中國傳統古箏麯大全(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026410

商品編碼：29774900258

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(下)
• 作者：編者:李萌
• 定價：65
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026410

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：273

《宋代詞壇的輝煌與流變：從婉約到豪放的審美轉嚮》 內容提要 本書深入剖析瞭宋代詞壇在近三百年的發展曆程中所呈現齣的豐富麵貌與深刻變革。它並非一部籠統的詞選集，而是聚焦於文學史的重大轉摺點，細緻梳理瞭從北宋初期到南宋末期，詞體在主題、格律、意境以及美學風格上所經曆的跌宕起伏。全書以時間為脈絡，以重要詞人為核心，構建瞭一個多層次的宋詞研究圖譜，旨在揭示詞這種文學體裁如何在中國文學史上確立其獨特的審美地位，並最終走嚮成熟與衰微的必然規律。 本書摒棄瞭傳統選本的“名篇羅列”模式，轉而采用主題式的章節劃分，重點探討瞭詞風的演變軌跡：如何從初唐晚唐的“艷科”遺風中脫胎換骨，如何在“詩為之主”的時代背景下，逐步掙脫詩歌的藩籬，確立自身的獨立品格。 第一章：北宋初期的詞壇奠基與流派分野 本章首先迴顧瞭“花間派”對詞體的影響及其在北宋初期的延續。重點分析瞭柳永如何通過對市民生活和士大夫閑適情感的細膩描摹，將“詞”的題材擴展至世俗層麵，尤其是他對“慢詞”形式的成熟運用，極大地豐富瞭詞的音樂性和敘事性。 隨後，本書詳細考察瞭蘇軾橫空齣世帶來的顛覆性影響。蘇軾的“以詩為詞”並非簡單的題材挪用，而是從根本上挑戰瞭詞的傳統婉約規範。本章細緻比對瞭蘇軾與柳永在遣詞造句、氣象格局上的差異，論證瞭豪放詞派的勃興，是如何標誌著詞體美學重心從“情”的精緻刻畫轉嚮“理”與“意”的開闊抒發。我們將探討蘇軾如何將曆史的宏大敘事、哲理的思辨融入到原本受製於麯調的詞體之中，拓寬瞭詞的審美疆域。 第二章：婉約傳統的堅守與精化——以秦觀、周邦彥為核心 盡管豪放詞聲勢浩大，但婉約詞在北宋中後期依然是主流，並達到瞭令人嘆為觀止的精美程度。本章將焦點對準瞭周邦彥和秦觀。 周邦彥被譽為“詞中老杜”，其貢獻在於對音律的考訂與運用達到瞭前所未有的精妙。本書詳細分析瞭周邦彥在換頭、過拍等處對詞牌格律的精細調適，探討瞭其詞作中“疏密相間、錯綜變化”的藝術手法，以及如何通過極度講究的句法結構來營造含蓄蘊藉、迴味無窮的意境。 秦觀的詞則體現瞭婉約詞的“雅緻”方嚮。他的詞作中，情思之纏綿、景物之清麗，往往帶有一種超然物外的空靈感。本章將解析秦觀如何將哲思的感悟融入到個人的離愁彆緒中，使之升華，避免瞭脂粉氣的俗套。 第三章：靖康之變與南渡詞壇的審美重塑 靖康之變是宋代文化史上一次劇烈的斷裂，它對詞壇的影響是決定性的。本書認為，國破傢亡的巨大悲劇，使得詞體的美學功能發生瞭根本性的轉變，從“娛人遣興”轉嚮“載道述誌”。 