弓弦舞(二胡重奏曲集共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨雪 编

图书标签:

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• 民族乐器
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• 演奏

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968591

商品编码：29784937459

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：弓弦舞(二胡重奏曲集共2册)
• 作者：编者:杨雪
• 定价：78
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968591

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：291
• 字数：456千字

内容提要

杨雪编创的《弓弦舞（二胡重奏曲集共2册）》 将“弓弦舞”二胡重奏组近年来整理、委约的曲目集 结，筛选成册，力求通过此书的出版促进二胡重奏* 加专业和规范，逐步树立系统、专业的标准，并得到 普及与推广。书中作品有对传统民歌、经典曲目、电 影音乐改编的重奏作品，有移植自西方弦乐重奏的作 品，也有运用多个角度、多种语汇创作的新作品。从 简单的民歌小调到具有一定技术难度的现代作品，适 合不同程度的演奏者。书中作品根据演奏人数分为二 重奏、三重奏、四重奏三个部分。为方便广大演奏者 练习，我把排练过程中标定的弓指法标注出来，供大 家参考。
    

作者简介

杨雪，青年二胡演奏家，中央音乐学院副教授，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会理事、中国音乐家协会二胡学会会员。她五岁随父学习二胡，十岁考入中央音乐学院附小，随后保送升入本院附中、大学、研究生。

目录

《弓弦舞：二胡重奏曲集（五线谱版）》：
二重奏
1.良宵
2.阿拉木汗
3.轻舞飞扬
4.小品三首
5.阿里山的姑娘
三重奏
6.晨歌
7.嬉戏
8.回忆
9.一步之遥
四重奏
10.如梦令
11.a小调小提琴协奏曲**乐章
12.采红菱
13.脸谱
14.弓弦舞
15.流浪者之歌

《弓弦舞：二胡重奏曲集（简谱版）》：
二重奏
1.良宵
2.阿拉木汗
3.轻舞飞扬
4.小品三首
5.阿里山的姑娘
三重奏
6.晨歌
7.嬉戏
8.回忆
9.一步之遥
四重奏
10.如梦令
11.a小调小提琴协奏曲**乐章
12.采红菱
13.脸谱
14.弓弦舞
15.流浪者之歌

