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楊雪,青年二鬍演奏傢,中央音樂學院副教授,中國民族管弦樂學會鬍琴專業委員會理事、中國音樂傢協會二鬍學會會員。她五歲隨父學習二鬍,十歲考入中央音樂學院附小,隨後保送升入本院附中、大學、研究生。
《弓弦舞:二鬍重奏麯集(五綫譜版)》:
二重奏
  1.良宵
  2.阿拉木汗
  3.輕舞飛揚
  4.小品三首
  5.阿裏山的姑娘
三重奏
  6.晨歌
  7.嬉戲
  8.迴憶
  9.一步之遙
四重奏
  10.如夢令
  11.a小調小提琴協奏麯**樂章
  12.采紅菱
  13.臉譜
  14.弓弦舞
  15.流浪者之歌
 
《弓弦舞:二鬍重奏麯集(簡譜版)》:
二重奏
  1.良宵
  2.阿拉木汗
  3.輕舞飛揚
  4.小品三首
  5.阿裏山的姑娘
三重奏
  6.晨歌
  7.嬉戲
  8.迴憶
  9.一步之遙
四重奏
  10.如夢令
  11.a小調小提琴協奏麯**樂章
  12.采紅菱
  13.臉譜
  14.弓弦舞
  15.流浪者之歌
作為一名二鬍學習者,我一直很苦惱於市麵上很多樂譜的實用性問題,要麼是版本陳舊,記譜法不規範,要麼是難度跨度太大,讓人無從下手。但這套書的梯度設計簡直太人性化瞭。它清晰地劃分瞭初級、中級和高級的練習麯目,甚至在同一級彆內,也做到瞭由淺入深的遞進。比如,基礎練習部分,對揉弦、按音準等核心技巧的示範非常到位,每一個音符的變化都對應著明確的演奏要求。而到瞭高級篇,那些復雜的弓法變化、快速的換把技術,都被分解成瞭可以攻剋的單元。這讓我能有計劃地針對自己的弱項進行強化訓練,而不是盲目地追求高難度麯目。這種循序漸進的編排邏輯,極大地增強瞭學習的效率和信心,真正做到瞭“授人以漁”。
評分這套書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種沉穩的墨綠色調,配上燙金的標題,一眼望去就透著一股子古典韻味和專業氣息,讓人忍不住想捧起來細細把玩。內頁的紙張質感也相當不錯,厚實且觸感溫潤,即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛乾澀疲勞。更值得稱道的是,排版布局的考究,譜麵的清晰度和留白處理都達到瞭極高的水準,對於演奏者來說,這簡直是福音。清晰的指法標注和詳細的演奏提示,讓原本復雜的樂麯也變得更容易上手和理解。我尤其喜歡封麵上那幾筆寫意的中國畫元素,寥寥數筆,卻將二鬍演奏中那種“以小見大”的意境描摹得淋灕盡緻,仿佛還沒翻開樂譜,就已經能聽到悠揚的琴聲在耳邊迴蕩。對於收藏者而言,它不僅僅是一套樂譜,更像是一件值得珍藏的藝術品,它體現瞭齣版方對傳統音樂文化的那份敬畏與匠心。
評分初次接觸這套樂譜時,我最大的感受是驚喜於麯目的編排深度與廣度。它顯然不是那種隻滿足於錶麵熱鬧的流行麯集,而是真正深入到瞭二鬍藝術的內核之中。裏麵的麯目選擇極其講究,既有對傳統經典麯目的精妙改編,保留瞭原作的神韻和技巧難度,又融入瞭許多現代作麯傢的原創作品,這些新作在和聲結構和配器上都有大膽的創新,極大地拓寬瞭二鬍的錶達領域。特彆是幾首重奏作品,配器層次分明,聲部間的對話和交織處理得非常巧妙,充分展現瞭二鬍在閤奏中的張力和錶現力,讓人聽起來酣暢淋灕,完全顛覆瞭我對二鬍重奏的刻闆印象。它更像是一部精選的音樂會麯目單,每一首都值得反復揣摩和練習,是提升演奏技巧和音樂理解力的絕佳教材。
評分坦白說,我原本以為“重奏麯集”聽起來會有些枯燥,但實際閱讀後,發現它對“閤作”這個概念的詮釋非常深刻。書中的重奏麯目,不僅僅是鏇律綫條的簡單疊加,而是充滿瞭“對話感”。我特彆留意瞭其中幾首強調“應答”與“追逐”的樂章,一個聲部提齣的樂句,另一個聲部會立刻給予迴應,有時是模仿,有時是轉調,構建瞭一種非常緊張又和諧的音樂關係。這套書在排版時,似乎也考慮到瞭指揮或領奏者的便利性,聲部的區分清晰可見,即便是多頁樂譜的銜接處也處理得非常平滑。這無疑為小型閤奏團的排練提供瞭極大的便利,讓大傢能更專注於音樂的內在聯係,而不是被復雜的樂譜搞得手忙腳亂。它成功地將二鬍從一個傳統的獨奏樂器,推嚮瞭一個更具現代室內樂色彩的舞颱。
評分這套樂譜的翻譯和注釋部分做得極其細緻入微,體現瞭編者深厚的專業素養。很多傳統樂麯中包含的文化背景和意境描述,如果隻看譜子是很難領悟其精髓的。書中的附注部分,詳細解釋瞭某些特定音符組閤背後的曆史典故或者作麯傢想要傳達的情緒。例如,某段慢闆樂句旁邊的批注,指齣瞭這需要用近似於“嘆息”的力度去演奏,這種形象化的描述遠勝過乾巴巴的技術要求。更讓我驚喜的是,對於一些演奏技巧的解釋,它甚至引用瞭其他民族樂器或西洋樂器演奏法來做類比,這種跨界的講解方式,極大地幫助理解瞭如何用二鬍的物理特性去實現復雜的情感錶達。這套書不僅是音樂的載體,更是一部二鬍演奏美學的“百科全書”。
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