钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 思睿图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314700

商品编码：29775384567

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314700

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：34

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝纫机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

好的，这是一份不包含《钢琴天天练（7技术练习册原版引进）/有声音乐系列图书》内容的图书简介。 --- 书名：旋律的足迹：古典钢琴学习进阶指南 作者：[此处可填写虚构作者名，例如：李明] 出版社：[此处可填写虚构出版社名，例如：和声文化出版社] 出版日期：[此处可填写虚构出版日期，例如：2024年秋季] --- 图书简介： 《旋律的足迹：古典钢琴学习进阶指南》是一本专为有志于系统提升钢琴演奏技巧与音乐理解力的中级至高级学习者精心编撰的权威参考书。本书旨在填补传统教材中技巧训练与音乐内涵理解之间的鸿沟，提供一套全面、深入且富有启发性的学习路径。 全书共分为七个主要部分，结构严谨，层层递进，旨在帮助学习者构建扎实的音乐理论基础，精进演奏技巧，并最终形成成熟的音乐审美与表达能力。 第一部分：基础回归与精炼 本部分深入探讨了钢琴学习初期常被忽视但至关重要的基础要素。我们重新审视了正确的坐姿、手型和触键方式，强调指尖力量的平衡与放松。内容包括对音阶与琶音练习的深度剖析，不再局限于速度和准确性，而是侧重于音色的统一性、连奏与断奏的清晰界限，以及如何利用手指的独立性来塑造乐句的轮廓。 特别关注了和弦的分解与整合训练，讲解了不同织体下和弦内声部的平衡处理，确保即便是复杂的和声进行，也能保持清晰的层次感。这一部分的训练，旨在为后续更复杂的作品打下坚实且富有弹性的技术基础。 第二部分：复调思维的构建——巴赫的遗产 复调音乐是检验一位钢琴学习者对声部独立控制能力的重要标尺。本部分聚焦于巴赫的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》和二部、三部创意曲的深入解析。我们不仅提供了演奏指导，更重要的是教授如何“听见”每一个声部。 详细阐述了如何通过明确的触键力度和时值对比来区分对位声部，如何处理声部间的进入与离开，以及如何维持长线条的音乐呼吸。内容涵盖了如何系统地分解巴赫赋格的主题与答题，理解其结构逻辑，从而使演奏摆脱机械的音符堆砌，展现出逻辑严密而生动的对话感。 第三部分：古典奏鸣曲的结构与演绎 古典主义时期，奏鸣曲是钢琴作品的集大成者。本书深入剖析了海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的奏鸣曲式结构——呈示部、展开部和再现部的功能性。 我们探讨了如何通过力度变化和速度处理来凸显主题的对比，如何清晰地划分乐句的逻辑连接。在技术层面，重点讲解了奏鸣曲对指法灵活性和踏板运用的精妙要求，例如如何使用半踏板来润饰和声而不至于模糊清晰的线条，以及如何在快速的跑动中保持清晰的颗粒感。 第四部分：浪漫主义的色彩与激情 进入浪漫主义时期，音乐表达更加自由和富有个性。《旋律的足迹》在此部分引导学习者进入肖邦、舒曼和李斯特的内心世界。 对于肖邦的作品，我们详细讨论了“Rubato”（自由速度）的内涵，区分了真正的音乐呼吸与随意拖沓的区别。技术训练侧重于宽广的音域跨越、八度和弦的连贯演奏，以及对连奏（Legato）达到极致的追求，尤其是在快速音群中的音色统一。 对于李斯特的作品，本书提供了针对性的大跨度技术训练，强调手腕的放松和身体重心的引导，以应对那些对体力要求极高的作品。 第五部分：印象派的和声与音色探索 德彪西和拉威尔的作品要求演奏者跳出传统古典美学的框架，探索全新的音响世界。本部分的核心在于“音色”的塑造。 我们详细介绍了印象派特有的和声色彩（如九和弦、增和弦的运用）及其对触键的特殊要求。学习者将掌握如何运用指腹的“浸润”感来演奏和弦群，如何通过细微的踏板变化来模糊和声边界，营造出水波荡漾、光影变幻的听觉效果。本章提供了一些针对“非传统音阶”和模进的专项练习。 第六部分：二十世纪及当代技巧的融入 为了拓宽学习者的视野，本书特辟一章介绍二十世纪音乐的演奏挑战。这包括对新古典主义的清晰度要求，以及对极简主义、序列主义等风格的初步接触。 重点训练项目包括：不规则的节奏组合（如五连音、七连音的准确划分）、多声部独立节奏的协调，以及对非传统音高和演奏技法的理解，例如对预置钢琴概念的初步认知，为未来接触更前卫的作品做好准备。 第七部分：音乐诠释的深度——从技术到艺术 本书的最终目标是将技术转化为艺术表达。《旋律的足迹》强调，每一次技术练习都必须服务于音乐的理解。 本部分包含了关于乐谱细读的实用方法论，如何解读作曲家留下的速度、力度和表情记号背后的深层意图。同时，我们探讨了录音自审的重要性，以及如何通过聆听不同大师的版本来丰富自己的诠释角度，最终形成自己既尊重原作又富有个人洞察力的演奏风格。 本书特色： 结构化递进： 从基础技术到高级作品演绎，逻辑清晰，适合自学与课堂教学。 强调“为什么”： 不仅提供“如何做”的练习，更解析背后的音乐原理和演奏逻辑。 综合性训练： 覆盖了从巴赫到德彪西跨越近三百年的核心技巧需求。 《旋律的足迹》是您钢琴学习道路上，一个可靠的、深入的、永远探索的声音伙伴。它将引导您超越指尖的机械运动，真正触摸到音乐的灵魂。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本厚厚的《钢琴天天练》时，第一感觉是“工程量不小啊”。它给我的感觉，更像是一本详尽的钢琴技法百科全书，而不是那种轻轻松松就能哼唱的流行乐谱集。它更注重的是“打磨”，而不是“表演”。我个人尤其偏爱其中关于“触键”和“力度控制”的部分。市面上很多教材只是告诉你“这里要弹强，那里要弹弱”，但这本书会深入到如何运用手臂的重量、如何控制手指的根部力量，甚至细致到不同音区应该采用何种手型和发力点。我尝试着自己对照着书里的讲解去弹奏，才意识到原来自己过去弹得有多么“僵硬”。它里面的很多技术练习，比如专门针对跨越、连奏和断奏的模块化训练，设计得极其巧妙。它们不是把复杂的技巧混在一个曲子里让你“碰运气”，而是把技术难点拆解成一个个小模块，让你像搭积木一样，一块一块地攻克。这对于追求严谨和科学训练的家长来说，简直是福音，让你明确知道今天应该重点攻克哪个技术瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