弦音流光：民族管弦乐精品选粹 作者： 著名作曲家与演奏家团队 出版社： 华夏音韵出版社 出版时间： 2024年秋 册数： 共计三册（包含管弦乐总谱、分部谱及演奏导览） 定价： 850元/套 --- 内容简介： 《弦音流光：民族管弦乐精品选粹》是一套汇集了当代中国民族管弦乐领域前沿创作与经典改编的重量级作品集。本选集旨在系统性地梳理和展示近年来民族管弦乐团在交响化、现代化进程中所取得的丰硕成果，为专业演奏团体、音乐院校师生以及民族音乐爱好者提供一套高水准的艺术学习与实践资料。全套三册，内容涵盖不同风格、不同体裁的民族管弦乐佳作，力求在传承传统神韵的基础上，展现出磅礴而细腻的时代精神。 第一册：民族管弦的交响叙事——大型组曲与协奏曲精选 本册聚焦于那些篇幅宏大、结构严谨、富有史诗气质的大型民族管弦乐作品。这些作品往往承载着对历史、文化、山河的深刻思考，并大胆借鉴了西方交响音乐的结构布局与配器手法，成功地将民族乐器的表现力推向了一个新的维度。 核心收录曲目解析： 1. 《江河万里行》（组曲）： 全曲分为“源头活水”、“湍急峡谷”、“浩荡入海”三乐章，描绘了长江自雪域高原至东海入海的壮丽旅程。特别值得关注的是，作曲家巧妙地将高胡的明亮音色与大提琴的深沉厚重进行对话，模拟了水流的层次感。在“峡谷”乐章中，中阮与低音二胡的快速跑动构筑了回旋的激流，配器上大量运用了打击乐组的层次化铺陈，营造出气势恢宏的听觉体验。 2. 《敦煌壁画》（交响诗）： 本曲是民族管弦乐“文学性”表达的典范。它不是简单地描绘画面，而是通过音乐的转折，展现飞天、供养人、经变故事中的精神内核。琵琶担任了核心叙事者的角色，其演奏技巧被提升至近乎炫技的程度，尤其是在模仿飞天飘带的部分，充分利用了快速轮指和扫弦的对比。唢呐的运用极其克制，仅在描绘佛教法器的庄严时刻出现，极具张力。 3. 《山魂》（板胡协奏曲）： 选取了北方音乐风格的代表性作品。板胡作为独奏乐器，其高亢、略带苍凉的音色被用来表现北方山脉的坚韧与壮美。乐曲的第三乐章“塞外风云”部分，对传统板胡的滑音、揉弦技巧进行了现代化的拓展与挑战，要求演奏者对力度与音色的控制达到炉火纯青的地步。 配器理念探讨： 本册作品的配器法展现了对“民族管弦乐团”这一特定体裁的深刻理解。它不再是简单地将民乐器叠加在西方乐队之上，而是对各类乐器——特别是笙、笛、箫、古筝——的功能进行了重新定位。例如，笙组被用于构建复杂的和声背景，而非仅仅作为旋律的补充；古筝则更多地承担了类似钢琴的色彩性伴奏和快速音型的织体构建任务。 --- 第二册：室内乐的精微之美——重奏与小型合奏作品集 如果说第一册展现的是民族管弦乐的“广度”与“力度”，那么第二册则深入探索了其“深度”与“精度”。本册收录了为不同组合的民族室内乐团或小型重奏团（如五重奏、七重奏）创作的精品，强调乐器间的对话、声部的均衡以及微观层面的音色变化。 核心收录曲目解析： 1. 《竹影清风》（笛子与弦乐四重奏改编）： 原曲为独奏曲，本次收录的是一个精妙的改编版本。笛子的抒情性与小提琴、中提琴、大提琴的对位、和声进行形成了鲜明的对比与融合。改编的精妙之处在于，它保留了竹笛的“气息感”和“自然声”，同时利用弦乐的连贯性来烘托和延伸这种意境，体现了“天人合一”的东方美学。 2. 《丝竹和鸣》（民族五重奏）： 为琵琶、古筝、二胡、中阮、扬琴的经典组合量身打造。乐曲结构简洁明快，充满了江南丝竹的韵味。它是一次关于“韵”与“律”的练习，要求五件乐器在极速的对答中保持音色的一致性，不能出现任何一方声音的“突出”或“削弱”。尤其是扬琴，在其中承担了类似鼓点和固定节奏的职能，作用至关重要。 3. 《西域驼铃》（弹拨乐组曲）： 重点展现了弹拨乐器（琵琶、阮族、柳琴）的表现潜力。乐曲模仿了沙漠中驼队行进的场景，通过快速的琶音、模仿性的拨弦（如“打弦”、“撮奏”）来模拟风沙和铃声。它对演奏者的右手技巧要求极高，需要快速切换不同的击弦力度和角度，以区分出不同乐器所代表的元素（如柳琴模拟高音的铃铛，中阮模拟低沉的驼蹄声）。 室内乐精髓： 室内乐作品的魅力在于其对话性。本册的编排特别注重声部的平衡，避免了传统合奏中“主奏旋律+伴奏和声”的简单模式。许多段落采用了复调写作手法，例如，二胡与中阮在低音区进行对位模仿，而古筝则在中高音区织体穿插，使得每一件乐器都有清晰的“发言权”。 --- 第三册：实践与研究——演奏技法解析与排练指导 本册为辅助性研究资料，是理解和演奏前两册作品的关键钥匙。它摒弃了纯粹的理论说教，采用了“以作品论技法”的实践导向模式。 核心内容详解： 1. 大型作品的指挥艺术： 针对第一册中的三部大型作品，本部分详细分析了指挥在处理宏大场面时的呼吸控制、速度的弹性处理（Rubato的幅度界定），以及如何通过手势引导民乐团达到接近交响乐团的统一性。特别提供了针对特定段落的“节拍标记图例”。 2. 独奏乐器的前沿演奏技法： 集中解析了近年来在民族管弦乐中兴起的或被拓展的演奏技巧： 二胡： “内弦拉奏法”的运用与控制，以及在极高把位对音准的校正。 琵琶： “轮扫”与“扫弦”的力度渐变在快速段落中的应用。 笙： 如何在多声部和声中，通过气流控制实现“颗粒感”的清晰度，而非含混不清的音墙。 3. 分谱校订与实践参考： 附录包含了前两册作品部分难度极高、易于出错的分谱关键节点的演奏家标注版本（包含指位、弓法标记的修订建议）。