弓弦舞(二胡重奏曲集共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨雪 编

图书标签:

• 二胡
• 重奏
• 乐谱
• 古典音乐
• 民族乐器
• 弓弦乐
• 器乐合奏
• 中国音乐
• 教材
• 演奏

店铺： 土星图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968591

商品编码：29784732132

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：弓弦舞(二胡重奏曲集共2册)
• 作者：编者:杨雪
• 定价：78
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968591

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：291
• 字数：456千字

内容提要

杨雪编创的《弓弦舞（二胡重奏曲集共2册）》 将“弓弦舞”二胡重奏组近年来整理、委约的曲目集 结，筛选成册，力求通过此书的出版促进二胡重奏* 加专业和规范，逐步树立系统、专业的标准，并得到 普及与推广。书中作品有对传统民歌、经典曲目、电 影音乐改编的重奏作品，有移植自西方弦乐重奏的作 品，也有运用多个角度、多种语汇创作的新作品。从 简单的民歌小调到具有一定技术难度的现代作品，适 合不同程度的演奏者。书中作品根据演奏人数分为二 重奏、三重奏、四重奏三个部分。为方便广大演奏者 练习，我把排练过程中标定的弓指法标注出来，供大 家参考。
    

作者简介

杨雪，青年二胡演奏家，中央音乐学院副教授，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事、中国音乐家协会二胡学会会员。她五岁随父学习二胡，十岁考入中央音乐学院附小，随后保送升入本院附中、大学、研究生。

目录

《弓弦舞：二胡重奏曲集（五线谱版）》：
二重奏
1.良宵
2.阿拉木汗
3.轻舞飞扬
4.小品三首
5.阿里山的姑娘
三重奏
6.晨歌
7.嬉戏
8.回忆
9.一步之遥
四重奏
10.如梦令
11.a小调小提琴协奏曲**乐章
12.采红菱
13.脸谱
14.弓弦舞
15.流浪者之歌

《弓弦舞：二胡重奏曲集（简谱版）》：
二重奏
1.良宵
2.阿拉木汗
3.轻舞飞扬
4.小品三首
5.阿里山的姑娘
三重奏
6.晨歌
7.嬉戏
8.回忆
9.一步之遥
四重奏
10.如梦令
11.a小调小提琴协奏曲**乐章
12.采红菱
13.脸谱
14.弓弦舞
15.流浪者之歌