我们家这位“小钢琴家”对这套书的态度经历了一个转变过程。起初，他觉得这些练习曲枯燥乏味，充满了各种莫名其妙的音符组合，完全没有兴趣。但是，随着他接触的曲子难度提升，他开始发现，那些曾经被他嗤之以鼻的“天天练”，竟然成了他攻克新曲子的“秘密武器”。比如，当他遇到一个需要快速跑动的乐段时，他自己会主动翻回到练习册中对应速度和指法的训练部分，进行强化练习。这本书的编排逻辑，非常符合音乐学习的阶梯式上升规律。它不会一下子给你一个看似无法完成的任务，而是通过层层递进的方式，让你在不知不觉中提升了能力。而且，原版引进这一点也让人放心，毕竟国外那些成熟的音乐教育体系，在基础训练方面确实有其独到之处。我对比过一些国内的教材，在技术深度和系统性上，这本《钢琴天天练》确实展现出了更专业的姿态，虽然过程比较“苦行僧”，但效果是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐鉴赏者的角度来看，这本书的价值不在于它能教会你弹奏多少首优美的作品，而在于它能塑造你对“声音”的认知。它强调的那些技术细节，最终都会转化为更丰富、更有层次感的音乐表现力。我记得有一篇关于“音色变化”的章节，它不仅仅是教你如何使用延音踏板，而是详细分析了不同触键速度和角度对钢琴发音的物理影响，这让我对钢琴这件乐器有了更深一层的敬畏感。这本书的排版设计也颇具匠心，虽然内容偏学术，但字体和间距处理得当，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，它似乎还内置了一种对节奏感的强调，大量的切分音和复杂节拍的练习，逼迫学习者必须时刻保持稳定的内心节拍器。这不仅仅是练手指，更像是一种对“时间感”的精确训练，这对任何音乐学习者都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，如果你的目标是让孩子快速学会几首流行歌曲来表演，那这本书可能就显得过于“学院派”了。它更适合那些希望孩子未来能走得更远、对音乐有更高追求的家庭。这本书像是一位极其严格但公正的导师，它不会给你任何捷径，所有的进步都必须通过汗水和专注来换取。我观察到的一个现象是，使用这套教材的孩子，在面对跨考级或更高难度的作品时，通常表现得更为从容。这不是偶然，而是这套书在底层技术结构上为他们打下了坚实的基础。它像是一个“技术后盾”，在你挑战高难度曲目时，它提供的那些看似基础的练习，会成为你最可靠的支撑点。它的价值是长期的、潜移默化的，而不是短期的、表面的满足感。购买它，就是购买了一份对未来扎实音乐素养的长期投资。

评分☆☆☆☆☆

这套“钢琴天天练”系列书，我真是从孩子刚接触钢琴时就开始关注，可以说是伴随着他的学习旅程一路走来的。最初选择它，很大程度上是被它“天天练”这个名字所吸引，感觉这是一种非常系统且有持续性的练习方案，不像那些零散的曲集，更像是一套扎实的训练体系。我记得我们买的是初级阶段的，里面的乐理知识点讲解得非常清晰，用词也很贴近小孩子能理解的方式，不像有些教材，写得像给专业人士看的说明书一样枯燥。而且，它的配图总是那么生动有趣，那些小动物或者卡通形象，总能在我家孩子注意力快要涣散的时候，重新把他拉回到谱子上。更让我欣赏的是，它对基本功的强调，比如音阶、琶音的练习，不是简单地重复，而是通过各种不同的节奏型和指法变化来巩固，这一点对于打好基础至关重要。我观察到，自从开始使用这套教材，孩子对手指的独立性和均匀度有了明显的改善，不再是某个手指特别“懒惰”，整体的协调性提高了不少。虽然有时候练习曲的旋律不是那么“动听”，但作为技术训练来说，它无疑是极具针对性和有效性的。