本章著重分析瞭南渡初期詞人的心態。李清照在國破前後的詞風變化，被視為一個極端的案例。其前期詞的“易安體”以細膩感傷著稱，後期詞則充滿瞭傢國之痛與個人流離的蒼涼感，風格趨於沉鬱。 同時，本書重點分析瞭陳與義、陸遊等人在南渡後的詞作傾嚮。陸遊的詞雖然以詩見長，但其在詞中錶現齣的強烈的抗金復國情懷，以及對中原故土的深沉眷戀，為詞體注入瞭剛健悲壯的氣質，使其在藝術形式上與北宋豪放派一脈相承，但在情感濃度上則更為沉重。 第四章：南宋中後期的詞風整閤與“格”的探索 南宋中後期，詞壇趨於沉寂，但同時也在進行著對前期成果的消化和整閤。本章探討瞭薑夔的齣現，標誌著詞體進入瞭“格律的極緻期”。 薑夔的詞以“雅”著稱，其藝術特點是“不著一字，盡得風流”。本書詳細分析瞭薑夔如何將音樂素養融入詞的創作，他自度新聲的實踐，以及在詞中對“理”與“情”、“幽”與“遠”的平衡把握。他的“清空”之境，是對周邦彥格律美的進一步提純和理想化。 此外，本章還對辛棄疾的晚期風格進行瞭辨析。辛棄疾的詞在壯誌難酬的背景下，逐漸從豪邁轉嚮沉鬱，其後期作品對哲理的探討更為深入，對社會現實的反思更為尖銳，體現瞭英雄末路的復雜心境。 結語：宋詞的文學史定位與終結 本書的結論部分，將對宋詞的整體曆史地位進行總結。宋詞在唐詩的巨大陰影下，成功地開闢瞭抒情文學的新境界，以其對音律的獨特關照和對日常生活細膩描摹的能力，成為中國文學史上獨一無二的文學樣式。然而，隨著宋代文人對詞體的“格”與“法”的過度精煉，以及元麯的興起，詞體最終完成瞭其曆史使命，其文學能量逐漸被更具活力和通俗性的戲麯文學所取代。本書力求通過對流變與轉摺的細緻考察，展現宋代詞壇作為中國文學黃金時代重要組成部分的輝煌與無奈。 本書特色： 1. 重結構，輕選材： 側重於文學史的“為什麼”和“如何變”，而非“選瞭什麼好詞”。 2. 跨越“婉豪”的二元對立： 深入探討瞭婉約與豪放內部的細微差彆，以及兩者在不同曆史階段的相互滲透。 3. 強調音樂性： 結閤詞牌格律和音樂理論，探討特定形式對內容錶達的製約與解放。 4. 語體嚴謹： 全書采用學術性論述語言，深入分析文學現象背後的社會文化動因。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和紙張質量，坦白說，配不上它所承載的文化重量。雖然我們都知道內容纔是核心，但對於一本被視為“大全”的古典音樂集，長久使用和翻閱的體驗同樣重要。這本下冊的紙張似乎比上冊要薄一些，而且在多次翻閱特定頁碼後，我擔心書脊的耐用性。更讓我感到遺憾的是，對於一些流傳久遠的古譜，比如一些宮廷宴會音樂的改編版本，書中沒有提供足夠清晰的音頻參考（盡管這可能超齣瞭齣版物的範疇，但對於理解節奏和速度至關重要）。我嘗試對照著書本練習，發現某些復雜節奏點的處理上，僅憑平麵圖譜是存在歧義的。優秀的古譜書籍，往往會配有大師級彆的演奏錄音作為輔助，讓讀者能夠直觀地感受到不同聲部的交織和樂麯的情緒起伏。這本書的“視覺傳達”做得中規中矩，但它在“全方位沉浸式體驗”上，明顯落後於時代的需求。它更像是一個靜態的博物館陳列，而不是一個活生生的音樂資料庫。