这些标注是基于多位国家级演奏家在实际舞台上的经验总结，对于年轻演奏者快速进入作品状态具有极高的参考价值。 总体评价： 《弦音流光》不仅是演奏曲目的汇编，更是一部关于当代民族管弦乐发展方向的宣言。它以极高的学术标准和艺术水准，为民族音乐在二十一世纪的全球语境下，提供了坚实的音乐文本与实践指南。全书装帧考究，印刷清晰，乐谱排版遵循国际标准，确保了演奏者和研究者的使用体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这套《弓弦舞》曲集的时候，其实是带着一丝怀疑的，毕竟市面上二胡重奏的谱子太多了，很多都是东拼西凑，或者仅仅是将独奏曲简单地“一分为二”，导致声部间关系模糊不清。但翻开这套书，我立刻被其中精心的编排所吸引。特别是第二册中几首原创的篇章，那种对传统二胡音色美学的深刻理解，完全颠覆了我对重奏形式的刻板印象。例如，有一首曲子大量运用了“揉弦”的力度变化，但它不是为了炫技，而是用来描摹一种风雨欲来的紧张感，而另一个声部则用相对平稳的线条，构筑出一种坚韧的底色。这种对比和张力，处理得非常高明。而且，这本书的排版也值得称赞，五线谱和简谱对照清晰，指法提示虽然不是每一个音符都有，但关键的难点处标记得非常精准，对于自学或者排练时减少沟通成本，有着极大的帮助。这套曲集明显是经过了多年的教学和演奏实践打磨出来的，而不是闭门造车的结果，它真正考虑到了演奏者在实际操作中会遇到的问题。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这套曲集的偏爱，可能更多源于它在“情绪表达”上的克制与爆发。很多二胡曲目，尤其是在合奏中，很容易流于过度的感伤和滥用滑音，听起来略显拖沓。但《弓弦舞》中的曲子，即便是表现抒情主题，也始终保持着一种古典的节制感。例如其中收录的一首描写山涧溪流的作品，它并不是用快速的音符去堆砌“流水声”，而是通过两个声部之间微妙的“时差”——一个声部略微滞后，一个声部略微超前——来制造出水波起伏、光影摇曳的听觉画面。这种“留白”的处理，非常考验演奏者的功力，但也极大地提升了作品的艺术格调。此外，它还收录了一些具有异域风情的作品，比如带有中亚色彩的旋律线条，在二胡的演绎下，竟也别有一番风味，展现了二胡作为一种富有生命力的乐器，在不同文化语境中的适应性。整套曲集读下来，给人一种“意犹未尽”的美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡教学多年的老师，我一直在寻找既能提升学生合奏能力，又能拓宽他们音乐视野的曲目资源。《弓弦舞(二胡重奏曲集共2册)》可以说正中下怀。我最欣赏的是它对于“声部平衡”的考量。很多时候，二胡重奏容易出现高音部抢戏或者低音部沉闷的问题，但这套曲集中的作品，无论哪个声部担任主角，都得到了充分的“呼吸”空间。例如，有一首模仿戏曲锣鼓点改编的曲子，一个声部负责那种坚实、有力的节奏支撑，另一个声部则在高音区用快速的滑音来模拟“镲”和“锣”的明亮音色，两者配合得天衣无缝，完全没有互相“打架”的感觉。这说明编著者对二胡的物理特性和声学效果有极其深刻的认识。它不仅仅是两把二胡的简单叠加，更像是一部精心构建的室内乐作品，各个声部间的逻辑清晰、互为支撑。学生们在练习这些曲目时，明显感觉到彼此的倾听和配合意识得到了极大的提升，这比单纯练习技巧进步要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这套《弓弦舞》二胡重奏曲集，对于那些正在尝试将二胡从独奏乐器推向更广阔舞台的音乐家们来说，具有非常重要的参考价值。我特别关注了它在“和声色彩”上的运用。传统的二胡作品相对单一，但在这套曲集中，我惊喜地发现了一些非常现代的，甚至带有一点点爵士乐和声色彩的进行。这并非是对传统的背离，而是对二胡音色潜能的一种积极探索。例如，在某首进行曲风格的作品中，作者巧妙地设计了三度和声的小片段，这使得原本可能显得单薄的二胡齐奏，瞬间拥有了管弦乐般的厚重感。更重要的是，这些和声的运用非常得体，既增加了音乐的现代感，又没有破坏二胡特有的那种“人性化”的音色。这要求演奏者不仅要掌握拉奏技巧，还要对音准和和声的听辨有极高的要求。总的来说，这是一套能够引导二胡音乐走向更专业、更国际化舞台的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《弓弦舞(二胡重奏曲集共2册)》的曲集，我真的要好好说道说道。初拿到手的时候，那种油墨的清香和纸张的质感就让人心生欢喜，看得出出版方是用心的。不过，我最看重的还是内容本身。这套曲集收录的曲目，风格跨度相当大，从那种意境悠远的传统小品改编，到充满现代和声色彩的全新创作，几乎涵盖了二胡重奏你能想到的所有可能性。举例来说，其中有一首以江南丝竹为基础的作品，两位演奏者之间的对话简直是天衣无缝，一个主旋律的引出，另一个的巧妙呼应，层次感极其丰富，听起来就好像看到两位高水平乐手在湖光山色中对弈。更难得的是，它并没有一味追求技巧的炫技，而是非常注重音乐性与合作的平衡。很多重奏作品，光看谱子就会觉得很复杂，但真正上手之后，会发现作者在声部设计上非常人性化，即使是中级水平的演奏者，只要花点心思，也能将其演绎出应有的味道。这对于那些希望在合奏中找到成就感的二胡爱好者来说，简直是福音。总而言之，这套曲集是近几年二胡教材中非常难得的精品，兼顾了深度、广度和实用性。