是从根本上挑战了词的传统婉约规范。本章细致比对了苏轼与柳永在遣词造句、气象格局上的差异，论证了豪放词派的勃兴，是如何标志着词体美学重心从“情”的精致刻画转向“理”与“意”的开阔抒发。我们将探讨苏轼如何将历史的宏大叙事、哲理的思辨融入到原本受制于曲调的词体之中，拓宽了词的审美疆域。 第二章：婉约传统的坚守与精化——以秦观、周邦彦为核心 尽管豪放词声势浩大，但婉约词在北宋中后期依然是主流，并达到了令人叹为观止的精美程度。本章将焦点对准了周邦彦和秦观。 周邦彦被誉为“词中老杜”，其贡献在于对音律的考订与运用达到了前所未有的精妙。本书详细分析了周邦彦在换头、过拍等处对词牌格律的精细调适，探讨了其词作中“疏密相间、错综变化”的艺术手法，以及如何通过极度讲究的句法结构来营造含蓄蕴藉、回味无穷的意境。 秦观的词则体现了婉约词的“雅致”方向。他的词作中，情思之缠绵、景物之清丽，往往带有一种超然物外的空灵感。本章将解析秦观如何将哲思的感悟融入到个人的离愁别绪中，使之升华，避免了脂粉气的俗套。 第三章：靖康之变与南渡词坛的审美重塑 靖康之变是宋代文化史上一次剧烈的断裂，它对词坛的影响是决定性的。本书认为，国破家亡的巨大悲剧，使得词体的美学功能发生了根本性的转变，从“娱人遣兴”转向“载道述志”。 本章着重分析了南渡初期词人的心态。李清照在国破前后的词风变化，被视为一个极端的案例。其前期词的“易安体”以细腻感伤著称，后期词则充满了家国之痛与个人流离的苍凉感，风格趋于沉郁。 同时，本书重点分析了陈与义、陆游等人在南渡后的词作倾向。陆游的词虽然以诗见长，但其在词中表现出的强烈的抗金复国情怀，以及对中原故土的深沉眷恋，为词体注入了刚健悲壮的气质，使其在艺术形式上与北宋豪放派一脉相承，但在情感浓度上则更为沉重。 第四章：南宋中后期的词风整合与“格”的探索 南宋中后期，词坛趋于沉寂，但同时也在进行着对前期成果的消化和整合。本章探讨了姜夔的出现，标志着词体进入了“格律的极致期”。 姜夔的词以“雅”著称，其艺术特点是“不着一字，尽得风流”。本书详细分析了姜夔如何将音乐素养融入词的创作，他自度新声的实践，以及在词中对“理”与“情”、“幽”与“远”的平衡把握。他的“清空”之境，是对周邦彦格律美的进一步提纯和理想化。 此外，本章还对辛弃疾的晚期风格进行了辨析。辛弃疾的词在壮志难酬的背景下，逐渐从豪迈转向沉郁，其后期作品对哲理的探讨更为深入，对社会现实的反思更为尖锐，体现了英雄末路的复杂心境。 结语：宋词的文学史定位与终结 本书的结论部分，将对宋词的整体历史地位进行总结。宋词在唐诗的巨大阴影下，成功地开辟了抒情文学的新境界，以其对音律的独特关照和对日常生活细腻描摹的能力，成为中国文学史上独一无二的文学样式。然而，随着宋代文人对词体的“格”与“法”的过度精炼，以及元曲的兴起，词体最终完成了其历史使命，其文学能量逐渐被更具活力和通俗性的戏曲文学所取代。本书力求通过对流变与转折的细致考察，展现宋代词坛作为中国文学黄金时代重要组成部分的辉煌与无奈。 本书特色： 1. 重结构，轻选材： 侧重于文学史的“为什么”和“如何变”，而非“选了什么好词”。 2. 跨越“婉豪”的二元对立： 深入探讨了婉约与豪放内部的细微差别，以及两者在不同历史阶段的相互渗透。 3. 强调音乐性： 结合词牌格律和音乐理论，探讨特定形式对内容表达的制约与解放。 4. 语体严谨： 全书采用学术性论述语言，深入分析文学现象背后的社会文化动因。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传统古筝曲大全》的下册，说实话，我拿到手的时候，心里是有点小失落的。我一直以为“大全”这个词意味着包罗万象，收录的曲目应该涵盖了从唐宋遗韵到近现代创作的各个流派和时期。然而，当我翻开目录，对照我记忆中那些耳熟能详的经典曲目时，发现很多我期待的“重磅炸弹”并没有出现。比如，像《渔舟唱晚》那种，虽然是知名度最高的曲目之一，但它的某些特定版本或改编的精妙之处，在这里似乎被轻轻放过了。我本希望能看到更细致的曲谱注解，比如不同流派演奏时在揉弦、按音力度上的细微差别，这些对于一个希望深入钻研演奏技艺的爱好者来说，是至关重要的“内功心法”。这本书更侧重于曲目的广度而非深挖，更像是一部标准的教材选本，而非那种充满“秘籍”的私人珍藏。