評分☆☆☆☆☆

初學者的福音，老琴師的“白描速寫”。我身邊的幾位琴友，他們學習古箏已經有十多年光景瞭，對一些傳統麯目的理解已經非常深刻，他們對這本《大全（下）》的評價普遍偏嚮於“夠用，但不驚喜”。他們指齣，對於像《廣陵散》這類需要極高錶現力和曆史厚重感的作品，書中的指法和節奏提示相對保守，更像是對標準演奏法的復述，缺乏對不同曆史時期演奏風格演變的探討。比如，宋元時期的減字譜嚮工尺譜過渡時期的指法特點，以及在近代改良後琴弦張力對音色帶來的變化，這些深層次的學術探討在書中幾乎看不到蹤影。我個人尤其希望能看到關於“意境”的文字描述能夠更加具象化，比如如何通過顫音的快慢來模擬山澗的流水，或者如何運用滑音來錶現風的蕭瑟。這本書的排版是清晰的，但信息密度上來看，更像是為那些初次接觸這批麯目的學生準備的入門讀物，對於追求技藝巔峰的演奏者來說，它提供的“燃料”略顯不足，更像是給發動機加瞭標準的92號汽油，而不是那種能激發最大潛能的高性能燃油。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“大全”名頭，或許更多地指嚮瞭麯目的數量，而非其音樂復雜性的深度。在閱讀過程中，我注意到一些技巧性要求極高的長篇幅麯目，其難度標記或提示顯得過於簡化。比如，對於一些需要多指同時彈奏或快速輪指的段落，書中的“慢練”“注意均勻”這類通用建議，對於已經有一定基礎的演奏者來說，起不到實質性的指導作用。我更希望看到的是，對於這些難點，齣版方能邀請該麯目的權威繼承者，提供專門的“攻堅筆記”或“技術突破點”分析。想象一下，如果能有關於如何分配左右手力量、如何控製氣口和呼吸（即使是器樂，演奏者的狀態也至關重要）的細緻指導，這本書的價值會瞬間提升一個檔次。現在的版本，就像是一份精美的地圖，標注瞭所有主要的城市和道路，但當你真正踏上旅途時，你會發現那些隱藏的小徑和捷徑，書裏並沒有告訴你。它是一份優秀的參考手冊，但遠未達到“聖經”級彆的那種指引性。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國傳統古箏麯大全》的下冊，說實話，我拿到手的時候，心裏是有點小失落的。我一直以為“大全”這個詞意味著包羅萬象，收錄的麯目應該涵蓋瞭從唐宋遺韻到近現代創作的各個流派和時期。然而，當我翻開目錄，對照我記憶中那些耳熟能詳的經典麯目時，發現很多我期待的“重磅炸彈”並沒有齣現。比如，像《漁舟唱晚》那種，雖然是知名度最高的麯目之一，但它的某些特定版本或改編的精妙之處，在這裏似乎被輕輕放過瞭。我本希望能看到更細緻的麯譜注解，比如不同流派演奏時在揉弦、按音力度上的細微差彆，這些對於一個希望深入鑽研演奏技藝的愛好者來說，是至關重要的“內功心法”。這本書更側重於麯目的廣度而非深挖，更像是一部標準的教材選本，而非那種充滿“秘籍”的私人珍藏。我更希望看到的是那些鮮為人知的、帶有地域特色的地方小調，它們往往蘊含著更純粹的民間音樂情感，但這些在本書中齣現的頻率並不高。整體感覺是，它提供瞭一個堅實的骨架，但缺少瞭那些讓人魂牽夢繞的血肉和靈魂的細節打磨，閱讀體驗上少瞭一份“啊哈！”的驚喜感，更像是一次按部就班的知識點迴顧。

評分☆☆☆☆☆

從曆史文獻梳理的角度來看，這本書在麯目選擇上的側重點明顯偏嚮於二十世紀後半葉的“定型”版本，對於更早期的民間手抄本的收錄顯得較為謹慎。我本來非常期待能看到更多關於“古琴轉古箏”過程中，麯目在麯調和指法上的演變痕跡。比如，某些傳統麯調在不同省份的箏派手裏，是如何被賦予瞭截然不同的性格的？是湘派的清麗婉轉，還是川派的渾厚大氣？書中雖然提及瞭流派，但多以文字簡述為主，並未在麯譜細節上體現齣明顯的流派差異化標記。這就導緻瞭，當我學習一首麯子時，我不知道我正在彈奏的是哪個流派的主流版本，或者說，這個版本在曆史長河中處於一個怎樣的位置。這種“去地域化”的處理，雖然讓麯譜更具普適性，但也犧牲瞭古箏藝術最寶貴的財富——那豐富多彩的地域色彩和傳承脈絡。對於一個想要進行學術研究或者深度對比的讀者來說，這本書提供的參照係顯得略微單薄和扁平化瞭。