弦音流转：二胡独奏曲精选集（上册） 【本书简介】 《弦音流转：二胡独奏曲精选集（上册）》是专为二胡学习者、演奏者以及所有喜爱中国传统音乐的听众精心编纂的一部高质量曲集。本书收录了二十首跨越不同历史时期、风格迥异的经典二胡独奏作品，旨在全面展示二胡作为一件极具表现力乐器的艺术魅力与技术深度。 一、 选曲宗旨与内容概览 本选集严格遵循“经典性、代表性、学习阶梯性”的原则进行编排。上册曲目重点覆盖初、中级阶段的学习需求，同时穿插少量技巧难度较高的进阶作品，确保不同水平的演奏者都能从中获益。我们致力于呈现二胡艺术的多元性，从江南丝竹的细腻婉转，到民间乐曲的粗犷豪放，再到现代创作的深刻内涵，力求为读者构建一个完整、立体的二胡艺术图景。 曲目精选（部分示例）： 1. 《赛马》： 选取了经典版本，着重表现内蒙古草原上马匹奔驰的动态与辽阔意境。对快速换把、揉弦的连贯性要求较高，是训练右手力度控制和左手弓弦张力的重要曲目。 2. 《江河水》： 选入的是基于民间素材的改编版本，侧重于展现黄河澎湃的气势与深沉的乡愁。技术上要求对滑音、吟猱的细腻处理，体现出深厚的音乐感染力。 3. 《空山鸟语》： 经典广东音乐代表作之一。本谱侧重还原其“灵动”的特点，对快速的十六分音符跑动、泛音的使用有详细标注，是学习“广东弦”风格的基石。 4. 《良宵引》： 简练而优美的江南小品，适合初学者巩固基础。重点在于气息的平稳与音色的纯净，体现小音量下音乐的穿透力。 5. 《病中吟》： 一首极具表现力的现代作品。乐谱中详尽标注了演奏者对内心复杂情绪的刻画，对音准的微调和情感张力的把握提出了较高要求。 二、 乐谱制作的专业性与严谨性 本书在乐谱排版和记谱规范上达到了业内高标准。 精确的指法与弓法标注： 针对每一乐句的特点，我们邀请了多位资深二胡演奏家共同审校，对揉弦的幅度（宽、窄、快、慢）、换把的精准位置、运弓的力度（重弓、分弓、连弓的细微区别）进行了详尽的符号标记。 清晰的版式设计： 采用大开本设计，乐谱字体清晰易读，行距与字号经过科学计算，便于在演奏过程中快速定位。小节线清晰，便于练习和记忆。 呼吸与乐句划分： 传统二胡演奏极为注重气息的连贯性。本选集中，我们根据演奏实际需要，对乐句进行了明确的划分与提示，帮助演奏者规划呼吸点，使音乐表达更具逻辑性。 三、 学习指导与赏析补充 为增强本书的实用价值，我们特别增设了学习导读部分： 1. 曲目背景介绍： 每一首曲目前均附有简短的创作背景、风格流派归属（如文曲、武曲、地方乐种）以及核心技术难点概述，帮助演奏者建立对作品的整体认知。 2. 技术难点解析（针对重点曲目）： 选取书中三到四首技术性较强的作品，以附录形式单独分析其关键难点，如《赛马》中的“击弓”技巧或《江河水》中“三度音程的快速上弓”处理，提供具体的练习方法建议。 3. 听赏建议： 推荐了不同历史时期著名演奏家对该曲目的经典录音版本，引导读者在练习的同时，学习如何从大师的演绎中汲取灵感，提升音乐审美。 四、 适用对象 专业音乐院校学生： 作为必修或选修的独奏曲目学习资料。 业余爱好者（中级以上）： 适合已掌握基础技巧，渴望挑战经典曲目，拓宽演奏曲目的学习者。 二胡教师： 优秀、规范的教学参考用谱。 《弦音流转：二胡独奏曲精选集（上册）》不仅是一本曲谱，更是一部陪伴二胡演奏者精进技艺、深化理解中国音乐精神的良师益友。通过对这些经典作品的钻研，演奏者将能更深刻地体会到二胡“悲喜皆能叙，刚柔并济”的独特艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡学习者，我一直很苦恼于市面上很多乐谱的实用性问题，要么是版本陈旧，记谱法不规范，要么是难度跨度太大，让人无从下手。但这套书的梯度设计简直太人性化了。它清晰地划分了初级、中级和高级的练习曲目，甚至在同一级别内，也做到了由浅入深的递进。比如，基础练习部分，对揉弦、按音准等核心技巧的示范非常到位，每一个音符的变化都对应着明确的演奏要求。而到了高级篇，那些复杂的弓法变化、快速的换把技术，都被分解成了可以攻克的单元。这让我能有计划地针对自己的弱项进行强化训练，而不是盲目地追求高难度曲目。这种循序渐进的编排逻辑，极大地增强了学习的效率和信心，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的标题，一眼望去就透着一股子古典韵味和专业气息，让人忍不住想捧起来细细把玩。内页的纸张质感也相当不错，厚实且触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛干涩疲劳。更值得称道的是，排版布局的考究，谱面的清晰度和留白处理都达到了极高的水准，对于演奏者来说，这简直是福音。清晰的指法标注和详细的演奏提示，让原本复杂的乐曲也变得更容易上手和理解。我尤其喜欢封面上那几笔写意的中国画元素，寥寥数笔，却将二胡演奏中那种“以小见大”的意境描摹得淋漓尽致，仿佛还没翻开乐谱，就已经能听到悠扬的琴声在耳边回荡。对于收藏者而言，它不仅仅是一套乐谱，更像是一件值得珍藏的艺术品，它体现了出版方对传统音乐文化的那份敬畏与匠心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为“重奏曲集”听起来会有些枯燥，但实际阅读后，发现它对“合作”这个概念的诠释非常深刻。书中的重奏曲目，不仅仅是旋律线条的简单叠加，而是充满了“对话感”。我特别留意了其中几首强调“应答”与“追逐”的乐章，一个声部提出的乐句，另一个声部会立刻给予回应，有时是模仿，有时是转调，构建了一种非常紧张又和谐的音乐关系。这套书在排版时，似乎也考虑到了指挥或领奏者的便利性，声部的区分清晰可见，即便是多页乐谱的衔接处也处理得非常平滑。这无疑为小型合奏团的排练提供了极大的便利，让大家能更专注于音乐的内在联系，而不是被复杂的乐谱搞得手忙脚乱。它成功地将二胡从一个传统的独奏乐器，推向了一个更具现代室内乐色彩的舞台。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套乐谱时，我最大的感受是惊喜于曲目的编排深度与广度。它显然不是那种只满足于表面热闹的流行曲集，而是真正深入到了二胡艺术的内核之中。里面的曲目选择极其讲究，既有对传统经典曲目的精妙改编，保留了原作的神韵和技巧难度，又融入了许多现代作曲家的原创作品，这些新作在和声结构和配器上都有大胆的创新，极大地拓宽了二胡的表达领域。特别是几首重奏作品，配器层次分明，声部间的对话和交织处理得非常巧妙，充分展现了二胡在合奏中的张力和表现力，让人听起来酣畅淋漓，完全颠覆了我对二胡重奏的刻板印象。它更像是一部精选的音乐会曲目单，每一首都值得反复揣摩和练习，是提升演奏技巧和音乐理解力的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的翻译和注释部分做得极其细致入微，体现了编者深厚的专业素养。很多传统乐曲中包含的文化背景和意境描述，如果只看谱子是很难领悟其精髓的。书中的附注部分，详细解释了某些特定音符组合背后的历史典故或者作曲家想要传达的情绪。例如，某段慢板乐句旁边的批注，指出了这需要用近似于“叹息”的力度去演奏，这种形象化的描述远胜过干巴巴的技术要求。更让我惊喜的是，对于一些演奏技巧的解释，它甚至引用了其他民族乐器或西洋乐器演奏法来做类比，这种跨界的讲解方式，极大地帮助理解了如何用二胡的物理特性去实现复杂的情感表达。这套书不仅是音乐的载体，更是一部二胡演奏美学的“百科全书”。