我更希望看到的是那些鲜为人知的、带有地域特色的地方小调，它们往往蕴含着更纯粹的民间音乐情感，但这些在本书中出现的频率并不高。整体感觉是，它提供了一个坚实的骨架，但缺少了那些让人魂牵梦绕的血肉和灵魂的细节打磨，阅读体验上少了一份“啊哈！”的惊喜感，更像是一次按部就班的知识点回顾。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和纸张质量，坦白说，配不上它所承载的文化重量。虽然我们都知道内容才是核心，但对于一本被视为“大全”的古典音乐集，长久使用和翻阅的体验同样重要。这本下册的纸张似乎比上册要薄一些，而且在多次翻阅特定页码后，我担心书脊的耐用性。更让我感到遗憾的是，对于一些流传久远的古谱，比如一些宫廷宴会音乐的改编版本，书中没有提供足够清晰的音频参考（尽管这可能超出了出版物的范畴，但对于理解节奏和速度至关重要）。我尝试对照着书本练习，发现某些复杂节奏点的处理上，仅凭平面图谱是存在歧义的。优秀的古谱书籍，往往会配有大师级别的演奏录音作为辅助，让读者能够直观地感受到不同声部的交织和乐曲的情绪起伏。这本书的“视觉传达”做得中规中矩，但它在“全方位沉浸式体验”上，明显落后于时代的需求。它更像是一个静态的博物馆陈列，而不是一个活生生的音乐资料库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“大全”名头，或许更多地指向了曲目的数量，而非其音乐复杂性的深度。在阅读过程中，我注意到一些技巧性要求极高的长篇幅曲目，其难度标记或提示显得过于简化。比如，对于一些需要多指同时弹奏或快速轮指的段落，书中的“慢练”“注意均匀”这类通用建议，对于已经有一定基础的演奏者来说，起不到实质性的指导作用。我更希望看到的是，对于这些难点，出版方能邀请该曲目的权威继承者，提供专门的“攻坚笔记”或“技术突破点”分析。想象一下，如果能有关于如何分配左右手力量、如何控制气口和呼吸（即使是器乐，演奏者的状态也至关重要）的细致指导，这本书的价值会瞬间提升一个档次。现在的版本，就像是一份精美的地图，标注了所有主要的城市和道路，但当你真正踏上旅途时，你会发现那些隐藏的小径和捷径，书里并没有告诉你。它是一份优秀的参考手册，但远未达到“圣经”级别的那种指引性。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音，老琴师的“白描速写”。我身边的几位琴友，他们学习古筝已经有十多年光景了，对一些传统曲目的理解已经非常深刻，他们对这本《大全（下）》的评价普遍偏向于“够用，但不惊喜”。他们指出，对于像《广陵散》这类需要极高表现力和历史厚重感的作品，书中的指法和节奏提示相对保守，更像是对标准演奏法的复述，缺乏对不同历史时期演奏风格演变的探讨。比如，宋元时期的减字谱向工尺谱过渡时期的指法特点，以及在近代改良后琴弦张力对音色带来的变化，这些深层次的学术探讨在书中几乎看不到踪影。我个人尤其希望能看到关于“意境”的文字描述能够更加具象化，比如如何通过颤音的快慢来模拟山涧的流水，或者如何运用滑音来表现风的萧瑟。这本书的排版是清晰的，但信息密度上来看，更像是为那些初次接触这批曲目的学生准备的入门读物，对于追求技艺巅峰的演奏者来说，它提供的“燃料”略显不足，更像是给发动机加了标准的92号汽油，而不是那种能激发最大潜能的高性能燃油。

评分☆☆☆☆☆

从历史文献梳理的角度来看，这本书在曲目选择上的侧重点明显偏向于二十世纪后半叶的“定型”版本，对于更早期的民间手抄本的收录显得较为谨慎。我本来非常期待能看到更多关于“古琴转古筝”过程中，曲目在曲调和指法上的演变痕迹。比如，某些传统曲调在不同省份的筝派手里，是如何被赋予了截然不同的性格的？是湘派的清丽婉转，还是川派的浑厚大气？书中虽然提及了流派，但多以文字简述为主，并未在曲谱细节上体现出明显的流派差异化标记。这就导致了，当我学习一首曲子时，我不知道我正在弹奏的是哪个流派的主流版本，或者说，这个版本在历史长河中处于一个怎样的位置。这种“去地域化”的处理，虽然让曲谱更具普适性，但也牺牲了古筝艺术最宝贵的财富——那丰富多彩的地域色彩和传承脉络。对于一个想要进行学术研究或者深度对比的读者来说，这本书提供的参照系显得略微单薄和扁平化了。